OPINION – Les adaptations de jeux vidéo sont un sujet populaire dans l’industrie du divertissement depuis des décennies. Des premiers jours de Super Mario et Street Fighter aux adaptations plus récentes comme The Last of Us, le succès de ces adaptations a été varié. Si certaines, comme The Last of Us, ont été acclamées par la critique et bien accueillies par le public, d’autres, comme les films Resident Evil et la série Netflix, ont eu moins de succès.
L’un des principaux défis de l’adaptation des jeux vidéo à d’autres médias est le fait que les médias du cinéma et de la télévision sont très différents de ceux des jeux vidéo. Les jeux vidéo s’appuient fortement sur l’interaction du joueur et sur sa capacité à contrôler l’issue de l’histoire, alors que le cinéma et la télévision sont des médias passifs qui comptent sur le public pour simplement regarder l’histoire se dérouler. Ce décalage peut rendre difficile la transposition dans un film ou une émission de télévision des éléments d’un jeu vidéo qui le rendent attrayant et agréable, comme la capacité du joueur à contrôler l’issue de l’histoire.
L’adaptation des jeux vidéo à d’autres supports constitue un autre défi, car la majorité des jeux vidéo ne sont pas écrits dans l’optique d’une narration linéaire. De nombreux jeux vidéo populaires, tels que les jeux à monde ouvert, sont conçus pour permettre aux joueurs d’explorer et de découvrir l’histoire à leur propre rythme, plutôt que de suivre un chemin déterminé. Cela peut rendre difficile l’élaboration d’un récit cohérent pour un film ou une émission de télévision, car la structure non linéaire du jeu original peut ne pas s’adapter à la structure narrative plus traditionnelle du cinéma et de la télévision.
Les toutes premières adaptations étaient plutôt mauvaises ou moyennes
La première adaptation de jeu vidéo – plutôt réussie – à ce jour est le film Super Mario Bros. de 1993. Le film, qui mettait en vedette Bob Hoskins dans le rôle de Mario et John Leguizamo dans celui de Luigi, a rapporté plus de 20 millions de dollars au box-office et a été accueilli par des critiques mitigées. Malgré son succès commercial, le film a été critiqué pour s’être trop écarté du matériau d’origine et pour sa mauvaise caractérisation des personnages principaux.
L’adaptation cinématographique de 1994 de Double Dragon, basée sur le célèbre jeu d’arcade, a été un échec critique et commercial. Le film a été critiqué pour son jeu d’acteur médiocre, son intrigue faible et son manque de lien avec le matériau d’origine.
L’adaptation cinématographique de Street Fighter, qui est sortie en 1994, a également été un échec critique et commercial. Le film a été critiqué pour son jeu d’acteur médiocre et son manque de fidélité au matériau d’origine.
Le film Mortal Kombat de 1995 était une adaptation du jeu de combat populaire du même nom. Le film a été réalisé par Paul W. S. Anderson et met en vedette Robin Shou, Linden Ashby et Bridgette Wilson. Malgré des critiques mitigées, le film a été un succès au box-office et a rapporté plus de 122 millions de dollars dans le monde.
Angelina Jolie fait monter les enchères, mais les deux Tomb Raider restent assez moyens
Le jeu vidéo suivant à être adapté était une autre franchise de best-sellers : Tomb Raider. Deux films Tomb Raider ont été réalisés avec Angelina Jolie : “Lara Croft : Tomb Raider” (2001) et “Lara Croft Tomb Raider : Le berceau de la vie” (2003). Ils sont basés sur la franchise de jeux vidéo du même nom. Les deux films ont été des succès commerciaux mais ont reçu des avis mitigés de la part des critiques.
Dans “Lara Croft : Tomb Raider”, Angelina Jolie incarne le personnage emblématique de Lara Croft, une archéologue expérimentée et aventureuse qui entreprend un voyage pour retrouver un puissant artefact ancien. Le film comportait des séquences d’action, ainsi qu’une touche de fantaisie, alors que Croft luttait contre une société secrète dans le but de sauver le monde. Le film a été salué pour ses effets visuels et la performance de Jolie, mais critiqué pour son manque de développement des personnages et la faiblesse de son scénario.
