ENTRETIEN CINÉMA – À propos de Feels Like Home, nous avons parlé avec Gryllus Dorka de l’atmosphère de thriller, de sensibilité nerveuse, d’instinct de comédienne, de collaboration avec la mise en scène et de ce qui distingue un tournage en Allemagne d’un tournage en Hongrie.
Après Feels Like Home, Gryllus Dorka s’est confiée dans un échange très franc et sans fioritures sur le fait que, si les rôles proches du polar et du thriller viennent souvent à elle, elle supporte en revanche assez difficilement ce genre en tant que spectatrice. La comédienne a aussi expliqué qu’elle n’est pas du genre à « chasser » les rôles, préférant construire à partir de ce qui vient à elle, tout en étant capable de faire avancer elle-même un projet quand elle en a vraiment envie. En fin d’entretien, elle a également formulé de manière très concrète les différences entre les cultures de tournage allemande et hongroise.
Dans l’échange ci-dessous, nous partons de scènes précises de Feels Like Home pour aller vers les rôles de genre, l’importance de la réflexion commune, puis les questions de droits des acteurs et de conditions de travail. À plusieurs reprises, Gryllus Dorka formule avec une vraie précision la manière dont fonctionne chez elle l’instinct de jeu, et ce qu’il faut pour qu’un travail fonctionne vraiment bien.
theGeek: En regardant l’univers de Feels Like Home, je me suis dit qu’il y avait quelque chose de surréaliste, avec une ambiance de polar-thriller. Plusieurs de tes films me sont aussi revenus en tête, comme La Traque ou The Butcher, The Whore And The One Eyed Man. J’ai raison de sentir que les récits criminels et les thrillers t’attirent d’une certaine manière?
Gryllus Dorka: Je dirais plutôt que je choisis ce qui vient. C’est pour cela que j’ai joué, par exemple, dans Apatigris, qui est un univers totalement différent, plus joueur et plus léger. Donc je ne m’intéresse pas seulement à ce type de rôles, j’aime aussi jouer dans des projets au ton très différent. Cela dit, je vois bien moi aussi que des projets proches du polar ou du thriller viennent souvent vers moi, et cela tient aussi au fait que je travaille en Allemagne, où il se fait énormément de productions de ce type.
theG: C’est vraiment à ce point-là que le polar domine là-bas?
G.D.: Oui, énormément. En Allemagne, une très grande partie des films et des productions télévisées relèvent du polar. C’est un genre qui intrigue tout simplement les gens. Le frisson, la peur, la tension agissent sur le système nerveux d’une façon que beaucoup aiment vivre comme spectateurs.
theG: Alors que toi, justement, tu dis que tu n’aimes pas ça comme spectatrice.
G.D.: Oui, exactement. Moi, non. J’ai un système nerveux très sensible. En tant que comédienne, cela peut d’ailleurs être un avantage, parce que cette sensibilité est très utile pour certains types de rôles. Mais cette même sensibilité explique aussi pourquoi, comme spectatrice, je supporte souvent mal ces films, parce qu’ils me bouleversent.
theG: Donc jouer dans un thriller dur, oui, mais le regarder, beaucoup moins?
G.D.: Oui, en gros, c’est ça. Il faut le jouer, et j’aime même le travail que cela demande, mais comme spectatrice je le supporte beaucoup plus difficilement.
theG: Et tes propres films, tu les revois?
G.D.: Pas toujours. Parfois, cela se passe simplement comme ça. On tourne quelque chose, le temps passe, d’autres travaux arrivent, la vie apporte autre chose, et quand l’occasion se présenterait, on a déjà laissé passer le moment. Parfois, le film est disponible en ligne pendant un temps, et malgré ça je n’arrive pas à le regarder. Il arrive qu’un film me passe simplement sous le nez.
theG: Tu as un rôle rêvé que tu aimerais jouer depuis longtemps, mais qui ne s’est pas encore concrétisé? Ou bien c’est vraiment plutôt que tu choisis parmi ce qui vient, sans courir après les rôles?
G.D.: J’ai aussi mes idées. C’était le cas, par exemple, pour ma mise en scène récente, Csak jöttem szólni, hogy megyek, que j’avais envie de faire. Ou pour notre spectacle Üvegfal avec Kornél, que nous jouons au Lóvasút, que nous voulions aussi faire, ou encore pour notre court métrage Zuniverzum, dans lequel j’ai également joué avec Kornél et Somi.
theG: Donc pas une « chasse aux rôles » au sens classique, mais plutôt une construction à partir de tes propres idées?
