CRITIQUE DU FILM – Vous pouvez l’emballer dans cinq tonnes de fan service, un mauvais film reste un mauvais film. Nous l’avons constaté une fois de plus en regardant la “création” de la catégorie ZS Resident Evil : Welcome to Raccoon City, pendant laquelle nous avons sérieusement voulu retrouver les meilleurs films de Paul W.S. Anderson et de Milla Jovovich.

 

 

Les franchises de genre populaires ne meurent jamais vraiment ; elles sont toujours prêtes à sortir de la tombe sous une forme mutée et modernisée. C’est le cas des adaptations de jeux vidéo de zombies de Capcom. Après six longs métrages avec Milla Jovovich (la plupart réalisés par son mari Paul W.S. Anderson), les morts ressuscitent sur grand écran avec The Hive – Raccoon City Strikes Back. Milla n’est donc plus, mais les réalisateurs ont promis aux fans que ce nouveau film serait l’adaptation la plus fidèle du matériau source interactif. Malheureusement, même si le scénariste-réalisateur Johannes Roberts tente de satisfaire les fans avec de nombreux fan services, il manque une intrigue cohérente et les véritables frayeurs comme les zombies manquent d’intelligence. Si l’on ajoute à cela des effets CGI de mauvaise qualité, on peut dire sans se tromper que ce film Resident Evil est malheureusement mort.

 

 

Des traumatismes de jeunesse

 

Combinant les personnages et les lieux des deux premiers titres de la série de Capcom, Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City s’ouvre sur un flash-back des expériences de jeunesse des sœurs Claire et Chris Redfield dans un orphelinat géré par la société Umbrella. Ce conglomérat pharmaceutique maléfique règne sur la petite ville de Raccoon City, dans le Midwest américain. Ce prologue revient de temps en temps dans le reste de l’histoire de Roberts. Il joue un rôle essentiel en présentant un scientifique maléfique, William Birkin (Neal McDonough), en créant un futur deus ex machina et en faisant allusion à l’épreuve traumatisante de Claire, qui n’explique jamais rien de manière adéquate. Ce genre de laisser-aller est typique du film, par exemple lorsqu’il jette constamment l’adulte Chris (Robbie Amell) dans une frénésie zombie sans espoir, pour ensuite le mettre magiquement hors de danger avec des coupes bon marché.

 

 

Montagnes de clichées

 

Se déroulant au cours d’une nuit “biohazard” en 1998, The Hive – Raccoon City Returns suit les destins entrelacés de Chris et de sa sœur Claire (Kaya Scodelario), qui retourne à Raccoon City parce qu’un compagnon de chat affirme que l’Umbrella prépare un mauvais coup. Cette affirmation s’avère exacte, et il ne faut pas longtemps pour qu’elle retrouve son frère Chris (qui est resté dans leur ville natale), avant de rompre à nouveau avec lui. Peu après, Chris et ses camarades du commando tactique – la coriace Jill Valentine (Hannah John-Kamen), l’effronté Albert Wesker (Tom Hopper) et l’indistinct Richard Aiken (Chad Rook) – se rendent au manoir des Spencer pour rechercher leurs coéquipiers disparus de Bravo.

En enquêtant sur le manoir hanté, Claire fait équipe avec le nouveau policier Leon S. Kennedy (Avan Jogia) et le chef de la police Brian Irons (Donal Logue), que Logue incarne sous la forme d’un cliché perpétuellement mugissant. Cette équipe n’a pas la moitié du charisme de Jovovich seule, bien que le scénario de Roberts se soucie à peine de leur donner au moins une once de caractère pour leur défense.

 

 

Mélangez les deux premiers Resident Evil, et voici ce que vous obtenez

 

Les joueurs se rendront vite compte que la narration à deux volets de Roberts combine Resident Evil (la mission de Chris) et Resident Evil 2 (le volet de Claire). De nombreux autres éléments sont parsemés pour satisfaire les fans inconditionnels, comme le début avec le camionneur et le hamburger, l’apparition d’un Titan, les laboratoires souterrains et les passages secrets auxquels on accède en résolvant des énigmes, ainsi que les zombies lents qui bondissent soudainement sur les victimes potentielles. Cependant, l’authenticité superficielle ne peut pas compenser le manque de tension nerveuse – quelque chose que le joueur a connu en abondance dans les jeux de Capcom. Les jump scares de Roberts sont au mieux de l’amateurisme. Lui et le directeur de la photographie Maxime Alexandre n’offrent qu’une seule vision troublante : celle d’un enfant et d’une mère qui ont le même regard étrangement vide et les mêmes cheveux qui s’éclaircissent rapidement. Les morts-vivants eux-mêmes se déchaînent en une bande ennuyeuse, avec des visages déformés et veineux, des bouches béantes et beaucoup de grognements et de cris.

Roberts est tellement occupé à passer d’une intrigue à l’autre qu’il n’y a aucune énergie pour faire monter la tension. Pourtant, nous avons droit à un début très astucieux, une bonne scène dans laquelle un briquet défectueux provoque l’interruption constante d’un zombie sanguinaire qui s’approche, mais la scène descend rapidement dans le combat chaotique habituel, de peur que nous ne soyons effrayés un instant.

Après plusieurs explosions et la trahison d’un membre de l’équipe, Chris et Claire unissent leurs forces pour se mettre en sécurité. Malgré cela, les enjeux du survival horror Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City sont terriblement faibles, car tout reste unidimensionnel, qu’il s’agisse de l’origine et du but de la menace zombie (le virus T n’est mentionné que de manière tangentielle), de la relation de substitution entre Chris et Birkin, de l’attirance de Jill pour Albert, ou de Raccoon City elle-même, dont on n’apprend rien et dont on ne voit presque rien, alors qu’il aurait été intéressant de voir l’introduction d’une véritable communauté. Bien sûr, cette grossièreté est une histoire simpliste, mais le film aurait pu avoir un scénario décent.

 

 

Vous appelez cela un reboot ?

 

Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City est à la fois un reboot boiteux et une occasion manquée. Tout le fan service ne sert à rien si les performances discréditées et amateurs, un scénario mal écrit plein de dialogues boiteux, de personnages qui s’opposent et d’accroches clichées, et une pléthore d’événements sans peur et confus en font une autre déception pour les fans de jeux et de films d’horreur.

-BadSector –