Dans “Lara Croft Tomb Raider : Le berceau de la vie”, Croft se lance dans une nouvelle mission pour trouver la Boîte de Pandore, un puissant artefact censé détenir la clé de la vie éternelle. Le film était plus ambitieux, avec un budget plus important et des séquences d’action et des effets visuels améliorés. Cependant, les critiques ont estimé que le film souffrait d’une intrigue alambiquée et d’un manque de profondeur émotionnelle.
Les deux films ont été critiqués pour leur manque de profondeur dans l’histoire et le développement des personnages, et pour s’être davantage concentrés sur l’action et les effets visuels. Malgré ces critiques, les films ont eu du succès au box-office et ont contribué à faire de Jolie une star de l’action. Les films n’ont pas été acclamés par la critique, mais ils ont été un succès commercial et ont été appréciés par le public.
Dans l’ensemble, les deux films Tomb Raider avec Angelina Jolie ont connu un succès mitigé. Ils ont réussi à capturer l’esprit de la série de jeux vidéo et à offrir des séquences d’action palpitantes, mais ils n’ont pas été à la hauteur de leur potentiel en ce qui concerne l’histoire et le développement des personnages.
Une adaptation plus réussie du jeu vidéo Tomb Raider est le film de 2018 portant le même titre, avec Alicia Vikander dans le rôle du personnage emblématique Lara Croft. Le film a rapporté plus de 275 millions de dollars au box-office et a été accueilli favorablement par les critiques. Il a été salué pour ses séquences d’action et l’interprétation de Vikander dans le rôle de Croft, ainsi que pour son adaptation fidèle du matériau source.
La médiocrité est omniprésente, mais Resident Evil continue d’être payé
La franchise Resident Evil a une longue histoire dans l’industrie du divertissement, qui a commencé avec la série de jeux vidéo de survie et d’horreur en 1996 et s’est étendue à de multiples adaptations, dont six films en prises de vue réelles et une série Netflix récemment annulée.
Les films Resident Evil, réalisés par Paul W.S. Anderson et mettant en vedette Milla Jovovich dans le rôle d’Alice, racontent l’histoire d’une société connue sous le nom d’Umbrella Corporation et de sa création d’armes biologiques qui conduit à une épidémie de zombies. Les films ont été un succès financier et ont rapporté plus d’un milliard de dollars dans le monde entier, mais ils ont été critiqués pour s’être écartés du matériau d’origine et pour leurs séquences d’action exagérées.
La série Netflix, simplement intitulée “Resident Evil”, est sortie en 2020 et était une réimagination de la série de jeux vidéo. Le spectacle a reçu des critiques généralement négatives de la part des critiques et des fans, critiqué pour la mauvaise écriture, les performances faibles, et un manque de connexion avec le matériel source. Malgré son accueil négatif, la série a été annulée après une saison.
Dans l’ensemble, la franchise Resident Evil a reçu un accueil mitigé dans ses différentes adaptations. Si les films ont connu un succès financier, ils ont été critiqués pour s’être éloignés du matériau d’origine. La série Netflix, quant à elle, n’a pas été bien accueillie et a été critiquée pour sa mauvaise écriture, ses performances médiocres et son manque de lien avec le matériau d’origine. La série a été annulée après une saison, bien qu’elle soit une réimagination de la série de jeux vidéo. La franchise continue d’être populaire, mais cette adaptation n’a pas été bien acceptée par le public.
Assassin’s Creed : le prochain “saut de la foi”… mène à une grande chute…
Le film Assassin’s Creed de 2016, réalisé par Justin Kurzel et mettant en vedette Michael Fassbender, était une adaptation de la populaire série de jeux vidéo du même nom. Le film suivait l’histoire de Callum Lynch, un descendant d’une société secrète d’assassins, qui utilise un dispositif appelé Animus pour revivre les souvenirs de son ancêtre, Aguilar, dans l’Espagne du 15e siècle, dans le but de découvrir l’emplacement de la pomme d’Eden, un ancien artefact qui détiendrait le pouvoir de contrôler le libre arbitre.
