CRITIQUE DE FILM – réalisatrice finlandaise Hanna Bergholm fait ses débuts époustouflants avec ce film unique – qui rappelle le plus le film d’horreur classique The Fly – qui explore la question de la responsabilité maternelle à travers une métaphore étrangement pertinente.

 

 

Le travail d’une mère n’est jamais terminé, qu’elle élève un bon enfant ou un monstre. Mais où mène ce travail est une tout autre affaire. L’horreur a une histoire longue et compliquée avec la maternité, des classiques comme Psycho (1960) et Rosemary’s Baby (1968) aux films slasher comme Vendredi 13. (Le premier long métrage de la réalisatrice finlandaise Hanna Bergholm, Raising, pousse à l’extrême le concept selon lequel les filles deviennent comme leur mère et comment elles y font face.

 

 

Ce nid familial est toxique…

 

La nature protectrice de la maternité et son pouvoir potentiellement destructeur sont à la fois séduisants et effrayants, nous rappelant le vieil adage : “Je t’ai mis au monde”. Je peux vous en sortir. » Ce qui découle de cette prémisse dans le film de Belgrom est un détour troublant et étonnamment humoristique vers l’horreur corporelle et le comportement appris.

Dans Raising, on nous présente une famille de banlieue apparemment parfaite, si parfaite que, à part les deux enfants, Tina (Siiri Solalinna) et Matias (Oiva Ollila), la mère et le père ne sont connus que comme Mère (Sophia Heikkilä) et Père (Jani Volanen), comme pour suggérer que c’est en fait le début et la fin de leurs identités, même si elles ne correspondent pas à leurs rôles. En tant qu’influenceuse des médias sociaux, maman fait des vidéos de sa vie de famille parfaite d’une manière dégoûtante et nauséabonde (Heikkilä est en partie brillante), créant un sentiment répugnant de fausseté. Sa maison aux couleurs pastel, décorée de fleurs – et c’est bien sa maison – semble artificielle, un nid fait pour être exposé mais pas pour nous, une sorte de maison en pain d’épice qui prépare le terrain pour l’approche féerique du film.

L’illusion de la perfection est brisée lorsqu’un grand oiseau noir vole par la fenêtre et fait des ravages dans l’environnement soigneusement entretenu de maman. Lorsque Tinja attrape l’oiseau dans une serviette et le soigne, Anya le lui prend, tord le cou de l’oiseau et dit à sa fille de le jeter dans la poubelle organique. L’absurdité du moment est soulignée par la politesse moqueuse et la perfection mise en scène vues quelques instants plus tôt. Plus tard, Tinja vérifie la poubelle et découvre que l’oiseau a disparu. Elle se rend dans les bois près de sa maison et trouve l’oiseau mourant avec un seul œuf, qu’elle ramène à la maison et dont elle prend soin.

 

 

Une maman oiseau et son œuf

 

Alors que Tinja imite le devoir de sa mère avec l’œuf et le garde caché dans sa chambre, maman fait de même avec Tinja, bien que son imitation soit répugnante, tandis que sa fille est adorable. L’amour et l’attention de maman sont une façade pour ses réseaux sociaux, adorant le public. Alors qu’elle exhorte sa fille non seulement à concourir mais à gagner le prochain tournoi de gymnastique, il devient clair qu’elle voit Tinja comme une extension d’elle-même et une chance de réparer sa carrière de patineuse ratée.

Jouant parfaitement en tant que mère et fille, Heikkilä et Solalinna se complètent magnifiquement avec des performances subtiles qui imitent l’amour mais dépeignent la peur de la fille envers sa mère et le mépris à peine voilé de la mère pour l’étonnante sensibilité de sa fille. La caméra de Bergholm fonctionne avec des gros plans professionnels, s’attardant sur les visages et capturant avec beaucoup de flair leurs émotions les plus subtiles d’égoïsme, d’ignorance, de peur et d’horreur, ou d’essayer de garder toutes ces émotions sous contrôle.

Lorsque Tinja découvre que sa mère a une liaison avec un plombier local, Tero (Nordin), la mère lui confie le secret, lui expliquant que c’est la première fois qu’elle découvre ce que c’est que d’aimer vraiment quelqu’un. . Le père de Tinja et son mari passent pour des imbéciles. La façon dont le visage de Tinja en ce moment reflète une sorte de choc et de dégoût à peine dissimulé à la réalisation de ce qu’est sa mère et des valeurs (ou plutôt, de l’inutilité) qu’elle représente donne le ton à ce qui est parfois choquant et parfois amusant mais certainement profondément satirique. événements qui suivent.

 

 

Pour les vrais fans d’horreur également

 

Lorsque l’œuf éclot, une créature monstrueuse émerge, faisant craquer de satisfaction tout fan d’horreur. L’hybride humain-oiseau, que Tinja nomme Alli après une berceuse, est une véritable création d’horreur créée par Gustav Hoegen et son équipe, qui ont travaillé sur Prometheus (2012), Jurassic World : Fallen Kingdom (2018) et tous les films Star Wars depuis 2015. Cependant, Alli n’est pas “juste” un monstre effrayant mais un personnage à part entière dans le film. Plus elle se développe et devient émotionnellement consciente, plus Tinja est forcée d’accepter la responsabilité de la maternité précoce, comme l’indique le fait qu’Anya a vécu la même chose.

Quand Alli commence à vivre avec les sentiments de colère et de jalousie étroitement gardés de Tinja envers ses coéquipiers de gym, son frère en quête d’attention et son père frustrant et distant, Tinja essaie de rejeter cette créature qu’elle a éclos. Pourtant, il a déjà mouillé son bec de sang. Hatching est un conte d’horreur qui n’est pas seulement efficace en tant que métaphore, mais aussi une histoire percutante avec un message moral à plusieurs niveaux et une fin très concise mais ambiguë. Une question intéressante, par exemple, est de savoir si les expressions émotionnelles négatives de Tinja à travers Allie viennent finalement du même endroit que les attachements émotionnels d’Anya créés par son personnage et ses abonnés sur les réseaux sociaux ?

 

 

Ils deviennent tous les deux des monstres

 

Il s’agit en partie d’un désir partagé de liberté mais aussi de transformer en réalité une fiction qui n’existait auparavant que dans leur tête. Bien que Keltetés soit plus empathique envers Tinja que Mother, Bergholm et les solides performances principales montrent clairement que les deux femmes voient leur propre “coming out” comme un fardeau, comme des choses qui ont pris vie et qui ont finalement enlevé leur sentiment d’appartenance sur leurs vies. La mère et l’enfant deviennent de véritables monstres alors que leur conte de fées s’effondre autour d’eux, débordant dans un examen cauchemardesque des effets de la maternité.

Quiconque achète un film d’horreur sur un tel maternage et le modèle familial dysfonctionnel, avec des dispositifs cinématographiques efficaces qui rappellent le plus les films de Cronenberg, ne sera pas déçu par The Raising.

-BadSector-