G.D.: Oui, plutôt comme ça. Quand je veux vraiment quelque chose, je réfléchis à la manière de le faire exister.
theG: Tu préfères jouer ou mettre en scène?
G.D.: J’aime les deux, mais ce n’est pas le même travail. Cela ne demande pas la même énergie. Et il y a aussi la question de savoir si quelqu’un peut se mettre en scène lui-même.
theG: Tu t’es déjà mise en scène toi-même?
G.D.: Non, pas encore. Je ne sais pas ce que cela donnerait.
theG: Beaucoup d’acteurs ont, à un moment, l’idée qu’ils mettraient certaines situations en scène autrement, ou qu’ils se placeraient autrement dans un plan. Chez toi, ça arrive?
G.D.: Heureusement, ces derniers temps, je n’ai pas vraiment travaillé avec des réalisateurs chez qui cela se serait posé comme un problème. Mais il est tout à fait naturel que, dans un travail, chacun dise ce qu’il ressent et ce qu’il pense. Ce n’est pas forcément une dispute. C’est plutôt une partie du travail commun.
theG: Donc, pour toi, le fait qu’un acteur fasse un retour et propose des idées, c’est totalement normal?
G.D.: Bien sûr. Je pense qu’un travail devient vraiment bon quand les ressentis et les idées de chacun y sont présents. C’est ce qui le rend vivant.
theG: Sur ce film, est-ce qu’il y a eu des moments où tu as apporté ou proposé une idée concrète?
G.D.: Oui. Évidemment, beaucoup de choses étaient guidées par le réalisateur, mais si je sentais quelque chose, ou si une idée me venait, je le disais, ou je le faisais simplement. Je me souviens par exemple d’un moment au moment du meurtre où je me suis dit que, dans cette situation, cette femme allumerait une cigarette. Cela me semblait très juste pour le personnage, et c’était précieux que Gábor écoute toujours tout le monde avec beaucoup de bienveillance, puis, bien sûr, qu’il décide de ce qui restait. C’était merveilleux de tourner dans l’atmosphère qu’il a créée.
theG: Ton personnage dans ce film semble fonctionner dans une dynamique différente de plusieurs de tes rôles précédents. Il y a de la subordination, du conflit, et en même temps le rapport de force change sans cesse. C’était plus difficile à jouer?
G.D.: Je suis heureuse d’avoir pu jouer ce rôle. C’était cela qui comptait pour moi. Je ne regarde pas vraiment les choses en me disant « j’aurais préféré jouer l’autre rôle ». C’est une manière de poser la question qui me paraît un peu étrange. Moi, je regarde ce qu’on peut vraiment faire dans le rôle que j’ai.
theG: Qu’est-ce qui arrive bientôt pour toi? Y a-t-il déjà un film que tu peux mentionner?
G.D.: Côté film hongrois, je n’ai pas vraiment quelque chose à annoncer qui soit certain pour l’instant. En ce moment, c’est surtout ce film-ci qui est au centre.
theG: Et côté travail en Allemagne?
G.D.: Oui, j’ai tourné récemment un polar en Allemagne, et il passera bientôt à la télévision. Une histoire située en Thuringe.
theG: En quoi est-ce différent de travailler en Allemagne plutôt qu’en Hongrie? Comme comédienne, quelle est la différence la plus importante?
G.D.: La situation des acteurs est un peu différente. Ils sont plus conscients, ils connaissent mieux leurs droits, et ils savent mieux les faire valoir. Ils arrivent à obtenir de meilleures positions pour eux-mêmes. C’est très perceptible.
theG: Tu peux donner un exemple concret?
G.D.: Je le dirais plutôt de manière générale: ils sont plus sûrs d’eux. Ils disent beaucoup plus tôt ce qu’ils veulent, ce qu’ils pensent. Davantage de choses sont fixées à l’avance pour qu’un acteur puisse bien travailler. On accorde beaucoup plus d’attention au temps, à l’énergie et aux conditions de travail. Et cela implique aussi que l’acteur lui-même fait davantage attention à sa propre énergie.
theG: Tu vois un changement de ce côté-là ici, en Hongrie?
G.D.: Peut-être oui, on dirait qu’il se passe quelque chose. Il y a des acteurs qui prennent position sur ces questions, et c’est important.





