APERÇU – Teenage Mutant Ninja Turtles a fait forte impression sur Seth Rogen dès son plus jeune âge. “La série animée est sortie en 1987, quand j’avais cinq ans. Le premier film est sorti en 1990, quand j’avais huit ans », dit-il. “C’était parfaitement adapté à quelqu’un de mon âge et j’ai adoré. Ils étaient drôles. Ils étaient référentiels. J’ai commencé à faire du karaté probablement à cause des tortues. J’étais juste un peu obsédé.”
Rogen était loin d’être le seul. Teenage Mutant Ninja Turtles passionne des générations de fans depuis des décennies. Les aventures de quatre frères et sœurs tortues – Leonardo, Michelangelo, Raphael et Donatello – qui ont été transformés en mutants wisecracking après un contact avec un étrange « suintement » de néon, ont inspiré une longue série de bandes dessinées, des émissions de dessins animés à succès, une énorme ligne de jouets, plusieurs jeux vidéo et six sorties en salles qui ont collectivement rapporté plus de 1,7 milliard de dollars au box-office mondial.
Tous les fans, bien sûr, ne reçoivent pas un appel leur demandant s’ils aimeraient créer le prochain chapitre de l’histoire de leurs personnages préférés. Mais lorsque Brian Robbins, président et chef de la direction de Paramount et Nickelodeon, a appelé Rogen pour lui demander s’il aimerait discuter de la réalisation d’un nouveau film Turtles, Rogen savait déjà exactement ce qu’il voulait faire.
“Ce sont Teenage Mutant Ninja Turtles”, déclare Rogen. “De tous ces mots, la partie adolescente était la moins explorée et la plus intéressante pour moi.” Et c’est ainsi que Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem a commencé. Rogen y a vu un film Turtles réalisé avec un véritable esprit d’adolescent – enfreignant toutes les règles, déchirant le livre de jeu et faisant tout selon ses propres termes. Un film réalisé avec le même panache anarchique qui a conduit à leur création il y a 40 ans.
LA NAISSANCE DES TORTUES
Les Teenage Mutant Ninja Turtles ont été créées presque par accident, en novembre 1983, lorsque des amis et auteurs de bandes dessinées Kevin Eastman et Peter Laird traînaient dans leur “studio” (c’est-à-dire le salon de l’appartement qu’ils partageaient). À l’époque, ils essayaient juste de se faire rire.
“Les tortues sont nées de l’amour, de la passion et d’un accès de folie nocturne”, explique Eastman. “Je suis un grand fan de Bruce Lee. J’ai pensé: “Si Bruce Lee était un animal, quel serait l’animal le plus stupide qu’il serait?” Et j’ai donc fait ce dessin d’une tortue debout avec un masque, des nunchucks enroulés autour de ses bras. ” Il a obtenu la réaction souhaitée de Laird, alors la paire a gardé le bâillon. “J’ai fait un croquis au crayon avec les quatre tortues, chacune avec des armes différentes”, poursuit Eastman. “Pete l’a signé et a ajouté” Teenage Mutant “au titre” Ninja Turtle “. C’était ça. Nous sommes tombés amoureux de l’idée ! Le reste, comme on dit, appartient à l’histoire.
La paire a commencé à étoffer l’idée, donnant à toutes les tortues des personnalités distinctes inspirées par leurs amis d’enfance. “Ils ont évolué à partir de comparaisons avec un groupe avec lequel je traînais au lycée”, explique Eastman. «L’un était le plus drôle, faisant toujours des blagues. L’un était plus technique, démontant des horloges et construisant des trucs. L’un était le chef autoproclamé du groupe, puis vous aviez celui qui vous soutiendrait dans un combat. J’ai adoré le croisement de ces différentes personnalités. Ils seraient comme des frères et sœurs, ils auraient des disputes, ils seraient en désaccord. Mais ils seraient toujours là l’un pour l’autre aussi.
Après avoir rejeté divers concepts de noms, le passionné d’histoire de l’art Eastman a atterri sur les peintres de la Renaissance. Leonardo, Michelangelo et Raphael sont venus assez facilement, mais ils n’étaient pas d’accord sur le quatrième. “Il y a eu une discussion pendant environ deux semaines sur Donatello parce que j’aimais mieux le sculpteur nommé Bernini”, explique Eastman. “Donatello s’appelait presque Bernini.”
Eastman et Laird soupçonnaient que les Teenage Mutant Ninja Turtles avaient le potentiel de réaliser une bande dessinée, mais ils pensaient que ce serait probablement une pièce unique. Ainsi, en 1984, ils ont financé la production du premier numéro de Teenage Mutant Ninja Turtles, avec peu de réflexion au-delà de l’immédiat.
