CRITIQUE DU FILM – La question du titre est posée par Paul Atreides – alias Paul Muad’Dib, le “Messie” – le protagoniste du roman Dune de Frank Herbert. Bien que la question portait sur le fait de savoir si la drogue unique des sorcières du Bene Gesserit, l’Eau de Vie, pouvait être bue par les hommes et ainsi accéder à un état de conscience beaucoup plus élevé (et la réponse est plus cruelle), la même question pourrait être posée à toutes les adaptations de Dune à ce jour – y compris la série – et maintenant la dernière version de Dennis Villeneuve, 2021. Car presque tout le monde dit que Dune est impossible à porter à l’écran…

 

J’ai une confession personnelle à faire dès le début de ma critique : je suis un grand fan de Dune, qu’il s’agisse des romans de Frank Herbert ou du film malheureux de David Lynch. Je suis conscient des défauts du film de Lynch, mais il m’a fasciné depuis que je l’ai vu à l’âge de 13 ans et je pourrais le revoir n’importe quand. J’aime autant la version originale (fortement coupée) que j’ai vue au cinéma que les “re-coupures” ultérieures des fans, où des scènes supplémentaires sont ajoutées au matériel original, comme celle-ci :

Pour moi, la barre était donc très haute pour Dennis Villeneuve.

 

 

“Prologue ou pas ? Telle est la question !

 

Avant d’entrer dans les détails du film, commençons par la question incontournable et le problème potentiel que tout le monde se pose : est-ce que c’est dérangeant que Villeneuve ait “coupé” l’histoire du livre en deux et que nous ne puissions voir que la première partie ? La réponse courte est oui, ça l’est. On a vraiment l’impression d’un prologue ou d’un épisode pilote – principalement, d’ailleurs, pour ceux qui ne connaissent pas du tout l’histoire de Dune, car j’ai parlé à un critique après la projection qui appartenait à cette catégorie. Je connais le film de Lynch par cœur, scène par scène, et je me souviens du roman à peu près par cœur, aussi ai-je été gêné par l’absence de la deuxième partie dynamique et globale, la “naissance” de Paul Muad’Dib, le jeune “Messie”, le chef mythique des Fremen. Cela rend l’histoire complète et non la conclusion quelque peu forcée que nous entendons de la part de Chani (Zendaya).

D’un autre côté, cela rend ce premier film, avec sa première partie très détaillée, un peu trop : Villeneuve a voulu trop s’inspirer du roman, même si certaines parties auraient pu être coupées. Ce n’est pas la tâche d’une adaptation cinématographique d’être une représentation cinématographique parfaite d’un livre, page par page, scène par scène, phrase par phrase. C’est à cela que servent les séries – même si je dois dire que la série de films Dune de 2000 a été un désastre total, à mon avis, car elle a suivi exactement cette voie et a servi servilement les fidèles de Herbert qui insistent pour que tout soit exactement comme dans le livre. (Et j’écris cela alors que le roman de Frank Herbert est l’une de mes expériences littéraires de science-fiction les plus marquantes).

Heureusement, ce n’est pas le cas, et Villeneuve ajoute quelques extras créatifs à l’histoire. Cependant, la première partie du film est encore trop lente, avec de longues scènes qui semblent parfois inutiles.

C’est dommage parce que si Villeneuve n’avait pas fait ces erreurs (ou coupé l’histoire en deux), cela aurait pu être un chef-d’œuvre, mais maintenant c’est juste un excellent film.

 

 

Si vous êtes pris dans l’ambiance de Dune…

 

Parce que ce Dune 2021, avec son atmosphère incroyablement bien rythmée, ses superbes performances, son scénario globalement bien développé – laissant beaucoup de place aux personnages principaux pour se développer – et son incroyable bande-son (la partition de Hans Zimmer est phénoménale), peut clouer le public au bord de son siège. Mais ne le regardez pas fatigué, car la lenteur de l’histoire, les nombreuses musiques psychédéliques et les longues scènes montrant la surface de la planète ont tendance à faire somnoler le spectateur isolé…

Le Dune 2021 (ou plutôt la première moitié) se concentre cette fois-ci principalement sur l’histoire de Paul Atreides (Timonthée Chalamet) et Lady Jessica (Rebecca Ferguson), bien que cette fois-ci – par rapport au Dune 84 – on insiste davantage sur les personnages de Leto Atreides (Oscar Isaac) et surtout de Duncan Idaho (Jason Momoa). Lynch a placé la barre très haut avec ses stars, mais Villeneuve a également dirigé les acteurs d’une main ferme, et il a fait ressortir le meilleur d’eux – sans singer le film de Lynch.