Le film a reçu des critiques mitigées de la part des critiques et un accueil mitigé du public. Certains ont loué les séquences d’action et les effets visuels du film, tandis que d’autres ont critiqué le film pour son intrigue alambiquée et le manque de développement des personnages.
Malgré ses critiques mitigées, le film n’a pas été un succès au box-office, rapportant 240 millions de dollars dans le monde entier pour un budget de 125 millions de dollars.
Dans l’ensemble, l’adaptation cinématographique d’Assassin’s Creed a été un échec commercial et a reçu des avis mitigés de la part des critiques. Le film a été critiqué pour son intrigue alambiquée et son manque de développement des personnages. Bien qu’il comporte quelques bonnes séquences d’action et des effets visuels, il n’a pas réussi à capturer l’esprit de la série de jeux vidéo et n’a pas réussi à toucher le public.
Adaptations de jeux vidéo adaptées aux enfants : Ratchet et Clank et Sonic le Hérisson
Les adaptations cinématographiques des franchises populaires de jeux vidéo Ratchet and Clank et Sonic the Hedgehog sont des exemples d’adaptations adaptées aux enfants. Le film Ratchet et Clank, sorti en 2016, suit les personnages titres alors qu’ils sauvent la galaxie Solana d’un président maléfique. Bien que l’animation et le doublage du film aient été bien faits, le film d’animation a été assez mal accueilli par la critique.
Prévu pour 2020, Sonic the Hedgehog est une adaptation en live-action de la série classique de jeux de plateforme. Le film suit Sonic, qui fait équipe avec le shérif d’une petite ville pour empêcher le maléfique Dr Robotnik d’utiliser les pouvoirs de Sonic. Le film a reçu des critiques mitigées et a été critiqué pour le design du personnage de Sonic avant qu’il ne soit redessiné. La suite, Sonic the Hedgehog 2, sortie en 2022, a également reçu des critiques mitigées et a été critiquée pour son manque d’originalité.
Dans l’ensemble, les adaptations cinématographiques de Ratchet et Clank et de Sonic le Hérisson s’adressent aux enfants et comportent des éléments d’action et d’humour, mais elles n’ont pas réussi à saisir pleinement l’essence du jeu original. Ils ont également dû relever le défi commun d’adapter la narration non linéaire du jeu en une narration linéaire pour les films. Ces adaptations ont été des succès commerciaux, mais ont reçu des avis mitigés de la part des critiques. Ils ont également été critiqués pour ne pas avoir été fidèles au matériau d’origine. Ces exemples illustrent les difficultés d’adaptation des jeux vidéo à d’autres médias et l’importance de la fidélité au matériel source.
The Witcher : seulement en partie une adaptation du jeu vidéo
La série Netflix The Witcher est un drame fantastique basé sur la série de livres du même nom d’Andrzej Sapkowski. Elle suit les aventures de Geralt de Rivia, un chasseur de monstres connu sous le nom de witcher, alors qu’il navigue dans la politique et les conflits du continent. La série n’est qu’en partie une adaptation de jeux vidéo, car elle s’inspire du matériel source plutôt que des jeux.
En 2023, il y a eu deux saisons de l’émission, la troisième devant être diffusée prochainement. La première saison a été généralement bien accueillie par le public et les critiques, mais la deuxième saison a reçu un accueil plus mitigé parmi les fans.
La série met en vedette Henry Cavill dans le rôle de Geralt, et a également fait appel à un certain nombre d’acteurs notables dans des rôles secondaires. Cependant, il a été annoncé qu’après la troisième saison, Cavill sera remplacé par Liam Hemsworth. Les raisons de ce changement ne sont pas encore connues. Malgré l’accueil mitigé de la deuxième saison et le changement à venir de l’acteur principal, les fans attendent avec impatience la sortie de la troisième saison et la suite de l’histoire.