“Quand nous avons fait le premier numéro des tortues, que nous ayons vendu un exemplaire ou une centaine d’exemplaires, nous l’avons fait, nous avions une bande dessinée”, se souvient Eastman de leur logique. “Et puis cette chose étrange s’est produite, où le premier numéro s’est vendu, puis les gens en ont voulu un deuxième.”
C’est devenu bien plus qu’un simple deuxième problème. Les bandes dessinées sont devenues un énorme succès – elles sont toujours publiées aujourd’hui – et en 1987, la série animée est arrivée, ouvrant les tortues à un tout nouveau public. Cette petite gaffe de salon était devenue un phénomène culturel.
Certains de ces fans ont même grandi pour devenir des cinéastes qui – et demandez à n’importe lequel d’entre eux, leur enfance ne le croirait pas – ferait un jour leur propre film Turtles. Celui qui emmènerait les personnages qu’ils aimaient autrefois dans une toute nouvelle dimension, évoluant et révolutionnant une forme d’art pendant qu’ils y étaient.
COMPOSER UNE NOUVELLE ÉQUIPE
Alors que Seth Rogen était ravi de recevoir l’appel de Brian Robbins, cela l’a pris, lui et son partenaire de production, Evan Goldberg, complètement par surprise. “Pour être clair, personne ne nous a jamais appelés et nous a demandé de créer une propriété intellectuelle (propriété intellectuelle) précieuse dans quoi que ce soit auparavant”, déclare Goldberg. “Ce n’est pas quelque chose qui nous est arrivé.” Mais Robbins savait que c’était exactement la bonne équipe pour façonner le prochain film Teenage Mutant Ninja Turtles. Principalement parce qu’il n’y a peut-être personne à Hollywood avec une meilleure perspective sur les histoires intrinsèquement adolescentes.
“Notre entreprise fait toujours quelque chose pour les enfants du secondaire chaque année”, explique Goldberg. Sous leur société de production, Point Grey Pictures, Rogen et Goldberg – ainsi que leur collègue producteur James Weaver – ont produit des films pour adolescents aussi hilarants et intelligents que Blockers et Good Boys. Ils ont une façon de représenter les enfants de manière authentique et hilarante, ce que Rogen attribue en partie au début de sa carrière avec Judd Apatow.
“Ma première chose que j’ai faite était adolescente, l’émission télévisée Freaks and Geeks“, déclare Rogen à propos de l’émission culte du lycée, produite par Apatow et saluée par la critique pour la façon dont elle décrivait des enfants qui agissaient et semblaient réels. “Et puis nous avons écrit Superbad. Je pense qu’une grande partie de ma carrière a été intrinsèquement liée au genre adolescent du lycée. J’ai toujours pensé qu’il serait intéressant d’explorer les tortues de cette façon. Chaque version d’eux [jusqu’à présent] a été interprétée par des adultes. Il a imaginé un film Turtles dans lequel ces héros titulaires dans une demi-coquille “veulent juste être des adolescents normaux et faire des choses d’adolescent normales”.
Pour contribuer à façonner un film Turtles avec l’esprit et la verve qu’ils souhaitaient, Rogen, Goldberg et Weaver avaient besoin d’un réalisateur capable de raconter une histoire pleine de cœur et d’humour, mais qui n’avait pas non plus peur d’enfreindre les règles. Ils étaient dirigés vers un seul homme : Jeff Rowe, co-scénariste et co-réalisateur de The Mitchells Vs. Les machines.
“Phil Lord et Chris Miller [réalisateurs de The Lego Movieet producteurs de The Mitchells Vs. The Machines], avec qui nous sommes de très bons amis, a déclaré : “Nous avons fait ce Mitchells Vs. Le film Machines, et ce type, Jeff, en est le co-réalisateur et, eh bien, il est incroyable. “, Dit Rogen. “Nous l’avons rencontré et nous nous sommes vraiment bien entendus.”
Mitchells a suivi une famille ordinaire alors qu’elle devait sauver le monde contre une attaque de robot. Et il y avait le genre d’humour que les producteurs recherchaient pour Turtles – ainsi que le même genre de liberté créative folle dans l’animation. “Il ne s’est pas forcé à exister dans les règles ou à essayer de le faire ressembler à notre monde”, déclare Goldberg à propos de ce que Rowe a fait avec ce film. “Au lieu de cela, il a dit:” C’est différent et les choses sortent des lignes et sont un peu moins parfaites que la plupart. “” Son imperfection semblait en quelque sorte parfaite.
Le producteur de Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem, James Weaver, déclare que ce n’est pas seulement le regard et les rires qui ont fait de Rowe l’homme parfait. Son travail a également montré exactement le cœur dont cette itération de tortues avait besoin.
