INTERVIEW CINÉMA – Le premier long métrage de Vajk Szente, Enterrement de vie de garçon, peut au premier regard passer pour une comédie romantique classique autour d’un enterrement de vie de garçon qui dérape, mais il raconte en réalité jusqu’où une amitié peut tenir quand tout ce qui peut mal tourner finit par mal tourner, et jusqu’où nous sommes prêts à aller les uns pour les autres avant que quelque chose ne se brise définitivement.

Enterrement de vie de garçon est l’adaptation cinématographique du succès théâtral éponyme de Vajk Szente : deux amis inséparables depuis des décennies (Alex et Simon) tentent de remettre leur vie sur les rails au fil d’une nuit d’enterrement de vie de garçon rythmée par un tournoi de poker et toutes les complications imaginables, tandis qu’entre autres, un jeune garçon observe de l’extérieur la spirale de mensonges des adultes. Nous avons parlé avec le réalisateur de la surabondance actuelle de rom-coms, des limites de l’amitié, et de la raison pour laquelle il estime que les genres dits divertissants ne sont pas des formes d’art « mineures ».

theGeek (Gergely Herpai) :
Ma première question prend un peu de recul. En regardant le film, ma première impression concernant le personnage de Rebeka Kárpáti a été que cela pourrait très facilement appartenir à l’univers d’un « film pour adultes ». Ensuite, j’ai fait quelques recherches et cela m’a rappelé le film Candy de 1968, ainsi que le personnage de Candy Suxxx dans Grand Theft Auto – tous deux parlent de sexualité et de fantasmes masculins, en parodiant des codes du cinéma pornographique. Enterrement de vie de garçon est aussi une comédie, et joue lui aussi avec ces clichés. Qu’est-ce qui, dans cette histoire, t’a vraiment accroché, quelle a été la véritable source d’inspiration ?

Vajk Szente :
Honnêtement, je ne connais pas ce film en particulier, donc il ne m’a pas inspiré. Pour moi, l’inspiration de base était de raconter l’histoire d’une amitié qui semble indestructible, et de montrer jusqu’où on peut aller pour aider l’autre. Où sont les points où cela devient trop, et quand arrive le moment où une amitié ne peut tout simplement plus encaisser davantage. Si je devais résumer le film en une seule phrase, je dirais que c’est exactement de cela qu’il parle.

tG (Gergely Herpai) :
Le tournoi de poker, les enjeux élevés, les mensonges et le fait de « jouer » avec les relations peuvent sembler très personnels. Y a-t-il une part d’expérience vécue derrière tout cela, ou est-ce de la pure fiction ?

Vajk Szente :
Zéro pour cent personnel. Et je ne pense pas que ce soit un problème. Le théâtre et le cinéma peuvent parfaitement fonctionner à partir de la seule imagination. Ces personnages et ces situations ne sont pas des reflets de personnes réelles, mais une hypothèse ludique, tout en étant émotionnellement sérieuse : que se passe-t-il si l’on jette deux amis dans une nuit comme celle-ci, où chacun a quelque chose à perdre ? Tout cela est entièrement le fruit de l’imagination, pas la transposition fidèle d’une histoire vécue.

tG (Gergely Herpai) :
Le film fait intervenir de nombreux personnages : un enquêteur, un médecin, des membres de la famille, des amis. Y a-t-il un personnage – dans la version théâtrale ou dans le film – qui te soit particulièrement cher, pour lequel tu éprouves une vraie affection en tant que réalisateur ?

Vajk Szente :
Si je dois en choisir un, ce serait le petit garçon. Pas seulement parce qu’il est interprété par un enfant acteur très talentueux, mais aussi parce que son point de vue décale légèrement tout le reste. C’est lui qui, en tant qu’enfant, regarde avec une sorte de résignation calme la manière dont les adultes – avec des intentions fondamentalement innocentes – glissent peu à peu dans une spirale de mensonges. Il n’y participe pas activement, mais on sent clairement qu’il a une opinion. J’aime beaucoup ces personnages de « témoins silencieux » : ils servent de miroir moral à ce dans quoi les adultes se débattent.

tG (Gergely Herpai) :
Si l’on regarde les genres du cinéma hongrois sur les cinq à dix dernières années, la domination des comédies romantiques et des comédies semble très forte. Pourquoi, selon toi, les autres genres – horreur, thriller, films historiques, polars – sont-ils relégués à l’arrière-plan face aux comédies ? Ce n’est pas forcément une critique, plutôt un constat.

Vajk Szente :
J’ai écrit beaucoup de comédies et de spectacles musicaux et divertissants pour le théâtre, et je suis intimement convaincu qu’ils ne sont en rien inférieurs, sur le plan artistique, aux œuvres où « il ne faudrait pas rire ». Pourtant, dans le milieu théâtral et cinématographique hongrois, il existe encore un réflexe : si quelque chose fait rire, si les gens « ne font que se divertir », alors cela vaudrait forcément moins sur le plan artistique. Je pense tout simplement que c’est faux. Si l’on regarde le XXᵉ siècle, les films hongrois des années 1930 étaient pratiquement tous des comédies et, dans les termes actuels, des rom-coms : Meseautó en est un, Hippolyt, a lakáj aussi. Même en temps de guerre, l’évasion fonctionnait : Csárdáskirálynő était joué des centaines de fois, les films de Latabár faisaient salle comble, parce que les gens avaient besoin d’oublier, pendant deux heures, ce qui se passait autour d’eux. Souvent, le public dit aux arts du spectacle : « j’ai envie de me divertir maintenant », et c’est parfaitement légitime. Cela n’empêche pas, bien au contraire, d’y glisser des messages.

tG (Gergely Herpai) :
Dans quelle mesure penses-tu que Enterrement de vie de garçon reflète la réalité hongroise ? Si l’on pense aux grands classiques, il y a par exemple A tanú, qui est à la fois une comédie et un portrait très dur de son époque. Une comédie contemporaine doit-elle aussi tendre un « miroir social », ou suffit-il de parler d’une situation humaine précise ?

