CRITIQUE DU FILM – Si vous êtes fan de séquences d’action palpitantes, d’un montage magistral et d’une narration enlevée, vous ne pouvez pas manquer Extraction 2. Le film d’aventure super-violent des frères Russo ramène à l’écran le héros d’action extraordinaire Tyler Rake, interprété avec une telle authenticité par Chris Hemsworth, connu pour son rôle de Thor, qu’il a l’air d’une vraie personne. Le film ne brise pas les règles du genre, mais il ne cherche pas à le faire, se concentrant plutôt sur la qualité et l’efficacité du divertissement. Combien vaut-il la peine de se plonger dans une nouvelle aventure du super-soldat ? Eh bien, lisez la suite et vous le saurez !

 

 

Extraction 2 reste fidèle aux films d’action classiques. Le héros de notre histoire est le genre de tueur qui ne veut plus tuer, mais que le destin ramène sans cesse dans ce monde. L’action dangereuse et les poursuites sans fin ne font qu’effleurer la surface, car le film montre également les réalités déchirantes de la vie d’un mercenaire. Combinez tout cela et vous obtiendrez un film d’action mêlant violence dévastatrice et drame intérieur.

 

 

Chris Hemsworth : notre dernier héros d’action

 

Les frères Russo, plus connus pour leur travail dans l’univers Marvel, ont supervisé et conçu les films “Extraction”, qui appartiennent à un genre de plus en plus rare : les films d’aventure ultraviolents à gros budget. Que l’on appelle le protagoniste John Rambo, Jason Bourne ou John Wick, l’essence du personnage est toujours la même : un tueur intrépide qui ne demande qu’à vivre en paix, mais les circonstances le replongent sans cesse dans son ancienne vie. Il a un passé tragique dont il ne cesse de faire le deuil. Tout cela est toujours interprété par un acteur qui est si brutal dans les scènes violentes qu’on pourrait croire qu’il pourrait prendre 100 coups à la tête, au visage et au torse, survivre à un coup de feu, à un coup de couteau et à une commotion cérébrale causée par une grenade, et continuer à vivre.

Le critique Robert Brian Taylor qualifie ces films de “triste canon du héros d’action”. Chris Hemsworth est l’un des nouveaux membres les plus en vue. Il joue le rôle de Tyler Rake – un nom probablement inventé par un jeune garçon pour un héros d’action, mais Hemsworth le dépeint comme une personne presque réelle. C’est un excellent acteur physique, peut-être aussi bon qu’Arnold Schwarzenegger et Sylvester Stallone à leur apogée, mais encore plus polyvalent. Il a joué un coureur de jupons intrigant, un pirate informatique légendaire, un mercenaire dépressif, un baleinier du XIXe siècle, un chef de secte et le puissant Thor, le tout de manière convaincante. Il y a aussi un peu de l’arrogance consciente de Sean Connery. Mais il y a aussi une tristesse enfouie, mise en évidence dans les films “Extraction”.

Tyler était auparavant soldat dans les forces spéciales de l’armée australienne. Il a décidé d’effectuer un nouveau déploiement en Afghanistan alors que son fils luttait contre une maladie incurable et n’était pas là lorsqu’il est décédé. Son mariage s’est alors brisé et il est devenu mercenaire. La culpabilité liée aux échecs familiaux et parentaux dans la franchise Extraction fournit la même motivation que l’amnésie dans les films “Bourne”.