“Mitchells est aussi une histoire incroyablement émouvante, et je pense que c’était une autre chose qui nous a donné le sentiment de” Oh, c’est la bonne personne pour ça “”, déclare Weaver. « Il voulait s’assurer qu’il y avait de vrais enjeux émotionnels dans le film. Qu’il ne s’agissait pas seulement de sauver le monde.
Rowe, essentiellement, avait co-réalisé un film qui parlait ostensiblement d’une invasion de robots, mais qui concernait vraiment une famille travaillant sur sa dynamique changeante à mesure que ses enfants grandissaient. Et c’était exactement ce que ces nouvelles tortues devaient représenter : quatre jeunes étrangers essayant de trouver leur place à la fois dans leur propre famille et dans le monde extérieur.
Pour être juste, Rowe admet qu’il n’avait pas besoin de tant de choses pour persuader. En tant que fan invétéré des tortues, quand il a appris qu’il y avait une recherche de réalisateur pour une nouvelle version, sa tête s’est mise à tourner. “J’ai pensé:” Cela ressemble à un projet de rêve. Je tuerais pour faire ça », dit Rowe.
En l’occurrence, Rowe a pensé qu’il avait raté sa grande chance lorsqu’il a pris deux réunions sur le film qu’il pensait “vraiment très mal”. Mais ils se sont manifestement assez bien déroulés pour qu’une réunion de suivi ait été organisée avec Point Grey Pictures. “Je peux dire en toute confiance que cette réunion s’est bien déroulée, mais il y avait beaucoup de claquettes [de ma part] et, ‘S’il vous plaît, j’adore ça ! Je vais faire un excellent travail ! Laisse-moi juste le faire !’ » Rowe rit. Le travail était le sien.
Rowe et ses producteurs se sont tous mis d’accord sur la direction de l’histoire, qui considérerait d’abord les frères et sœurs adolescents, les tortues ensuite. Confinés dans les égouts parce que leur père adoptif, le rat mutant Splinter (joué ici par la légende des arts martiaux Jackie Chan) croit que les humains ne les accepteront jamais, les tortues veulent juste découvrir le monde extérieur comme des adolescents normaux.
Lorsqu’ils rencontrent une jeune journaliste en herbe, April O’Neil (exprimée par Ayo Edebiri) et apprennent son plan pour faire tomber le mutant criminel Superfly (exprimé par Ice Cube), ils sentent leur chance. S’ils peuvent débarrasser la ville du crime, peut-être que la ville les accueillera ?
L’histoire de l’adolescence était un verrou. Mais ensuite, Rowe a voulu pousser le concept encore plus loin. Et si le film sur les adolescents avait l’air d’avoir été réalisé par des adolescents ? “Quand il l’a lancé pour la première fois”, rit Goldberg, “nous avons dit:” Peut-être … je ne sais pas, mec. Cela semble un peu fou ».
DESSINER EN DEHORS DES LIGNES
C’était probablement un peu fou, du moins au début. L’idée de Rowe était qu’il voulait faire un film qui n’avait pas l’air lisse et raffiné – comme la plupart des films CG – mais aussi désordonné, amusant et imprévisible que les héros de l’histoire. “Nous voulions juste que cela ressemble à des dessins d’adolescents”, explique simplement Rowe. “Vous savez, le genre de dessins que vous faisiez quand vous étiez au lycée qui ont des formes bizarres et une mauvaise perspective mais qui sont rendus avec amour par endroits. Et étaient toujours sincères.
D’un point de vue visuel, cela signifiait des lignes sauvages, des proportions bancales, aucune symétrie – généralement juste un sentiment d’être dessiné avec liberté et joie, plutôt qu’un besoin de ce que la plupart des films d’animation considéreraient comme la perfection.
Après avoir laissé la folie créative apparente de Rowe s’enfoncer pendant une seconde, Rogen s’est rendu compte qu’il adorait le concept, ayant personnellement vu trop de films d’animation qu’il avait réalisés dans le passé se révéler exactement les mêmes.
“[Normally, with cartoon movies], ils vous présentent le film dans une pièce et vous montrent tout cet art conceptuel, et c’est expressif et beau”, dit Rogen. “Ensuite, vous voyez le film et tout a été aspiré dans ces paramètres parfaits et tous ces coups de peinture se sont transformés en nuages parfaitement rendus qui ont l’air photoréalistes. J’étais juste conditionné pour ça. Nous avons commencé à voir de l’art conceptuel pour ce film, et c’était l’un des arts conceptuels les plus cool que j’aie jamais vus. C’était griffonné à la main, et ça ne restait vraiment pas dans les lignes. [Mais cette fois] ils l’ont en fait traduit dans le monde du film.