Uncharted : une tentative médiocre d’adaptation d’une franchise de jeu bien aimée
Le film Uncharted tant attendu, avec Tom Holland et Mark Wahlberg, est enfin dans les salles de cinéma. Le film, basé sur la célèbre série de jeux vidéo du même nom, suit les aventures du chasseur de trésor Nathan Drake et de son mentor Victor Sullivan alors qu’ils s’embarquent dans un dangereux voyage pour découvrir une conspiration historique.
L’un des principaux problèmes du film est le choix de Tom Holland dans le rôle de Nathan Drake. Bien que Holland soit un acteur talentueux, son interprétation de Drake manque du charme et de l’esprit pour lesquels le personnage est connu. Le Nathan Drake de Holland ressemble plus à un héros d’action générique qu’au charismatique chasseur de trésor que nous connaissons et aimons dans les jeux. L’interprétation de Mark Wahlberg dans le rôle de Victor Sullivan, alias Sully, est tout aussi décevante. Le Sully de Wahlberg n’est pas le mentor souriant et austère que nous connaissons dans les jeux, mais le Mark Wahlberg habituel.
L’histoire du film n’est pas non plus à la hauteur, avec une intrigue alambiquée et sans intérêt qui ne parvient pas à capter le sens de l’aventure et de la découverte pour lequel les jeux sont connus. Le rythme du film est également un problème, avec des moments lents qui s’éternisent et une dépendance excessive aux séquences d’action CGI.
Du côté positif, Antonio Banderas offre une bonne performance dans le rôle du méchant principal et les scènes d’action du film sont bien réalisées. Cependant, ces points positifs ne suffisent pas à sauver le film de la médiocrité générale.
Dans l’ensemble, le film Uncharted est une occasion manquée d’adapter une franchise bien-aimée. Il ne parvient pas à capturer l’esprit des jeux et offre une expérience de film d’action générique et oubliable. Les fans de la série risquent d’être déçus, mais le film peut aussi plaire à ceux qui ne sont pas familiers avec les jeux.
Halo : l’adaptation du jeu Xbox est encore une fois mitigée
Halo, également connue sous le nom de Halo : The Series, est une série télévisée américaine de science-fiction militaire développée pour le service de streaming Paramount+ et basée sur la franchise de jeu vidéo populaire du même nom. La série a débuté en 2022 et suit une guerre du 26e siècle entre l’humanité et le Covenant, une alliance extraterrestre déterminée à éradiquer la race humaine. Malgré un casting talentueux et des effets visuels impressionnants, Halo a reçu des critiques et des réactions mitigées de la part des fans.
L’un des principaux défis de l’adaptation de jeux vidéo sur d’autres supports est la nécessité de créer une narration cohérente tout en restant fidèle au matériel source. C’est particulièrement difficile pour les jeux à monde ouvert comme Halo, qui sont conçus pour permettre aux joueurs d’explorer et de découvrir l’histoire à leur propre rythme. Dans le cas de Halo, les créateurs de la série ont décidé de créer une histoire autonome au sein de sa propre “ligne de temps argentée”, distincte du canon de base de la franchise. Cette décision a suscité des réactions mitigées de la part des fans, certains louant la liberté de création qu’elle permettait, d’autres lui reprochant de ne pas être assez fidèle au matériau d’origine.
Un autre défi de l’adaptation de jeux vidéo à d’autres médias est la nécessité de créer des séquences d’action attrayantes et satisfaisantes. Si la série présente des scènes d’action impressionnantes, certains critiques ont estimé qu’elle n’était pas à la hauteur à cet égard, ne parvenant pas à capter le même niveau d’intensité et d’excitation que la série de jeux vidéo.
Dans l’ensemble, Halo est un film mitigé en ce qui concerne les adaptations de jeux vidéo. Bien qu’il dispose d’un casting talentueux et d’effets visuels impressionnants, il a du mal à rester fidèle au matériau source et à créer des séquences d’action attrayantes et satisfaisantes. Ce n’est pas une mauvaise série, mais pas une grande non plus.
