CRITIQUE DE LA SÉRIE – L’anthologie d’horreur de Guillermo del Toro est à la fois mystérieuse et fascinante, parfois horrifiante et palpitante, avec beaucoup de monstres et d’horreurs. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, les histoires ne parviennent pas toujours à mener ou à conclure avec suffisamment d’unicité ou de punch. Fait intéressant, la série présente trois stars connues d’autres franchises de fantasy et d’horreur, dont Rupert Grint dans le rôle de Ron Weasley dans les films Harry Potter, Andrew Lincoln dans le rôle de Rick Grimes dans The Walking Dead et Sofia Boutella, qui a terrifié Tom Cruise en tant que rôle principal féminin dans La Momie.

 

 

“L’éclectisme est une tendance qui mélange des éléments d’époques, de styles et de tendances différentes, contenant rarement des éléments indépendants, et qui apporte sa singularité à la sélection. Le terme dérive du mot grec ἐκλεκτικός (éclectique), signifiant ‘choisir’, signifiant ‘ pour choisir le meilleur’.”

La définition de Wikipedia de cette direction stylistique ne pourrait peut-être pas être plus appropriée pour la série de Guillermo del Toro, qui est une excellente interprétation très atmosphérique de huit histoires différentes, mais aucune d’entre elles n’est trop originale ou vraiment effrayante – mais dans l’ensemble, c’est assez divertissant.

 

 

Un parc à thème hanté – “Guillermo del Toro présente”

 

L’Autopsie, le troisième épisode du Guillermo Del Toro’s Cabinet Of Curiosities, s’ouvre sur une impressionnante séquence d’images stylisées. D’abord, une araignée tranche sa toile, puis des étoiles tournoient dans le ciel nocturne, suivies d’une paroi rocheuse creusée profondément dans une mine. Cette séquence jette subtilement les bases des mondes interconnectés qu’explore la série Netflix : le naturel, le cosmique et le créé par l’homme, chacun abritant ses propres monstres.

Le Hall of Horrors est comme un parc d’attractions hanté, car les huit épisodes présentant des histoires distinctes, chacune dirigée par un réalisateur différent, reflètent une gamme éclectique de tons et de sensibilités. Chaque épisode est introduit par Guillermo del Toro lui-même – à la manière d’Alfred Hitchcockian – qui sort de l’obscurité pour livrer un monologue à la caméra, d’une manière véritablement divertissante dans son sérieux sérieux. Les similitudes avec Hitchcock dans le style, l’apparence et les rôles des deux réalisateurs dans le monde du cinéma sont si frappantes que la référence à la série séculaire “Alfred Hitchcock Presents” était une grande balle qui ne pouvait évidemment pas être manquée et je pense c’était un bon moyen d’exécuter l’idée.

 

 

Des histoires pas toujours originales, mais globalement efficaces

 

Bien que “Pickman’s Model” de Keith Thomas et l’épisode “Dreams in the Witch’s House” de Catherine Hardwicke (avec Rupert Grint) – les deux adaptations de H.P. Les histoires de Lovecraft – ne sont que trop familières dans leurs représentations de démons et de fantômes, la plupart des épisodes sont d’une originalité impressionnante, y compris The Dissection, dans lequel un coroner (F. Murray Abraham) et un shérif (Glynn Turman) découvrent un extraterrestre à petite échelle invasion; l’épisode The Graveyard Rats de Vincenzo Natali, qui dépeint le sort d’un pilleur de tombes endetté (David Hewlett) avec un humour presque acerbe ; et “Lot 36” de Guillermo Navarro, qui, bien qu’un peu lourd, mais toujours impressionnant de mauvais augure, évoque l’atmosphère d’un entrepôt abandonné ravagé par un ancien combattant raciste (Tim Blake Nelson).