Lorsque Rowe et le chef décorateur Yashar Kassai, avec qui Rowe avait travaillé sur The Mitchells Vs. Les Machines, ont d’abord discuté du look du film, ils se sont tournés vers les jouets Tortues pour s’inspirer. “Lorsque Jeff m’a interviewé pour le poste, nous parlions des trucs tortues que nous aimions à l’origine”, explique Kassai. «Et nous avons tous les deux dit l’art de la boîte Playmates de la ligne de jouets originale. Je pense que ces illustrations, aussi maladroites soient-elles, en disent long sur un monde. Ce ne sont que des illustrations de boîte pour un jouet, mais elles sont aussi incroyables. Donc, pour ce film au moins, cet art de la boîte était tellement inspirant.
Rowe appelle Kassai l’homme parfait pour ce film en raison de son imagination et de sa créativité sans fin, et du fait qu’il ne correspond pas à ce que font les autres films d’animation. “Il est tout simplement brillant avec la couleur et le design”, dit Rowe. “Ce que j’aime chez lui, et son travail, c’est qu’il n’est pas typique pour l’animation. Ce ne sont pas les premiers choix ou décisions que vous feriez lorsque vous pensez à la conception ou à la couleur des personnages. Mais pour cette franchise, avec son histoire, et que les Turtles ont toujours été un peu bizarres, un peu à gauche du centre, Yashar était la personne idéale. Je n’aurais pas pu imaginer une meilleure personne pour faire le travail.
Faire quelque chose d’aussi hors de l’ordinaire était une perspective passionnante pour les animateurs du film, mais cela leur demandait également de faire quelque chose qui n’avait jamais été fait auparavant et de jeter toutes les règles sur lesquelles ils avaient travaillé pendant toute leur carrière. “Nous avons dû désenseigner l’école d’art de notre animateur”, explique le producteur exécutif Ramsay McBean.
“C’était un brief vraiment cool”, déclare Anne-Claire Leroux, superviseure de la mise en scène des personnages. “C’était comme, ‘Tu te souviens quand tu étais adolescent et que tu t’ennuyais en classe, gribouillant dans la marge de ton cahier ? C’est ce que nous voulons ». Mais cela a pris un certain temps pour s’y habituer. Comme nous le savons tous probablement, les dessins d’adolescents ne ressemblent en rien à l’animation par ordinateur, et lorsque vous animez sur des ordinateurs, il est très difficile de créer le chaos. Les ordinateurs, après tout, n’aiment rien de plus que l’ordre et la logique.
“Généralement, dans un film d’animation, il y a symétrie”, explique Jacques Daigle, responsable de l’animation des personnages. “Les ordinateurs fonctionnent mieux lorsque vous pouvez diviser un caractère en son milieu et le refléter.” Cela n’allait pas fonctionner sur Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem. “Aucun personnage de ce film n’est symétrique.” En d’autres termes, il a fallu une quantité gargantuesque de travail acharné, une imagination sans fin et beaucoup d’erreurs pour s’installer sur un style que tout le monde aimait. Rowe, pour sa part, savait qu’il demandait quelque chose de proche de l’impossible.
«En tant que réalisateur, mon mandat se résumait à:« Si vous l’avez déjà vu, faites simplement quelque chose de différent », explique Rowe. “Au début, je me disais : ‘C’est un cliché. C’est un trope… Ça a l’air trop bien. Vous avez fait du très bon travail et c’est vraiment magnifique – je déteste ça ».
Kassai se souvient que la clé pour finalement trouver le style était d’embrasser l’idée que ce ne serait pas un film où tout avait un aspect uniforme. Le choc des différentes façons de dessiner était en quelque sorte le point. Il avait besoin que chaque animateur dessine avec le même esprit, pas avec le même style.
Kassai se souvient d’avoir regardé les planches d’humeur originales de Rowe, qui étaient couvertes de griffonnages. “Il y avait quelque chose de vraiment charmant et attachant là-dedans”, dit-il. “C’est aussi familier à tout le monde parce que tout le monde a dessiné comme ça.” Alors, il a encouragé les artistes à courir avec ça, à gribouiller et à trouver quelque chose d’amusant, pas quelque chose de soigné. “L’imperfection est ce que nous avons chassé”, dit-il.
Cet encouragement, à laisser des lignes qui ressemblaient à des erreurs, à colorier en dehors des lignes, ne semblait pas vraiment naturel, à quiconque dans l’équipe. Mais cela a donné de l’or. “C’était bizarre de surveiller le département artistique en leur disant de dessiner pire !” Kassai rit. « Nous ne voulions pas d’élégance. Nous voulions du plaisir et de l’excitation. Quelque chose d’expérimental… Je ne pense pas m’être jamais autant amusé à dessiner sur un film.