Le casting, à une ou deux exceptions près, est généralement en parfaite adéquation avec les personnages. Commençons par l’acteur principal. Bien que l’incroyable charisme de Kyle MacLachlan et son interprétation fantastique de Paul Atreides auraient été impossibles à surpasser à l’écran, Dennis Villeneuve et Timonthée Chalamet construisent le personnage sous un angle différent. Le Paul de Chalamet est un jeune homme beaucoup plus introverti, qui n’est pas aussi sûr de lui que le Paul de 1984 de MacLachlan l’était dès le début – à part la naïveté joyeuse de ce dernier. Le Paul de Chalamet n’est pas naïf du tout, mais il est souvent incertain de ses capacités, de son héritage noble et de son “Kwisatz Haderach”.

Chalamet (évidemment, sur les instructions de Villeneuve en tant que réalisateur) s’est aussi un peu inspiré de sa performance dans le grand film de Netflix King, dans lequel il joue le rôle d’Henry V. Au début, c’est le même jeune héritier du trône – un peu dépressif et introverti – qui n’a aucune envie d’en hériter, mais ensuite, dans une chaîne d’événements tragiques, il “prend le dessus” et agit avec fermeté contre les envahisseurs de son trône – contre sa propre volonté valide. Comme la moitié du film est “manquante”, nous ne pouvons que deviner à quoi ressemblera Chalamet lorsqu’il incarnera le puissant Muad’Dib, mais il fait un excellent travail dans le rôle de Paul, qui manque d’assurance, est un peu “émo” (dans le bon sens du terme) et s’interroge constamment sur lui-même et sa mère.

Rebecca Ferguson mérite une reconnaissance particulière dans le rôle de Jessica, la mère de Paul. Francesca Annis, qui a fait un tabac dans les années 80, était une Jessica légèrement plus jolie que Fergusson ne l’est aujourd’hui. Cependant, Bene Gesserit, une sorcière constamment incertaine d’elle-même, consciente d’elle-même mais toujours affirmée, et qui adore inconditionnellement son fils Paul, est peut-être la meilleure performance de Fergusson à ce jour.

 

 

Tout le monde n’était pas un bon choix

 

On peut dire à peu près la même chose des autres personnages, car j’ai été un peu déçu par la direction de Villeneuve dans deux cas. L’un était le baron Harkonnen, joué par Stellan Skarsgård, qui, d’une manière ou d’une autre, n’arrive pas à offrir l’antagoniste incroyablement odieux que le Kenneth McMillan au visage râblé, souvent hystérique et pathologiquement aberrant dans Dune 84, que le public a vraiment détesté, tant sa performance était professionnelle. Skarsgård, quant à lui, était une copie conforme de Marlon Brando dans Apocalypse Now (évidemment, sur les ordres de son réalisateur), qui dans ce film est un peu fade, on l’a déjà vu, et de toute façon n’apporte pas le même impact que Brando dans le film de Coppola.

L’autre mauvais choix a été Sharon Duncan-Brewster dans le rôle du Dr Liet Kynes, brillamment interprété par Max Von Sydow dans le film de Lynch de 1984. Bien sûr, je comprends qu’au nom du politiquement correct obligatoire que l’on nous impose de nos jours, il était nécessaire de confier à une femme afro-américaine le rôle d’un homme blanc à l’origine (dans le roman également). Pas de problème avec ça, néanmoins, il aurait fallu trouver une meilleure actrice, car ce personnage da planétologue impériale intellectuelle aux manières douces et neutres, était assez mal joué par Duncan-Brewster.

 

 

J’ai hâte de voir l’autre moitié !

 

Dans l’ensemble, j’ai été satisfait de la vision de Villeneuve de Dune, même si ce n’est pas dans tous les domaines. La lenteur de Villeneuve est quelque chose à laquelle nous sommes habitués, et ce film en est typique au maximum, mais c’est ce dont un space opera a besoin, et c’est aussi le moyen de vraiment transmettre la complexité de l’œuvre d’Herbert. Les visuels du cinéma sont impressionnants, bien qu’ils soient un peu stériles par endroits. L’histoire de Paul Atreides et Jessica est passionnante, bien construite et engageante, et l’inclusion du Duncan Idaho de Jason Momoa était une bonne idée. À l’exception d’un ou deux mauvais choix de casting et de décisions directoriales connexes, et du fait qu’il ne s’agit que de la moitié de l’histoire, je pense que c’est un Dune dont Frank Herbert serait satisfait, et que la plupart des fans de Dune seront certainement satisfaits.

-BadSector –