Vajk Szente :
Je ne crois pas qu’une comédie ait une « mission générale ». Chaque film a la sienne. Dans le cas de Enterrement de vie de garçon, je voulais raconter une histoire d’amitié : montrer quelles décisions deux personnes prennent l’une pour l’autre, et quel en est le prix. Si quelqu’un réalise un autre film qui, sur un mode satirique, parle de la réalité hongroise actuelle, c’est tout aussi légitime, cela relève simplement d’un autre engagement. A tanú parle de son époque d’une manière totalement différente de la façon dont notre film parle de l’amitié. Si toutes les comédies voulaient dire la même chose de la même manière, ce serait là le vrai problème.

tG (Gergely Herpai) :
En tant que réalisateur, dans quels autres genres aimerais-tu t’essayer dans les années à venir ? Les rom-coms et les comédies, c’est fait – que pourrait-il y avoir ensuite ?

Vajk Szente :
La réalisation de films est un terrain difficile, notamment parce que le cinéma doit aujourd’hui affronter la concurrence sérieuse du streaming. Il faut faire lever les gens de leur canapé, les attirer hors de leur salon, alors qu’une quantité incroyable de contenus est disponible à domicile. Cela dit, pour répondre directement à ta question : mon prochain objectif clairement assumé est le film musical. C’est ce qui m’enthousiasme le plus en ce moment. Que ce soit une comédie ou non est une autre question, mais je réfléchis en tout cas à une forme cinématographique musicale où la musique n’est pas seulement un « accompagnement », mais un véritable moteur dramaturgique.

theGeek (Anikó Angyal) :
Penses-tu que d’autres genres – par exemple des films historiques ou dramatiques plus sombres et plus sérieux – puissent toucher le public avec autant d’efficacité qu’une rom-com ? D’après tes propos, on a l’impression que les gens sont aujourd’hui davantage en quête de divertissement et de genres plus légers.

Vajk Szente :
Je pense que oui, absolument. Permets-moi de citer un exemple théâtral : au Théâtre Erkel, nous jouons la comédie musicale Trón, qui est une histoire médiévale très lourde, essentiellement un grand drame historique, avec un univers visuel imposant. L’intérêt du public est tout aussi fort que pour une opérette plus légère. Les spectateurs ne s’intéressent pas uniquement aux histoires « roses », mais aussi aux grandes histoires, lorsqu’elles sont bien racontées. Je suis convaincu qu’il en irait de même au cinéma : si quelqu’un réalisait un film historique, un film d’action ou un grand film en costumes vraiment fort et exigeant, le public irait le voir tout autant.

theGeek (Anikó Angyal) :
Cela signifie donc que, comme réalisateur, tu te lancerais aussi volontiers dans ces films plus « sérieux » ? Films historiques, en costumes, d’action ou d’aventure – ces genres t’attirent-ils, ou préfères-tu rester dans les histoires musicales et romantiques ?

Vajk Szente :
Un film en costumes, historique ou d’aventure serait un terrain tout aussi passionnant qu’une comédie romantique, simplement avec des outils différents. En ce moment, le film musical est la « prochaine étape » dans mon esprit, mais si un scénario historique ou d’action fort se présentait, dans lequel je me reconnaîtrais pleinement, je m’y lancerais avec plaisir. Pour moi, l’essentiel reste toujours d’avoir une histoire avec des enjeux, un noyau humain, et de pouvoir me dire : celle-ci mérite d’être racontée.

theGeek (Anikó Angyal) :
Récemment, l’adaptation cinématographique d’une des œuvres théâtrales de Kristóf Deák est également sortie. L’as-tu déjà vue ? Et plus généralement, que penses-tu du caractère gratifiant ou ingrat du passage de la scène à l’écran ?

Vajk Szente :
Je n’ai pas encore vu ce film, donc je ne peux pas en donner un avis responsable – mais j’aimerais beaucoup le voir, car je sais combien d’énergie et d’investissement personnel sont nécessaires lorsqu’on se bat pendant des années pour faire aboutir un projet de film. Adapter des œuvres théâtrales au cinéma est généralement un terrain très difficile : ce qui fonctionne sur scène ne fonctionne pas forcément de la même manière à l’écran, le rythme est différent, l’espace est différent, et la direction d’acteurs doit elle aussi être repensée. Mais c’est précisément ce qui rend l’exercice passionnant. En partie, le parcours de Enterrement de vie de garçon parle aussi de cela : comment transposer une histoire théâtrale au cinéma en en préservant l’âme, tout en adoptant une forme pleinement cinématographique.

-theGeek-