Garder les choses libres impliquait un travail technique très intelligent et complexe. En tant que superviseur du surfaçage des personnages, le travail d’Anne-Claire Leroux consistait à diriger une équipe d’artistes qui créeraient les textures et les détails de surface sur chaque personnage, accessoire et décor. Habituellement, il s’agirait de tout rendre parfait. Ici, c’était le contraire.
“Au début, la note la plus courante de Jeff était” Ça a l’air trop CG “”, explique Leroux. “Nous devions casser cela.” Cela impliquait de peindre à la main de nombreux éléments – un travail très inhabituel sur l’animation CG – pour créer des «imperfections» dans diverses parties du cadre. Des éléments comme le feu et l’eau et des arrière-plans mats dessinés à la main.
Jacques Daigle, responsable de l’animation des personnages, se souvient du moment où il a réalisé à quel point ce film pouvait être spécial. “Je pense que tout le monde a commencé à voir ce que cela pouvait être lorsque nous avons commencé à voir les conceptions des personnages de Yashar”, dit-il. « C’était cathartique, nourrissant notre créativité. Nous ne voulions pas faire quelque chose de banal. En regardant ces beaux designs, nous avons réalisé que nous avions une telle opportunité d’avoir une sorte de liberté punk pour essayer quelque chose de différent.
Dans les conceptions des tortues elles-mêmes, il était important pour tout le monde qu’elles aient plus d’individualité que dans n’importe quel autre film ou émission de télévision Turtles à ce jour. En fait, ils voulaient qu’ils soient si distincts que vous puissiez les distinguer même sans leurs bandeaux colorés. Leroux dit que les dessins sont devenus “tellement meilleurs” quand ils savaient qu’ils seraient exprimés par de vrais adolescents, et quand ils se sont éloignés du look très musclé que les tortues avaient dans certains films précédents, pour les faire ressembler maintenant à leur corps. “Il y avait un plafond sur la quantité de masse musculaire qu’ils pouvaient avoir”, explique Rowe. “Cela a également influencé leur posture et la façon dont ils se comportent.”
Tout au long, l’équipe a cherché des moyens de transmettre un personnage qui n’était pas évident ou cliché. Par exemple, Donatello est le frère “nerdy”, qui aime la technologie et sa propre entreprise. Mais personne ne voulait faire de lui le nerd stéréotypé.
“Il y a cette tendance à prendre le” personnage de nerd “et à lui faire remonter ses lunettes [sur son visage] tout le temps”, explique Rowe. “J’étais un nerd au lycée et mes amis et moi n’étions pas comme ça. C’était toujours plus, “Avez-vous vu cet anime obscur?” Avec Donnie, il semblait approprié de faire de lui un super fan de choses obscures. Il vit dans ses écouteurs et ne parle pas aux autres et est peut-être parfois assez froid à propos des interactions humaines.
Cette volonté de s’éloigner du cliché a été rigoureusement observée dans tous les aspects de la réalisation. Lorsque Rowe cherchait des sources d’inspiration pour le style de tournage du film, il est allé dans des endroits surprenants, gravitant vers le travail de Spike Jonze, Paul Thomas Anderson et Alfonso Cuaron, en particulier.
“Quand Jeff a commencé à parler de Spike Jonze et de Paul Thomas Anderson, j’ai trouvé cela fascinant”, a déclaré le directeur de la photographie Kent Seki. “Avec Spike Jonze, il s’agissait de cette sensation presque documentaire et authentique. Avec Paul Thomas Anderson, il s’agissait de l’énergie de sa caméra, surtout dans les premiers trucs, comme Boogie Nights ou Magnolia. Nous avons discuté de la façon dont notre film pourrait être une évolution de cela. »
Rowe dit qu’il s’est particulièrement inspiré de Y Tu Mama Tambien de Cuaron, pour la façon brillante dont le film vous a fait aimer simplement être entouré de ses jeunes personnages. “La façon dont il utilise les longues prises vous invite à passer du temps avec ces personnages”, déclare Rowe. “Pas parce que quelque chose d’excitant se passe – il n’essaie pas d’être sensationnel – mais parce qu’il ne veut tout simplement pas séparer le public de l’expérience d’être avec ces personnes. Cela vous aide vraiment à vous sentir intime avec eux. C’est ce que nous voulions que la relation des gens avec nos tortues soit comme ça.
Rowe et Seki se sont mis d’accord sur l’idée que les premières parties du film auraient l’air d’avoir été filmées par des adolescents, avec de simples mouvements de caméra et un regard de poche parfois saccadé. Et l’éclairage aurait l’air simple, pas “clinquant à Hollywood”. Plus que tout, tout revenait à ce look brut de Spike Jonze.
