CRITIQUE DE SÉRIE – Un gentleman à Moscou, adaptation du célèbre roman de 2016 d’Amor Towles, présentée sur SkyShowtime, aspire à enchanter le public avec sa mise en scène raffinée et ses récits humains profonds. Bien que le rythme de la série puisse parfois sembler lent et que l’insertion maladroite de contenu woke/BLM puisse déranger, la performance exceptionnelle d’Ewan McGregor vaut le détour. La profondeur de son personnage et le déploiement minutieux de l’intrigue compensent les scènes parfois trop dialoguées et monotones.

 

Dans l’ère de la “télévision de prestige”, où les services de streaming à la mode dominent, il reste toujours une place dans nos cœurs pour les drames d’époque simples mais captivants. Un gentleman à Moscou, bien qu’étant une adaptation du best-seller d’Amor Towles et lancée sur Paramount+, évoque l’ambiance d’une émission de télévision dominicale, sublimée par la performance hypnotique d’Ewan McGregor.

 

 

Un comte russe en résidence surveillée

 

McGregor incarne le comte Alexandre Ilitch Rostov, qui, suite à la Révolution russe, se retrouve assigné à résidence en tant qu’ennemi du peuple. Sa résidence actuelle est l’opulent Hôtel Metropol de Moscou, bien que son vaste appartement soit remplacé par une chambre austère autrefois réservée au personnel.

Ses biens personnels sont déclarés “propriété du peuple”, et on lui annonce que “son argent a été libéré du coffre de l’hôtel”. Malgré cela, il semble que Rostov réussisse à conserver un peu d’argent et quelques tenues élégantes. Alors que beaucoup trouveraient cette situation accablante, Rostov, toujours charmant, spirituel et optimiste, prend tout cela avec légèreté.

Pourquoi pas, après tout ? Bien qu’il ne puisse jamais quitter l’hôtel, il peut profiter de son restaurant, savourer des vins coûteux, y compris son Châteauneuf-du-Pape favori, même si les autorités soviétiques déclarent temporairement tous les vins fins comme contre-révolutionnaires et en retirent les étiquettes. Notre héros, malgré ces défis et de par sa nature intrinsèquement optimiste, refuse obstinément de céder au pessimisme. « Nikolaï », dit-il à un ami au bar, « ils peuvent prendre ta maison ou tes pièces, mais ils ne peuvent pas te prendre ce que tu es ».

Nous assistons à la vie unique, fantasque et charmante du comte à travers l’interprétation de McGregor, qui apparaît dans presque toutes les scènes. Il maîtrise chaque instant, captivant le public avec son charme personnel et son bonheur presque « contagieux ». Rostov est fondamentalement un homme bon – un gentleman dans le vrai sens du terme – et McGregor reflète brillamment tout son charme.

 

 

Black Lives Matter, d’accord, mais l’authenticité historique ? Pas tant que ça…

 

L’authenticité de Un gentleman à Moscou est significativement influencée par la correction politique souvent forcée et l’impact du mouvement “Black Lives Matter” sur les plateformes de streaming actuelles. Malgré le fait que la série se déroule dans la Russie des années 1920, les créateurs ont décidé de caster des acteurs noirs pour des rôles russes. Comme il s’agit d’une série historique et non fantastique, ce choix endommage gravement l’authenticité de l’œuvre. C’est particulièrement perturbant lorsque l’histoire positionne explicitement un personnage comme russe, comme Fehinti Balogun avec ses dreadlocks notables, nommé Misha.

Ce n’est pas un incident isolé dans le monde des drames historiques : la représentation de Jodie Turner-Smith en tant qu’Anne Boleyn ou le rôle de Caroline Henderson en tant que reine viking africaine dans Vikings : Valhalla sont également problématiques. Bien qu’il existe des séries historiques où les acteurs afro-américains s’intègrent parfaitement, il est discutable de les voir forcés dans des rôles européens ou russes. Ce serait également troublant si des acteurs caucasiens étaient choisis pour jouer des personnages de couleur – bien que de nos jours, seule la situation inverse semble courante.

 

 

Le rythme parfois lent de l’intrigue

 

Malheureusement, en plus des thèmes woke envahissants, un autre inconvénient est le rythme parfois lent de la série. Surtout dans les premiers épisodes, peu de choses se passent pour captiver les spectateurs, l’intrigue se concentrant davantage sur une succession d’interactions entre les personnages plutôt que sur des événements dramatiques ou des confrontations. Nous observons Rostov interagir avec des figures telles que son vieil ami Miska (Fehinti Balogun), une jeune fille précoce nommée Nina (Alexa Goodall), et une actrice, Anna Urbanova (interprétée par la femme de McGregor dans la vie réelle, Mary Elizabeth Winstead), qui apporte la touche romantique. Même l’officier de la police secrète, Glebnyikov (Johnny Harris), ne semble pas représenter une grande menace pour le style de vie raffiné de Rostov alors que l’histoire se déroule à travers les décennies du XXe siècle, reflétant l’histoire tumultueuse de la Russie.

Ben Vanstone, connu pour son travail sur All Creatures Great and Small pour Channel 5, est un maître du drame léger, et le but de Un gentleman à Moscou est en effet d’envoûter. Malgré la performance convaincante de McGregor, à la fin du deuxième épisode, les événements rares pourraient amener les spectateurs à réévaluer leur engagement envers la série. Cependant, la persévérance est récompensée car l’intrigue finit par prendre de l’ampleur, enrichissant l’intrigue avec plus de drame et d’action dans les derniers épisodes. À ce moment, Rostov assume son rôle de tuteur pour une “fille” douée et belle, approfondit son affaire amoureuse avec Anna, et participe à un complot contre les dirigeants russes.

Cette amélioration du rythme et de la complexité dans la partie ultérieure de la série justifie la construction initiale lente, récompensant la patience des spectateurs avec un aboutissement satisfaisant du développement des personnages et des rebondissements de l’intrigue, et la performance exceptionnelle de McGregor récompense ceux qui suivent Un gentleman à Moscou jusqu’à sa conclusion.

– Gergely Herpai (BadSector) –