ACTUALITÉS CINÉMA – Jodie Foster a estimé lors d’un débat organisé au Aspen Ideas Festival que le film de course F1, porté par Brad Pitt, était si soigneusement construit et calibré qu’il pouvait donner l’impression d’avoir été fabriqué par une intelligence artificielle. Elle n’a pas affirmé que le film avait réellement été réalisé avec une IA, mais ses propos relancent le débat sur la place de cette technologie à Hollywood.
Jodie Foster travaille à Hollywood depuis les années 1970 et a donc connu plusieurs versions d’une industrie qui n’existent plus aujourd’hui. Nommée aux Oscars alors qu’elle était encore enfant pour Taxi Driver, elle a ensuite remporté deux statuettes de la meilleure actrice grâce à Les Accusés et Le Silence des agneaux, avant de mener une carrière de réalisatrice et de productrice entre grosses productions de studio et drames destinés à un public adulte.
L’actrice s’est désormais exprimée sur l’intelligence artificielle à Hollywood durant une table ronde du Aspen Ideas Festival intitulée À qui appartient l’avenir de Hollywood ? Elle a cité F1, réalisé par Joseph Kosinski avec Brad Pitt et Damson Idris, comme exemple. Ce drame automobile constituait l’un des plus grands paris d’Apple pour les salles, et Foster n’a pas présenté l’utilisation de l’IA comme un fait de production établi. Elle a plutôt expliqué que la structure et la finition du film lui donnaient l’impression d’un objet conçu par une machine.
« Je ne dis pas cela de façon méprisante, comment pourrais-je le faire ? Ce film a rapporté des millions de dollars. Mais je regarde un film comme F1 et je me dis : F1 a été fait par une IA. Non ? »
Pour Foster, la narration suivait une formule avec une précision inhabituelle. « La structure était exactement celle que vous apprenez à l’école. Les acteurs prononcent les répliques exactement comme elles seraient écrites si un ordinateur écrivait exactement ce qui devait être dit à ce moment-là. Et ils ont réussi à maîtriser la technologie pour créer quelque chose de grand et de beau, avec peut-être une grande partie des informations qui viennent d’autres endroits. »
F1 est devenu un important succès commercial et de la saison des prix, avec plus de 634 millions de dollars récoltés dans le monde, l’Oscar du meilleur son, ainsi que des nominations pour le meilleur film, le meilleur montage et les meilleurs effets visuels. Tim Cook, le directeur général d’Apple, a également indiqué qu’une suite avait bel et bien été évoquée. Rien ne confirme publiquement que le film ait été réalisé avec l’intelligence artificielle de la manière suggérée par Foster, mais son propos semble surtout être qu’un film n’a pas besoin d’être écrit par une machine pour donner l’impression d’avoir été assemblé par elle.
Foster a aussi abordé le risque de voir la technologie servir à réutiliser ou à reproduire sans cesse le visage et la voix des acteurs. « J’espère que des choses comme les syndicats pourront intervenir et dire : vous pouvez utiliser mon acteur vingt fois, mais vous allez le payer vingt fois. Et je pense que c’est juste. Je pense que nous pouvons participer à la technologie tant que nous conservons la dignité de notre métier, n’est-ce pas ? »
Sa position est d’autant plus intéressante que son propre film de 2025, A Private Life de Rebecca Zlotowski, a utilisé l’IA pour une séquence de rêve. Cela ne signifie pas qu’elle souhaite abandonner le contrôle créatif à la technologie. « Ce que nous aimerions tous, c’est que les cinéastes puissent maîtriser l’IA sans jamais perdre cela de vue. Si nous sommes capables de maîtriser l’IA de façon constante au fil du temps, nous pourrons créer des œuvres qui nous reflètent et nous pourrons faire de meilleures choses. »
La résistance à l’IA vient souvent d’artistes qui considèrent cette technologie comme une attaque contre la création humaine. La réaction de Hayao Miyazaki devant un test de mouvement généré par ordinateur est devenue l’un des exemples les plus cités du débat actuel sur l’art produit par IA. Dans le documentaire de 2016 Never-Ending Man: Hayao Miyazaki, le cofondateur du Studio Ghibli déclarait : « Je ressens très fortement que c’est une insulte à la vie elle-même. »
Tim Burton a lui aussi critiqué les imitations de son style visuel créées par IA, affirmant que cela ressemblait à « un robot qui vous prend votre humanité, votre âme ». Scarlett Johansson a publiquement contesté l’utilisation non autorisée de sa voix et de son image. La position de Foster ne consiste donc pas à rejeter toute technologie, mais à demander que les réalisateurs et les interprètes gardent le contrôle sur leur travail, leur apparence et les choix créatifs qui les définissent.
Source : MovieWeb