“Si vous regardez une vidéo de Spike Jones de skateurs, il n’y a pas d’éclairage de beauté”, déclare Ramsay McBean. « Il n’y a pas de lumière qui les fait s’allumer. Ils achètent juste un appareil photo et espèrent capturer quelque chose.
Au fur et à mesure que le film progresse et que les tortues mûrissent, le look du film se développe. “Comme les tortues
deviennent des héros, nous élevons notre style de caméra pour soutenir le sous-texte de leur maturation », explique Seki. “De plus, nous avons filmé leur monde et le monde des adultes de deux manières différentes. Leur univers adolescent est frénétique. Dans le monde des adultes, notre appareil photo devient plus formel.
Ironiquement, chaque détail du processus de réalisation du film a été planifié de la manière la plus méticuleuse, pour obtenir un look qui semblait s’être produit par pur hasard. Mais si les cinéastes de Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem pensaient que trouver le look du film avait impliqué des voyages dans le chaos total, il s’avère qu’ils n’avaient encore rien vu. Parce qu’ils étaient sur le point de rencontrer le jeune casting du film. Et ils ne connaissaient même pas encore la moitié de l’anarchie hilarante qui allait les frapper.
RÊVES D’ADOLESCENT
Les cinéastes décidant qu’ils allaient engager des adolescents dans les quatre rôles de tortues étaient une chose. En fait, trouver de jeunes acteurs qui avaient les talents d’acteur et de comique pour les jouer parfaitement en était une autre.
Rogen, Goldberg, Weaver et Rowe ont mené une énorme recherche pour trouver leurs héros dans une demi-coque, en regardant d’innombrables acteurs avant de choisir le quatuor parfait. Dans Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem, ces tortues sont : Nicolas Cantu dans Leonardo, Shamon Brown Jr. dans Michelangelo, Brady Noon dans Raphael et Micah Abbey dans Donatello. Et le mélange de jeunesse et de talents comiques de ce quatuor en fait un line-up Tortues unique en son genre.
Malgré son jeune âge, Cantu a déjà un CV impressionnant, notamment The Walking Dead : World Beyond et The Fabelmans de Steven Spielberg. Dans Mutant Mayhem, il joue le leader, Leo, et a montré lors de son audition qu’il était idéal pour jouer quelqu’un qui trouve sa propre voie, plutôt que de suivre.
“Il auditionnait initialement pour Donatello, et il a enfreint toutes les règles des auditions auto-enregistrées”, se souvient Jeff Rowe. “Il a lancé un tas d’improvisations, changé toutes les répliques, enregistré une vidéo de lui-même non pas devant un écran gris mais dans sa chambre et réalisé comme un mini film. Cette énergie était idéale pour Leonardo.
Malgré sa surprise d’être choisi dans un rôle différent, Cantu pense finalement qu’il a été placé dans le bon. En fait, à bien des égards, il semblait destiné depuis des années. Lorsqu’il jouait au jeu d’arcade Turtles In Time, Cantu choisissait toujours le même personnage. “J’étais Léonard. Leonardo est mon préféré; le bleu est ma couleur préférée », dit-il. “Cela a très bien fonctionné que je puisse jouer le bleu!”
Cantu et Rowe considèrent Leo comme le responsable, qui met régulièrement de côté ses propres soucis pour le bien de ses frères. “C’est lui qui essaie toujours de garder les frères sur la bonne voie, et il est très anxieux à cause de cela, je pense”, déclare Cantu. “Il comprend tout dans ce film, alors il fait juste son chemin et travaille sur ce qu’ils peuvent faire pour être la meilleure équipe de lutte contre le crime à New York.”
Pour Raphael, le plus rebelle du groupe, le choix des cinéastes s’est porté sur Brady Noon, qui était déjà apparu pour Goldberg et Rogen dans Good Boys en 2019. « Nous le connaissons. Nous l’aimons », dit Goldberg. “C’est un improvisateur super fort et pour Raphael, toute sa personnalité lui convient parfaitement. C’est lui qui a de l’attitude. Raph est le plus impulsif du groupe. Plus grand et plus fort que les autres, il aime se lancer dans des situations difficiles et poser des questions plus tard. Il peut avoir des ennuis, mais il essaie toujours de veiller sur ses frères. Midi était une crise de mort.
“Je décrirais Raphaël comme le grand frère du groupe”, déclare Noon. « Il est très fidèle à ses frères et il est toujours agressif, mais il a un bon cœur. Il veut vraiment protéger tous ses frères.
