CRITIQUE DE FILM – Dans ‘Ferrari’ de Michael Mann, la légende se pare d’un drame personnel. La performance d’Adam Driver est profonde et captivante, alors que le film est marqué par des conflits familiaux, bien que les courses automobiles ne soient pas en reste. ‘Ferrari’ est bien plus qu’une simple histoire de courses effrénées : c’est une histoire humaine façonnée par le désir de reconnaissance et le traitement du passé. Ainsi, le film de Mann sur le fondateur de Ferrari offre plus d’émotion que de frissons.

 

 

Adam Driver serait-il désormais la plus grande star de cinéma italienne non-italienne de sa génération ? Moins de deux ans après ‘House of Gucci’ de Ridley Scott, où il jouait un homme d’affaires florentin réussi, propulsé par une épouse ingénieuse qu’il aimait autrefois mais désire plus, Driver tient le rôle principal dans ‘Ferrari’ de Mann. Il y incarne un homme d’affaires prospère de Maranello, également soutenu par une épouse spirituelle qu’il n’aime plus.

 

 

‘Ferrari’ surpasse ‘House of Gucci’

 

Certes, il existe des similitudes entre ‘House of Gucci’ et ‘Ferrari’, mais la plus grande différence, qui est aussi la force de ‘Ferrari’: alors que Maurizio Gucci était un homme mus par la cupidité, Enzo Ferrari était un homme conduit par le deuil. Le film de Mann reprend en 1957, un an seulement après la perte de son unique fils légitime, Alfredo, et à un moment où son mariage et son entreprise sont au bord du gouffre.

Le film s’écarte des thrillers à haute teneur en octane, signature de Mann, pour se tourner vers un drame plus mesuré, en se concentrant sur les problèmes personnels et familiaux d’Enzo. Le magnat des courses partage ses journées entre des disputes houleuses avec sa femme en deuil, Laura (Penélope Cruz), et une vie rustique avec sa maîtresse de longue date, Lina (Shailene Woodley), également mère de son seul fils survivant, bien qu’illégitime, Piero. Le désir de reconnaissance de l’enfant se transforme en un dilemme shakespearien face à la perte douloureuse de leur unique héritier par les Ferrari, soulevant des questions difficiles sur l’importance de la continuité et de l’héritage.

Malgré les disputes familiales hérissées au cœur de ‘Ferrari’, il y a encore beaucoup de contenu lié aux courses dans la biographie automobile de Mann. Alfonso de Portago (Gabriel Leone), le coureur espagnol, arrive à Modène, en Italie, avec une énergie vibrante : jeune, ambitieux et prêt à prendre le volant. Ce sang neuf pourrait être ce qui sauve Ferrari de l’insolvabilité. Dans l’espoir de négocier une meilleure affaire avec une entreprise partenaire, Enzo envoie une équipe de coureurs pour concourir – et, espérons-le, gagner – la prestigieuse course d’endurance Mille Miglia.

 

 

Peu de courses, mais des puissantes

 

Bien que le film très attendu de Mann sur les courses automobiles ne comporte que quelques scènes de course réelles, elles sont véritablement spectaculaires. Le réalisateur a promis dans une interview de ne pas se retenir dans la représentation des corps mutilés liés aux tragédies notoires, et il tient parole : créant ce qui sera certainement considéré comme l’une des scènes de crash les plus grandes et les plus horrifiques de l’histoire du cinéma. Dans le terrible moment de l’accident, le corps humain et la machine fusionnent presque indistinctement, les destins humains rencontrent des fins tragiques sous l’impact violent des voitures qui s’écrasent. Le public peut presque sentir les fumées étouffantes de caoutchouc brûlé tout en regardant la scène choquante.

Le film recrée magnifiquement l’at mosphère de la course Mille Miglia des années 1950, serpentant à travers les montagnes et les villes colorées d’Italie. Erik Messerschmidt, collaborateur de David Fincher, capture ce monde des années cinquante en couleurs vives, créant un contraste saisissant entre les paisibles villes italiennes et les horreurs du crash.

La musique du film mérite également d’être mentionnée : Daniel Pemberton, le compositeur de ‘Spider-Man : Into the Spider-Verse’, a créé la bande-son de ‘Ferrari’. Les mélodies mettent en valeur et contrebalancent le rugissement des moteurs avec des airs déchirants qui soulignent les thèmes de la perte et du désir. Ces pièces musicales complètent parfaitement le film, où Adam Driver, avec un accent italien plus subtil et des gestes plus raffinés, livre une interprétation plus authentique du caractère italien que dans le film précédent plus caricatural de Scott. La présence imposante de l’acteur est accentuée par des costumes élégamment taillés, et ses traits distinctifs sont encadrés par des lunettes de soleil Ray-Ban classiques et une chevelure argentée soigneusement peignée en arrière.

 

 

Des performances expertes et ternes mélangées

 

Adam Driver apporte un professionnalisme aguerri au rôle principal, ce qui rend d’autant plus surprenante et témoigne du talent de l’actrice espagnole, que Penélope Cruz, dans le rôle de l’épouse de Ferrari, parvient à éclipser Driver sur l’écran. Lorsque Cruz apparaît à l’écran dans le rôle de Laura, elle apporte un tempérament italien fougueux et une dramaturgie presque caricaturale, pistolet en main. Bien que son personnage et les scènes qui y sont liées soient quelque peu sur-représentés, il est indéniable que Cruz est un point fort du film.

Nous aurions certainement choisi Cruz plutôt que la performance de Shailene Woodley dans le rôle de la maîtresse de Ferrari, Lina, qui semble terne et sans inspiration, l’antithèse parfaite de Laura. Que Lina ait été ainsi dans la vie réelle ou non, nous l’ignorons, mais ses scènes sont assurément les plus fastidieuses et les plus longues, encore aggravées par un accent italien presque indéchiffrable qui semble à peine pratiqué. Cependant, une agréable surprise dans la distribution est Patrick Dempsey, un passionné de course bien connu qui aurait supplié Mann pour un rôle dans le film. Dempsey donne vie au personnage du coureur Piero Taruffi, affichant un mélange unique de charisme naturel et de confiance.

 

 

Quand les pneus rencontrent l’asphalte

 

Lorsque les pneus des voitures de course touchent le pavé, ‘Ferrari’ atteint le sommet du style de réalisation exaltant de Michael Mann, avec des scènes de course magistralement élaborées qui impressionnent même le spectateur le plus blasé. Cependant, l’accent mis par le film sur les profondeurs émotionnelles de la vie familiale d’Enzo Ferrari, bien que ce soit un choix audacieux, semble parfois trop prudent et retenu dans son exécution et sa narration – même malgré la performance brillante de Penélope Cruz mentionnée ci-dessus. Malheureusement, dans des parties significatives du film, ces scènes dominent, ce qui est dommage, car au-delà des courses palpitantes et des intrigues commerciales, cela laisse le spectateur non habitué aux soap operas quelque peu ennuyé.

– Gergely Herpai (BadSector) –