 

 

Hanté par le passé mais jamais racheté, seulement par l’inexorable purgatoire

 

Tyler était auparavant soldat dans les forces spéciales de l’armée australienne. Il a décidé d’effectuer un nouveau déploiement en Afghanistan alors que son fils luttait contre une maladie incurable et n’était pas présent lorsqu’il est décédé. Son mariage s’est ensuite brisé et il est devenu mercenaire. La culpabilité liée à l’échec conjugal et parental est aussi présente dans la franchise Extraction que l’amnésie dans les films Bourne ou le deuil dans la série John Wick. Les aventures de Tyler sont des histoires de rédemption qui se déroulent dans les purgatoires des films d’action, remplis de versions fantômes du héros : des pères défectueux qui maltraitent, négligent ou pervertissent leurs enfants, les considérant comme des extensions de leur ego ou de leur “marque”. Les principaux ennemis de Tyler sont ces parents obscurs, qui peuvent même être des substituts des sentiments masochistes de Tyler, qui se rend compte qu’il a gravement manqué à sa famille.

Dans le premier film, “Extraction”, Tyler sauvait le fils kidnappé d’un baron de la drogue indien qui était détenu à Dakka, au Bangladesh. L’enfant était un pion dans une partie de ping-pong entre de riches tyrans dotés d’armées privées. En acceptant cette mission, Tyler s’est offert une sorte de punching-ball karmique, absorbant la punition de ses erreurs passées dans un enfer-purgatoire urbain (le cadre de la bande dessinée originale était le Paraguay) tout en servant de figure quasi paternelle au garçon qu’il protégeait.

Dans ce film, un homme anonyme (Idris Elba, si charmant qu’on espère qu’il sera dans le troisième film) se présente à la cabane dans les bois où Tyler se remet de la mission précédente, porteur d’un message de son ex-femme, qui s’avère être géorgienne. Sa sœur et ses enfants sont détenus dans une prison géorgienne par son mari dealer, Davi (Tornike Bziava), qui a l’influence nécessaire pour qu’ils restent tous avec lui. Rake est engagé pour faire sortir la famille de prison et les éloigner de Davi et de son frère Zurab (Tornike Gogrichiani), qui est encore plus psychopathe. Des complications s’ensuivent, pimentées de beaucoup d’action. Tout ce qu’il faut savoir, c’est que le film se compose de trois longues séquences d’action parsemées de quelques développements de personnages. Si vous ne recherchez que de l’action, l’histoire ne vous rassasiera pas vraiment.

 

 

Une autre action ferroviaire à venir…

 

La première est une séquence d’action ininterrompue de 21 minutes au cours de laquelle Tyler et sa famille sont poursuivis à travers la toundra par un évadé de prison sauvage dans un train, lui-même poursuivi par des hélicoptères remplis de méchants armés et blindés. Tous les gangsters qui ne sont pas tués en plein vol sautent dans le train et combattent Tyler et ses deux alliés Nik (Golshifteh Farahani) et Yaz (Adam Bessa) avec des armes à feu, des poings, des couteaux et tous les objets épars. Le réalisateur Sam Hargrave, ancien coordinateur de cascades qui a fait ses débuts dans la réalisation avec le premier “Extraction”, pousse à l’extrême, de manière ostentatoire mais certes éblouissante, le “oner” super-long cousu numériquement que le public a découvert dans des films du milieu du siècle dernier tels que “La guerre des mondes” de Steven Spielberg et “Children of Men” d’Alfonso Cuarón.

Comme la longue prise de vue de l’original Extraction, elle a l’allure d’un jeu vidéo. La caméra du directeur de la photographie Greg Baldi adopte souvent une perspective à la première personne ou par-dessus l’épaule, comme dans un jeu de “tir”. Le point de vue se déplace entre les wagons de train en mouvement, change de distance pour obtenir des gros plans serrés sur les visages hagards des gens ou des panoramas de véhicules et de personnes en mouvement, et fait généralement des choses qui défient les lois de la physique et les règles des compagnies d’assurance de la production. Malgré les filtres gris bleuté d’Europe de l’Est, les effusions de sang et le broyage des os, vous êtes conscient que la scène n’est pas plus “réelle” que la bataille des Avengers contre Thanos. Certains paysages et hélicoptères mis en scène ne passent pas le test de la crédibilité, et certains des grands mouvements de caméra qui nous emmènent de l’extérieur vers l’intérieur et en arrière suivent l’action de manière trop adroite et artificielle. Mais tout cela est si complexe et si bien rythmé qu’on l’apprécie comme s’il s’agissait d’un concerto pour piano d’une difficulté diabolique, où la plupart des musiciens n’ont pas les moyens d’atteindre les notes.