L’adaptation de Last of Us est le sauveur ?
L’adaptation la plus récente est la série HBO The Last of Us, sortie en 2023 et basée sur le jeu vidéo du même nom. La série a été acclamée par la critique et louée pour son jeu d’acteur, sa réalisation et sa fidélité au matériau source. La série suit l’histoire de Joel, un contrebandier, et d’Ellie, une adolescente, qui doivent traverser un monde post-apocalyptique envahi par un champignon mortel.
La série, qui met en vedette Pedro Pascal dans le rôle de Joel et Bella Ramsey dans celui d’Ellie, suit le parcours de deux survivants dans un monde envahi par des créatures ressemblant à des zombies et causées par une infection fongique. Le casting de Pascal et Ramsey, qui ont tous deux de l’expérience dans les séries fantastiques et d’action-aventure, était un choix judicieux et les acteurs livrent des performances puissantes.
L’une des principales forces de The Last of Us est sa capacité à transmettre efficacement le poids émotionnel et l’intensité de l’histoire du jeu. La série parvient à capturer la noirceur implacable et l’humanité sans faille du jeu, ce qui en fait une référence dans le genre zombie.
La série bénéficie également de la participation de Craig Mazin, le scénariste de la mini-série Tchernobyl, acclamée par la critique, et de Neil Druckmann, le créateur du jeu original. Ensemble, ils sont parvenus à créer une expérience véritablement cinématique et immersive, fidèle au jeu tout en étant une œuvre télévisuelle captivante.
Cependant, elle n’est pas sans défauts. Certains téléspectateurs peuvent trouver le rythme lent et la série peut être assez horrible par moments, ce qui peut ne pas convenir à tout le monde. En outre, la série n’apporte pas grand-chose de nouveau à ceux qui ont déjà joué au jeu, mais pour ceux qui ne l’ont pas fait, elle offre une expérience visuelle nouvelle et passionnante.
Dans l’ensemble, The Last of Us sur HBO Max est une addition bienvenue dans le monde des adaptations de jeux vidéo. Elle réussit à capturer l’intensité émotionnelle et la portée cinématographique du jeu, tout en se présentant comme une œuvre télévisuelle captivante et puissante. Elle n’est peut-être pas parfaite, mais elle constitue un pas important dans la bonne direction pour le genre souvent décrié des adaptations de jeux vidéo.
Un défi très difficile à relever pour qu’il soit bon
En conclusion, les adaptations de jeux vidéo sont un sujet populaire dans l’industrie du divertissement depuis des décennies, mais le succès de ces adaptations est variable. Les défis de l’adaptation de jeux vidéo à d’autres médias tels que le cinéma et la télévision sont vastes, car les médias sont très différents et les éléments qui rendent un jeu vidéo attrayant et agréable peuvent être difficiles à traduire dans un film ou une émission de télévision. En outre, la majorité des jeux vidéo ne sont pas écrits dans l’optique d’une narration linéaire, ce qui peut rendre difficile l’élaboration d’une narration cohérente pour un film ou une émission de télévision.
Les premières adaptations de jeux vidéo comme Super Mario Bros, Street Fighter et Double Dragon ont été des échecs critiques et commerciaux, à l’exception de Mortal Kombat. Les films Tomb Raider avec Angelina Jolie ont été des succès commerciaux mais ont reçu des avis mitigés de la part des critiques. Les films Resident Evil ont connu un succès financier, mais ont été critiqués pour s’être éloignés du matériau d’origine. La récente série Resident Evil Netflix n’a pas été bien accueillie et a été annulée au bout d’une saison parce qu’elle était un gâchis sanglant.
Dans l’ensemble, si certaines adaptations de jeux vidéo ont été réussies, la majorité d’entre elles ont eu du mal à capturer l’esprit du matériel source original et à toucher le public. L’adaptation d’un jeu vidéo en film ou en série est une tâche difficile, mais avec la bonne approche et la bonne équipe, il est possible de créer une adaptation réussie qui plaise à la fois aux fans du jeu et à un nouveau public.
-BadSector-