Trois réalisateurs qui ont apporté des contributions importantes – quoique dans certains cas sous-estimées – à l’horreur du XXIe siècle sont responsables des épisodes exceptionnels de la série, qui se distinguent par leur sens impressionnant du lieu et leurs commentaires sociaux réfléchis. Réalisé par Ana Lily Amirpour et basé sur une nouvelle d’Emily Carroll, The Outside se déroule dans une banlieue colorée et très stylisée qui suggère la fracture fiévreuse de la vie de la classe moyenne américaine. Une caissière de banque sévèrement frustrée et aux yeux écarquillés, Stacey (Katie Micucci), se lance dans un régime de soins de la peau coûteux et rugueux – et, via la télévision, commence une communion avec un publicitaire louche (Dan Stevens) colportant le produit dans des infopublicités. Stacey devient de plus en plus détachée de la réalité et ressemble de plus en plus à ses collègues, qui placent la vanité et le plaisir au-dessus de tout. Cet épisode est un regard bizarre, drôle et dérangeant sur la société de consommation.

 

 

La star de The Walking Dead jouera dans l’adaptation du roman de Del Toro

 

Basé sur le roman de del Toro, l’épisode de Jennifer Kent de The Murmuring génère une intrigue similaire, mais avec plus de sérieux. L’histoire relate un voyage d’observation d’oiseaux entrepris par les ornithologues Nancy et Edgar (Essie Davis et Andrew Lincoln de The Walking Dead), qui sont sous le choc d’une tragédie récente – et refusent d’en parler. Le couple a installé son camp dans une maison abandonnée et déserte, et nous les voyons dans des gros plans magnifiques mais discrets alors qu’ils capturent les sons d’innombrables oiseaux planant au-dessus de l’eau. Alors que la frustration et le chagrin du duo remontent à la surface, ces images deviennent un symbole complexe de la tension entre la liberté de vol et les liens irrésistibles qui unissent les volées d’oiseaux et les familles.

 

 

La partie d’horreur corporelle la plus brutale : The Showcase

 

En revanche, les personnages de The Showcase de Panos Cosmatos ne sont pas liés par le sang ou l’instinct, mais par les caprices d’un seul homme : Lionel Lassiter (Peter Weller), un reclus absurdement riche qui invite une sélection d’étrangers chez lui pour un esprit -soirée soufflante. Co-écrit par Cosmatos et Aaron Stewart-Ahn (co-scénariste du thriller d’horreur de Nicolas Cage Mandy), l’épisode se déroule en grande partie sur un canapé rond, où Lionel et Zahra (Sofia Boutella, qui a joué dans la dernière adaptation de La Momie ), son médecin et sa confidente, aident leurs invités avec du whisky, du coca et de la philosophie.

La maison de Lionel est remplie de clous brutaux comme une ziggourat extraterrestre, noyés dans une chaude lumière orange presque aussi envoûtante que le baryton confiant de l’homme. Bien qu’une grande partie de l’épisode soit confinée à une seule pièce, elle semble spacieuse plutôt qu’à l’étroit. Les questions approfondies de Lionel sur l’épanouissement et le vide ouvrent de manière captivante la psyché de ses visiteurs.

Enfin, on apprend que Lionel a hâte de nous montrer ce qu’il appelle “l’objet”. Le groupe marche dans un long couloir, entre dans une autre pièce circulaire et voit un objet placé sur un piédestal – et un chaos électrisant s’ensuit. L’objet est un symbole du cabinet de curiosités de Guillermo del Toro : une présence qui dégage un air séduisant de mystère, rude mais énergique.

 

 

Idéal pour Halloween

 

Certains épisodes du Guillermo Del Toro’s Cabinet Of Curiosities sont plus efficaces que d’autres. Ce n’est pas le cas dans Dreams in the Witch’s House, qui, malgré la performance de Rupert Grint, connu de Harry Potter, est presque comique dans son exécution. Le monde extérieur dégage une sorte d’atmosphère grotesque, avec une fin intelligente qui est vraiment mémorable. Si la fin percutante fait généralement défaut, il s’agit dans l’ensemble d’une anthologie convenablement effrayante et cauchemardesque pour les fans du sinistre et du surnaturel et d’une série idéale pour Halloween, dont les huit épisodes sont recommandés pour être regardés en une seule séance.

-BadSector-