 

 

Je suis le film de John Woo de votre père

 

Les deux autres grandes parties du film s’inspirent du premier Die Hard et de l’un des films classiques de John Woo sur les batailles de sosies (probablement The Killer, qui, comme ce film, se termine dans une église éclairée à la bougie où volent des colombes). Les films sont conçus de manière inventive et exécutés avec virtuosité, bien que le montage soit parfois trop frénétique et la cinématographie trop tremblante (Hargrave est souvent dans le style Russo Bros. “trembler égale frissonner”).

Il y a également une intrigue secondaire concernant l’un des enfants de l’ex-belle-sœur, Sandro (Andro Japaridze), qui a été élevé dès sa naissance pour devenir un gangster, comme son père et son oncle, et qui serait en pleine crise mentale, entre reconnaître l’héritage de violence et de lavage de cerveau de sa famille sur plusieurs générations et choisir une autre voie, ou prendre les armes contre le héros pour venger Tyler, qui a tué un être cher lors d’une évasion de prison. Tous ceux qui ont vu un film de “héros d’action triste” savent comment cette partie de l’histoire se déroulera – Chris Hemsworth ne fera pas partie du casting – et nous devons donc attendre.

 

 

Ils ont également essayé d’inclure John Le Carré…

 

Hemsworth et tous ceux qui jouent des personnages liés aux erreurs passées et aux problèmes actuels de Tyler sont des acteurs sérieux et prennent leur travail au sérieux. Ils se plongent dans les traumatismes psychologiques et les aspects de culpabilité du scénario de Joe Russo, lui insufflent une version “roman graphique” du sérieux (c’est-à-dire une fiction pulp solennellement jouée), et élèvent brièvement Extraction 2 au rang de jeu vidéo. Mais il n’y a pas assez de contenu dramatique, que ce soit dans le scénario ou dans le peu de temps d’écran commercialisable, pour étoffer de manière satisfaisante Tyler et son environnement immédiat. Le film ne pense qu’à donner aux spectateurs toujours plus d’action. Il veut être à la fois un roman de John Le Carré et l’équivalent cinématographique d’une fusillade.

Dans le premier film Extraction, Tyler a failli réussir en se liant d’amitié avec un vieux copain mercenaire, joué par David Harbour, qui était encore plus cynique que Tyler et qui s’est avéré peu fiable. Ici, il s’en approche à nouveau, dans une scène où Tyler affronte ses regrets les plus profonds directement au cours d’une conversation, plutôt que de les rencontrer au travail comme une métaphore. Mais pour l’essentiel, la série prend ses précautions pour plaire à ce qu’elle semble considérer comme son public principal : les téléspectateurs qui considèrent que tout ce qui a trait à la caractérisation et à l’ambiance est de l’eau de rose.

Néanmoins, on peut apprécier les tentatives de la série de rendre les aventures de tir de style militaire un peu plus proches de la réalité, des vrais gens et des vrais dilemmes, et de donner à tous les personnages principaux des situations qui sont un cran au-dessus des clichés habituels des films d’action. Alors que la plupart des films hollywoodiens contemporains s’adressent à l’enfant qui sommeille en chaque adulte, les films Extraction 2 s’adressent à l’adulte potentiel qui sommeille en chaque enfant. Bien que classé “R”, le public idéal est âgé de 12 ans. Les scènes entre les parents et leur progéniture déçue traduisent le sentiment de réaliser soudainement, à un jeune âge, que les adultes que l’on respectait auparavant sont des êtres humains qui peuvent vous décevoir et qui agissent souvent de manière désordonnée.

-BadSector-