CRITIQUE DU FILM – La dernière réalisation d’Andy Muschietti, “The Flash”, est un voyage dans le temps dès son ouverture. La superproduction DC tant attendue explore le concept du temps, un thème remarquable étant donné le chemin sinueux du film jusqu’au grand écran. Quels sacrifices ferait-on si l’on avait la capacité de dépasser la lumière elle-même et d’inverser le cours du temps ? Le film tente de répondre à cette question d’une manière à la fois légère et puissante.

 

 

Il est ironique qu’un film qui a mis tant d’années à arriver sur grand écran fasse finalement du passage du temps l’un des thèmes principaux du film terminé. Le motif principal du film est le suivant : si vous pouviez courir plus vite que la vitesse de la lumière et remonter physiquement le temps, quels sacrifices seriez-vous prêt à faire pour ceux qui vous sont chers ?

 

Dans les premières images du film, les logos Warner Bros. et DC défilent à l’écran dans différentes versions historiques, indiquant que ce film est intéressé par l’interrogation du passé et du présent. Ceux qui espèrent que ce film sera un vestige ultra-sérieux du Snyderverse seront déçus, car The Flash est avant tout une comédie qui s’inspire non seulement des comics, mais aussi de choses qui n’en sont clairement pas, comme Retour vers le futur et la merveilleuse franchise Doctor Strange, pour raconter sa propre histoire multiverselle de ce qui se passe lorsque Barry Allen (Ezra Miller, dont les problèmes personnels ont à bien des égards éclipsé la réalisation du film) perturbe le continuum spatio-temporel. Le résultat est clairement l’un des meilleurs films DC de ces derniers temps, et un rappel manifestement nécessaire qu’un seul scénario solide est plus important que n’importe quel plan décennal promis par un studio, ou que les constants retours en arrière qui sont le véritable cancer de l’univers cinématographique de Marvel et de DC.

The Flash a ses problèmes, certes, mais il est aussi indéniablement divertissant, même en dépit des scandales d’Ezra Miller, qui ont sans aucun doute éclipsé la production, et il est difficile de l’ignorer complètement. Dans l’éloge du film, Ezra Miller fait de son mieux pour vous faire oublier tout cela en livrant la plus grande performance de sa carrière.

 

 

Syndic de la Ligue de Justice

 

Barry commence le film en tant que “concierge” autoproclamé de la Ligue des Justiciers, nettoyant la “merde” lorsque Bruce Wayne (Ben Affleck) lui demande de l’aide. Le film s’ouvre sur une scène spectaculaire dans laquelle Barry est appelé à sauver des civils innocents dans un hôpital de Gotham en train de s’effondrer ; tandis que Batman poursuit les méchants sur sa Batbike dans sa séquence d’action habituelle (légèrement clichée), une infirmière et plusieurs bébés se précipitent par la fenêtre alors que l’hôpital s’effondre (ce qui n’est pas un cliché, c’est le moins que l’on puisse dire).

Barry l’appelle en plaisantant une “baby shower” et c’est à Flash de les sauver et d’éviter le désastre. La scène est très drôle, ralentie et à travers les mouvements ultra-rapides de Barry, nous le voyons s’introduire dans un distributeur automatique pour augmenter son nombre de calories et lui donner assez d’énergie pour sauver les bébés, qui sont tous dans un niveau de danger irréaliste et dramatique (et donc drôle). L’un d’eux est sur le point d’être poignardé en plein vol par des éclats de verre, un autre est presque empalé avec un couteau, et un troisième voit une bouteille pleine d’acide se précipiter dans l’espace, se dirigeant droit sur elle. Le film est ainsi entré de plain-pied dans le domaine du dessin animé, et la solution créative à ce dilemme apparemment impossible semble être la seule scène dans laquelle le sens de l’humour tordu de Muschietti se manifeste pleinement. À mon avis, il s’agit de la meilleure scène de super-héros au ralenti de tous les temps, dépassant de loin les scènes de Quicksilver, certes impressionnantes, dans les derniers films “X-Men”.

Malgré son héroïsme, Barry n’est pas satisfait de sa situation actuelle et découvre bientôt qu’il peut courir si vite qu’il peut faire irruption dans un monde souterrain intemporel, où il se retrouve au milieu d’un étonnant “Chrono Bowl”, un amphithéâtre englouti contenant une représentation visuelle de tous ses souvenirs. Bien sûr, il ne peut s’empêcher de jouer avec le passé, mais Wayne, qui s’y connaît en matière de perte, avertit Barry de ne pas laisser sa propre tragédie le définir. Malheureusement pour le monde (et pour lui-même), Barry ne prend pas immédiatement ce conseil à cœur.

 

 

Des motivations clairement définies

 

Il y a une bonne raison (ou du moins une raison compréhensible) pour qu’il joue avec le passé : Barry veut désespérément remonter le temps pour sauver ses parents. Sa mère (Maribel Verdú) a été assassinée dans sa maison d’enfance lorsqu’il était enfant, et son père (Ron Livingston) a été déclaré meurtrier et mis derrière les barreaux, même si Barry sait que son père est innocent. Livingston tire le meilleur parti du peu de temps qu’il a à l’écran, imprégnant son personnage d’empathie et de gentillesse, même lorsque sa situation semble totalement désespérée. Verdú, dans le rôle de la mère de Barry dans les flashbacks, tire également le meilleur parti du peu de temps dont elle dispose, ajoutant une charge émotionnelle à un film qui a une durée de projection importante et où la narration est déjà primordiale.

