CRITIQUE DU FILM – Reptile, le thriller sombre et profond autoproduit par Netflix, met en scène Benicio Del Toro dans le rôle d’un flic autrefois brisé mais déterminé. L’histoire du film, fondamentalement intrigante et ondoyante, a des traces de David Fincher et Denis Villeneuve, tout en dépeignant un drame humain unique à travers une enquête extrêmement sombre. Le personnage de Del Toro, Nichols, est confronté à son propre passé et à ses démons dans le cadre d’une affaire de meurtre complexe.

 

 

De nombreux réalisateurs s’inspirent de l’influence de David Fincher pour créer un film noir sombre et approfondi, à l’instar de Reptile de Netflix, un film de qualité variable qui se construit trop lentement mais qui est finalement captivant. De nos jours, les meilleures histoires de meurtres ou de tueurs en série ont souvent une touche de gris et de sinistre. Le réalisateur Grant Singer ajoute parfois des éléments de paranoïa qui rappellent Fincher ou Steven Soderbergh, comme nous l’avons vu dans KIMI. Cependant, il est clair que Singer et le coscénariste du film, Benicio del Toro, ont leur propre vision, qui s’apparente également au travail d’un troisième réalisateur : les drames criminels psychologiques de Denis Villeneuve, qui ont été présentés de manière magistrale ces dernières années.

 

 

Ça sent le Sicario ?

 

Del Toro a déjà joué dans deux des films Sicario de Villeneuve et a récemment déclaré à son directeur de la photographie Roger Deakins que cette expérience – et les films d’auteur du même genre – l’avait inspiré pour la réalisation. Eh bien, une étape à la fois, et peut-être que la première étape est ici, avec son premier crédit officiel de scénariste sur Reptile – bien qu’il n’ait pas réalisé ce film, il a seulement participé à l’écriture du script du traducteur.

Il est donc clair qu’il ne s’agit pas d’un énième film de Netflix financé par la foule, les créateurs de Reptile voulaient apporter quelque chose d’unique à la table, malgré le fait que le film est peut-être le plus similaire à Prisoners de Villeneuve, mais avec des traits stylistiques de son drame policier sombre similaire. Malheureusement, malgré toute son ambition, Reptile n’est pas à la hauteur de ses ambitions artistiques. Mais l’ambition elle-même – le désir évident de transformer un drame meurtrier basé sur une histoire criminelle traditionnelle en un film noir unique – est sans aucun doute évidente. Il est juste dommage que le film ne soit pas à la hauteur de ses ambitions en raison d’un rythme trop lent.

En apparence, Reptile raconte l’histoire d’un détective qui tente d’élucider le meurtre brutal d’un jeune agent immobilier. Cependant, le véritable message du film est plus profond : il s’agit d’un policier qui fait son travail avec passion et persévérance, mais qui, à travers le processus du crime, réalise que le travail ne récompense pas son dévouement – ce qui rappelle quelque peu les problèmes psychologiques auxquels Emily Blunt est confrontée dans Sicario.

Reptile a été écrit par Singer, Del Toro et Benjamin Brewer. L’histoire est centrée sur Tom Nichols (Del Toro), un détective au passé trouble qui cherche à prendre un nouveau départ dans le Maine après que son ancien partenaire a été condamné pour corruption à Philadelphie. Lorsqu’une jeune et belle agente immobilière locale, Summer Elswick (Matilda Lutz), est brutalement assassinée, Nichols – qui a bien plus d’expérience en matière d’homicide que les flics locaux – est immédiatement recruté pour mener l’enquête.

Reptile regorge de suspects et la complexité de l’intrigue fait qu’il est difficile de prévoir ce qui va se passer, avec d’innombrables rebondissements surprenants. Bien que les événements soient rapides, ce n’est pas le véritable message du film. Reptile révèle les profondeurs de l’âme humaine, les défis de la profession, les tensions liées au manque de reconnaissance et la complexité du travail de la police.

 

 

Excellente équipe de soutien

 

Le film bénéficie d’une excellente distribution et d’un excellent jeu d’acteurs. Bien que l’histoire de Reptile puisse sembler prévisible à première vue, le film réserve au spectateur des rebondissements surprenants. Nichols et son partenaire Dan Cleary (Ato Essandoh) doivent faire attention à chaque détail. Le corps d’une femme sauvagement assassinée est retrouvé par son petit ami, Will Grady (Justin Timberlake), et il est bien sûr suspecté, mais aussi son ex-mari (Karl Glusman) et un homme étrange et curieusement agressif, Eli Philips (Michael Pitt), qui voue une haine de longue date à Grady. Le film est plein de théories de conspiration et de rebondissements inquiétants et peu développés. Le personnage de Pitt est peut-être le plus mémorable de tout le film, mais il semble parfois surjouer le personnage – c’est comme si le célèbre acteur imprévisible voulait un rôle très extravagant, joué dans son propre style, mais ce faisant, il se démarque un peu de l’ensemble du film.

Bien sûr, les polars intelligents ont toujours mis l’accent sur la psyché de leurs personnages, qui est souvent plus importante que l’intrigue. Pour le protagoniste de ce film, la maison est la profondeur de son âme. En ce sens, la vie familiale de Nichols et sa femme (Alicia Silverstone, que l’on n’avait pas vue aussi bien jouer depuis longtemps) sont plus que de simples personnages secondaires dans cette histoire. Cette partie du film donne un aperçu de la vie quotidienne – les défis de la rénovation d’une maison – mais traite également de questions plus profondes, telles que la lutte d’un couple pour commencer une nouvelle vie après un scandale chargé d’émotion. Tout ce que souhaite la famille Nichols, c’est la paix et une nouvelle maison, mais cette nouvelle affaire complexe et toutes ses ramifications menacent sérieusement ce rêve.

Certains des représentants des forces de l’ordre locales que Nichols rencontre – Eric Bogosian dans le rôle d’un capitaine de police, Domenick Lombardozzi dans celui de son homologue et Mike Pniewski dans celui du chef local – s’avèrent tous être des choix intéressants et, plus important encore, tous sont des personnages bien étoffés et bien développés.

 

 

Visualité superbe

 

Le film est rendu encore plus mémorable par le travail du directeur de la photographie Michael Gioulakis, qui fait de Reptile un véritable film noir en termes d’images, tandis que les mélodies du compositeur Yair Elazar Glotman (compositeur du Joker et de La situation en Occident) créent également une atmosphère tendue et sombre.

Plus important encore, alors que Nichols tente de comprendre les motivations de ses suspects, il se rend compte que l’affaire est bien plus vaste et plus sombre qu’il ne le pensait : il s’agit d’une vaste toile qui implique également le trafic de drogue, les transactions immobilières, le travail de la police, les alliances secrètes et la corruption.

Reptile serait-il un autre classique du crime, un succès tant attendu de Netflix ? Malheureusement, ce n’est pas le cas. L’intrigue surchargée, avec un nombre inutile d’intrigues secondaires, ne parvient pas à se développer suffisamment et de nombreuses scènes auraient dû finir sur le plancher de la salle de montage. Malgré tout, j’attends avec impatience le prochain film de Singer et le nouveau projet sur lequel il pourrait travailler avec del Toro. J’espère qu’ils présenteront tous deux une représentation plus profonde, plus détaillée et, surtout, plus pertinente des différentes facettes de l’obscurité, que ce soit d’un point de vue esthétique, caractériel, cinématographique ou émotionnel.

-BadSector-