Abbey, quant à lui, était en considération pour un rôle dans Good Boys et les producteurs ont immédiatement pensé à lui lors du casting de Turtles. “Nous pensions qu’il était tout simplement incroyable”, déclare Goldberg. “Il a juste une voix spécifique et une sensibilité enfantine très claire, mais peut aussi être drôle.”
Initialement considérée à la fois pour Michel-Ange et Donatello, Abbey a fini par devenir Donatello, la tortue la plus silencieuse et la plus intelligente des quatre. Donnie aime ses frères mais aime aussi sa propre entreprise et est plus heureux de jouer à des jeux vidéo, de regarder des anime ou d’écouter de la K-pop. C’est aussi un génie des machines. “Je ne suis pas un super génie mais je suis dans la technologie, je suis dans les trucs ringards”, déclare Abbey. “Je ressens définitivement une connexion avec Donnie.”
Pour Michel-Ange, le “mec de la fête”, les cinéastes avaient besoin de quelqu’un d’infiniment énergique et attachant. Mikey veut toujours que tout le monde passe un bon moment, ce qui signifie qu’il fait toujours de son mieux pour rendre ses frères heureux. Et Shamon Brown Jr. leur a donné tout ce qu’ils cherchaient. “Il vient d’arriver et avait l’énergie sauvage et débridée de Mikey”, se souvient Weaver. « Mikey est l’imprévisible. Vous ne savez tout simplement pas ce qu’il va faire. Il était si chaleureux, vous l’aimez tellement en tant que personne, et je pense qu’il a apporté cela au personnage.
“Je pense qu’il est le meilleur à coup sûr”, sourit Shamon à propos de son rôle dans le quatuor d’amphibiens combattant le crime. «Je pense que ses mouvements de danse sont meilleurs. Je pense que son arme est la meilleure. Il est juste meilleur à tous points de vue !
Du point de vue du cinéma, tout le monde était tellement enthousiasmé par l’énergie des jeunes acteurs qu’ils voulaient l’intégrer pleinement dans le film. Traditionnellement, sur un film d’animation, les acteurs enregistraient leurs lignes séparément, car cela rend leur dialogue beaucoup plus facile à animer. Rowe a décidé de rejeter cette règle et de demander aux garçons d’enregistrer la leur ensemble.
“Ce fut un moment créatif révolutionnaire pour le film”, déclare le réalisateur. Après cela, ils mettaient les garçons en demi-cercle dans un studio d’enregistrement et les encourageaient à sortir du script, à plaisanter et à riffer les uns avec les autres. “Ils se parlaient et marchaient sur les lignes de l’autre, et souvent, vous entendrez Seth et moi rire”, dit Rowe. Goldberg ajoute: “Certains des meilleurs moments de tout le film, certains des plus grands rires viennent seulement des quatre d’entre eux qui riffent.”
Rowe attribue à Rogen le mérite de lui avoir donné la chance d’innover en ce qui concerne ces sessions. “Si j’avais dit:” Paramount Studios, renversons les conventions parce que j’ai une idée folle de la façon de faire les choses “, ils diraient:” Non “. Vous êtes viré. Sortez d’ici », sourit-il. “Mais Seth a dit:” J’ai déjà fait cela, et c’est valable. Et je peux défendre ça.’ Pour ce premier disque d’ensemble avec les enfants, j’y suis allé avec un plan de, ‘D’accord, voici comment nous allons faire cela et voici comment nous allons diriger les scènes.’ Seth l’a immédiatement jeté, et c’était une classe de maître dans la direction d’acteurs à laquelle j’ai pu assister parce que c’était tellement plus lâche, plus libre et plus amusant que tout ce que nous avions jamais fait auparavant.
En fait, Rowe enregistrait tout, y compris les discussions des acteurs entre les prises, voyant où il pouvait saisir une blague ou un aparté qui pourrait faire partie du film final. Cela signifiait une telle richesse de matériel que la post-production deviendrait un immense défi.
“C’est devenu un processus d’édition très lent et méthodique où nous avons dit:” Cette seule ligne ici est bonne et cela pourrait être une préparation pour une blague d’un disque il y a deux mois “”, explique Rowe. “Et puis nous construisions ces choses qui semblaient naturalistes mais étaient composées d’heures et d’heures d’enregistrements de toutes les différentes époques du processus.”
Les acteurs se souviennent à quel point tout cela était amusant en raison du fait que la plupart d’entre eux ne s’étaient même jamais rencontrés en personne jusqu’à leur arrivée dans le stand. “La première fois que je les ai tous rencontrés en personne, c’était lorsque nous faisions des disques d’ensemble, ce qui a été la meilleure décision de tous les temps”, déclare Cantu.