Barry a consacré sa vie d’adulte à la libération de son père, sacrifiant sa propre vie privée et passant des heures à étudier des livres pour trouver des échappatoires possibles. Mais le manque de preuves signifie que les options de son père s’épuisent rapidement, et Barry ne peut supporter l’idée de perdre ses deux parents. Il reprend brièvement contact avec Iris West (Kiersey Clemons), une journaliste et ancienne amie d’université pour qui il a le béguin, mais ce film se concentre moins sur la vie amoureuse potentielle de Barry que sur ce qui se passe lorsqu’il brise inévitablement la ligne temporelle en essayant de sauver ses parents.

 

 

Micheal Keaton de retour, les collines du fan service contrariées

 

La tentative de Barry de changer son passé a de lourdes conséquences : il se retrouve dans une ligne temporelle alternative, où il doit contacter son moi de 18 ans (joué par Miller aux cheveux plus longs). Les choses tournent très mal et lorsque Zod (Michael Shannon) apparaît pour raser la Terre, Barry se rend compte que les choses ne se dérouleront pas comme dans les films précédents, car cet univers est très différent. Afin de réunir la Ligue des Justiciers, il rencontre Bruce Wayne, interprété dans cet univers par le favori des fans, Michael Keaton, qui savoure manifestement l’occasion de reprendre l’un de ses rôles les plus célèbres. Keaton peut incarner de multiples facettes de cette version de Batman : burnout aux cheveux longs, hétéro stoïque avec deux Barry, sauveur réticent, héros d’action et leader inspirant. Il se lie à Barry en raison de leurs traumatismes similaires, et ses scènes d’action sont les véritables points forts du film : son Batman élimine plusieurs soldats d’une manière qui ravira les fans qui attendaient depuis longtemps de voir le Chevalier Noir dans une scène de combat moderne.

Il y a de nombreux clins d’œil à des répliques et à des moments de ses deux films en tant que Bat entre 1989 et 1992, et même si certains fans vont sans aucun doute pousser des cris d’extase en pointant l’écran (à la manière du mème DiCaprio) lorsqu’il répétera des répliques mémorables de ces films, il n’est pas toujours judicieux d’utiliser cette version du personnage sur le plan narratif. “Fan service oblige”, c’est vrai… Heureusement, ces allusions et boutades ne gâchent pas toute l’ambiance, comme c’est le cas dans d’autres films.

 

 

Supergirl est super cruelle

 

L’autre personnage principal du film est Supergirl (Sasha Calle), qui apporte au personnage une férocité que nous n’avons jamais vue dans un film d’action. Elle n’a aucune foi en l’humanité, mais sait qu’elle et ses nouveaux amis doivent affronter Zod pour sauver la planète. Leur affrontement décisif, qui figure en bonne place dans la bande-annonce, se déroule au milieu d’un désert vide, ce qui suggère que Muschietti a écouté les plaintes du public concernant les dommages collatéraux causés à la ville lors du combat entre Superman et Zod dans Man of Steel de Zack Snyder, et que le réalisateur saisit cette occasion pour tenter de donner une autre version des événements qui pourrait plaire davantage à ceux qui se soucient de ce genre de choses lorsqu’ils regardent un film de super-héros.

Le réalisateur apporte quelques images imaginatives à l’action, notamment une longue scène dans laquelle Barry se rend à toute vitesse de sa maison de Central City à Gotham au début du film, la caméra tournant lentement autour de Barry au loin alors qu’il se déplace dans les rues, le monde se pliant autour de lui au fur et à mesure qu’il traverse la zone. Bien que le troisième acte soit un peu noyé dans les effets CGI, l’inventivité visuelle de Chrono Bowl et la direction créative de certaines scènes au ralenti contribuent grandement à faire du film une expérience agréable. L’intégration des deux Barry semble transparente : les deux versions de Miller interagissent de manière si naturelle qu’on en oublie presque le travail nécessaire pour filmer les scènes.

 

 

Plein d’easter eggs et de caméos, mais toujours très amusant

 

The Flash contient un grand nombre de références à la culture pop, de caméos et d’easter eggs dont les gens parleront certainement pendant un certain temps et qui seront dévoilés sur Internet le soir de la première. C’est à vous de voir dans quelle mesure ces éléments vous conviennent (la plupart des spectateurs seront certainement déconcertés par un certain caméo que seuls les fans DC les plus endurcis ou les lecteurs réguliers de nouvelles cinématographiques comprendront), mais le fait que le film soit capable de résister à toutes ces distractions tout en conservant un noyau émotionnel fort témoigne de la puissance du scénario écrit par Christina Hodson, John Francis Daley & Jonathan Goldstein et Joby Harold.

Certaines blagues fonctionnent mieux que d’autres, mais dans l’ensemble, le film est assez réussi à cet égard. Les réalisateurs savent que l’interaction entre les deux Barry pourrait être un peu excessive pour certains spectateurs, étant donné la personnalité socialement maladroite et perpétuellement en mouvement dans tous les sens du terme de ce personnage, et ils en parlent donc dans le film lui-même pour prévenir cette critique. Bien que j’aie rarement ri aux éclats, j’ai trouvé de nombreux moments comiques amusants, ce qui est important lorsqu’un film est réglé sur cette fréquence pendant la majeure partie de sa durée.

Bien que j’aie quelques reproches à formuler et que certains points restent en suspens, “The Flash” reste un film drôle, émouvant et plein d’action qui se classe parmi les meilleurs films DC jamais réalisés.

-BadSector-