Selon l’acteur derrière Edward Kenway, le travail ne consiste pas seulement à entrer en studio et à enregistrer des répliques.
Les performances réalisées en capture de mouvement complète (motion capture = mocap) pour les jeux vidéo en étaient encore à leurs débuts lorsqu’il a obtenu le rôle, se souvient Matt Ryan, qui incarnait le bretteur Edward Kenway dans Assassin’s Creed IV: Black Flag en 2013. Bien sûr, différentes formes de mocap sont utilisées depuis des décennies dans la création de jeux : dans les années 1980, Jordan Mechner, créateur de Prince of Persia, avait filmé son frère courant dans la forêt afin de créer les animations rotoscopées du prince ; dans les années 2000, Capcom enregistrait des cascadeurs en combinaisons moulantes pour les cinématiques de Devil May Cry 3.
Mais ce n’est que récemment que les acteurs de jeux vidéo ont commencé à livrer de véritables performances complètes dans les limites d’un studio de mocap, avec leur voix, leurs mouvements et leurs expressions faciales les plus subtiles intégrés dans le jeu. Ryan constate avec admiration à quel point les jeux à gros budget peuvent aujourd’hui représenter les choses avec davantage de détails que lorsqu’il jouait Kenway, et il qualifie l’interprétation d’Indiana Jones par Troy Baker de « putain de géniale ». Cette amélioration de la fidélité explique peut-être aussi pourquoi les acteurs de jeux vidéo sont aujourd’hui beaucoup plus étroitement associés à leurs personnages et reçoivent bien plus d’attention ces dernières années – pensons seulement à Ben Starr dans Final Fantasy XVI, Neil Newbon dans Baldur’s Gate 3 ou Maggie Robertson dans Resident Evil 8, pour n’en citer que quelques-uns.
Les progrès technologiques ont également facilité l’immersion des acteurs dans la peau de leur personnage, même s’ils doivent porter une combinaison intégrale en lycra. Ryan a mentionné que lorsqu’il est revenu tourner de nouvelles séquences de mocap pour Assassin’s Creed: Black Flag Resynced, son casque était beaucoup plus confortable que celui qu’il portait en 2013, dans lequel il avait l’impression d’avoir la tête serrée dans un étau.
« Quand j’ai obtenu le travail, je ne savais pas qu’il s’agirait de mocap – je pensais que je devrais seulement faire du doublage. Mais j’ai adoré qu’il y ait aussi de la mocap. J’ai trouvé un autre médium dans lequel travailler : j’aime le théâtre, j’aime jouer à la télévision, mais j’aime aussi varier les choses. Je pense que le vocabulaire utilisé aujourd’hui par les médias n’a pas encore vraiment suivi cette évolution. On parle encore de “doubleur”, alors que non, c’est un médium totalement à part entière. Dans les jeux auxquels je joue, on voit les performances d’acteur, et elles sont très bonnes. La manière dont le jeu d’acteur transparaît, même lorsqu’on vous recouvre de la peau du personnage du jeu. Les yeux, les détails dans les yeux, cela m’éblouit. Avec la technologie actuelle, je peux encore mieux passer à l’écran.
Je pense que comme les jeux deviennent de plus en plus portés par les acteurs et par les histoires, l’acteur apporte beaucoup plus de lui-même au jeu. Les joueurs et le public peuvent se connecter à cela, et ils le reconnaissent. Et ils passent plus de temps avec vous que dans une série télévisée, au théâtre ou autre. Ils restent longtemps avec vous. J’aime beaucoup le fait que ce soit devenu un médium d’acteurs. Nous devons revoir le jargon – trouver quelque chose qui décrive vraiment ce que ce médium est devenu », a déclaré Ryan.
La technologie évolue donc, et leur travail avec elle.
Source : PCGamer