En fait, tout s’est si bien passé que tout le monde à l’époque n’était pas certain que tout cela pouvait être décrit avec précision comme, vous savez, du travail. “Ma mère me demandait : ‘Oh, est-ce que vous travailliez vraiment ? Parce qu’on dirait que vous étiez juste en train de déconner », se souvient Abbey. Et c’était exactement le point. Au cours de ces sessions, ces quatre acteurs ont produit exactement la bonne ambiance pour quatre frères sur le point de vivre l’aventure de leur vie : affectueux, taquin et n’ayant pas peur de déranger les voisins.
Rowe se souvient en riant du processus minutieux en quelques mots : “Je ne peux pas vous dire le nombre de studios d’enregistrement différents dans lesquels nous avons dû aller parce qu’ils étaient si bruyants !”
AMIS ET FAMILLE
Le monde des tortues est, comme nous le savons tous, bien plus que le quatuor central. En fait, il y a deux personnes très importantes dans leur vie : leur père adoptif Splinter et leur chère amie April O’Neil.
Splinter est un père sage, attentionné mais strict. Comme tout père, il s’inquiète et passe beaucoup trop de temps à se sentir stressé par ses enfants. Lorsqu’il l’a imaginé, le créateur de personnages principal Woodrow White s’est inspiré de multiples souvenirs des pères de ses amis d’enfance, ainsi que de l’acteur Danny DeVito : “Ces gens qui semblaient toujours être constamment sur les nerfs”, résume White. Pour exprimer Splinter, un homme d’une grande gravité qui se trouve également être un expert en arts martiaux terriblement capable quand il le souhaite, il ne semblait qu’une seule option possible. Non pas que les cinéastes aient cru une seconde qu’il serait possible qu’il dise oui.
“Seth et moi sommes juste obsédés par Jackie Chan”, déclare Goldberg. “Nous regardons des films de Jackie Chan depuis la sortie de Rumble In The Bronx, ce qui nous a fait le rencontrer. Nous pensons qu’il a le meilleur timing comique de tous, de la même manière que Buster Keaton et Charlie Chaplin. Il a trouvé un moyen de rendre les choses visuellement hystériques et passionnantes. Et étant donné qu’il s’agit d’une comédie animée d’arts martiaux, cela n’aurait pas pu être plus parfait de l’avoir dans le rôle.
Goldberg se souvient avec émotion des sessions d’enregistrement, qui ont prouvé que parfois vous devriez absolument rencontrer vos héros. “Jackie était un rêve”, dit Goldberg. “Il disait:” Avez-vous ce dont vous avez besoin? Voulez-vous que je le fasse à nouveau? “Beaucoup d’acteurs quand vous faites des trucs de voix, ils diront:” Je pense que tu l’as compris. Je pense que le dernier était bon. ‘ Mais Jackie a dit: ‘ Je veux livrer tout ce que vous voulez. ‘ Il était le plus humble et le plus excité.
Pour April, l’allié humain le plus proche des Tortues et leur nouveau lien clé avec le monde au-dessus de leur égout à New York, l’équipe a choisi Ayo Edebiri, qui a remporté un succès considérable pour son rôle dans The Bear et est devenue une étoile montante rapide à cause de cela.
Dans cette histoire de tortues, April n’est pas la journaliste adulte que les précédentes itérations sur grand écran lui ont présentée, mais une adolescente qui rêve d’être journaliste. Comme les tortues, elle se sent comme une paria et veut juste être acceptée. Et April pense que sa chance de le faire est arrivée lorsqu’elle apprend l’existence du mutant Superfly, un cerveau criminel, et envisage de le retrouver. Comme les tortues, elle est courageuse, intelligente et prend peut-être un peu trop de risques dans la poursuite de ses objectifs.
“April et les tortues s’entraident vraiment et se retrouvent dans des espaces où elles ont vraiment besoin d’amitié”, explique Edebiri. « Cela commence comme un peu plus une transaction. Les garçons sont, “Nous voulons être cool et connaître un humain.” Et elle est comme, “Je veux gagner un Pulitzer.” Mais ce sont juste des êtres qui cherchent tous à appartenir et à se faire des amis. ” Woodrow White déclare : « C’est pourquoi ils s’entendent tous. Tous les cinq sont en quelque sorte ces inadaptés, qui luttent pour être acceptés.
Edebiri est ravi à l’idée que le film soit vu par un jeune public et fasse partie de tant d’enfances dans le processus. “Ce qui m’a le plus excitée, c’est que ma mère travaille dans des écoles publiques et qu’elle a entendu les enfants parler de voir la bande-annonce [for this]”, explique-t-elle. « Et certains de nos jeunes cousins, nièces et neveux veulent aller au cinéma. Savoir qu’il y a des gens dans ma vie qui sont vraiment excités de voir ça, c’est très cool.
Source : UIP
