CRITIQUE DE FILM – L’approche visuellement époustouflante mais kitsch et forcée de l’action en direct rend le film sans vie, même si la marionnette du personnage principal prend vie. Le remake de Disney n’a pas réussi à insuffler une nouvelle vie à l’ancienne histoire.

Les adaptations en direct des classiques animés de Disney ont souvent été assez médiocres. RegardezLe Roi Lion par exemple. L’adaptation cinématographique de Jon Favreau en 1994 a été critiquée pour être trop réaliste, aspirant l’émotion des animaux et les remplaçant par des créatures CGI froides comme la pierre.

D’autres, comme Aladdin et La Belle et la Bête, étaient trop liés au matériel source, craignant de changer quelque chose qui fonctionnait déjà. Mais ces films ont largement réussi pour cette raison, coûtant des centaines de millions de dollars au box-office. Parce que Disney n’a jamais été l’ennemi du portefeuille, ils ont fait de même avec Pinocchio. L’adaptation par Robert Zemeckis du classique de l’âge d’or introduit le film d’animation de 1940 dans CGI presque image par image. Bien que le film soit parfois visuellement époustouflant, le résultat final est en quelque sorte complètement sans vie, même lorsque la marionnette titulaire prend vie.

La routine de Tom Hanks est toujours la base

Tom Hanks joue Geppetto, le sculpteur sur bois et fabricant de jouets italien, présenté dans les premiers instants du film par Cricket Jiminy (ou Jiminy Cricket dans l’anglais original), exprimé par Joseph Gordon-Levitt. Pinocchio (Benjamin Evan Ainsworth) est une marionnette sculptée par Geppetto, et Cynthia Erivo joue la fée bleue noire, qui transforme la marionnette en un arbre vivant.

Pour Hanks, il s’agit d’un rôle récurrent : dans le très supérieur Finch, il incarne un autre “bricoleur” âgé qui, dans un monde post-apocalyptique, crée un adorable petit robot maladroit pour s’occuper de son chien lorsqu’il est parti.

Mais revenons à cette histoire : toute personne familière avec le film original saura ce qui se passe à partir d’ici – Pinocchio est piégé par le renard roux, Honest John (Keegan Michael-Key), pour rejoindre le théâtre de marionnettes de Stromboli et envoyé en voyage pour apprendre la différence entre le bien et le mal, et ce que cela signifie vraiment d’être un vrai garçon.

Le traitement Disney Plus

Pinocchio sortira sur Disney +, une décision prise après la performance médiocre au box-office de l’adaptation en direct de Dumbo. En tant que classique bien-aimé du répertoire de Disney, ce n’était qu’une question de temps avant que le studio n’adapte le film, mais comme pour Dumbo, il est clair que le film n’aura pas la même résonance que les autres adaptations. Il y a quelques scènes visuellement époustouflantes (qui se déroulent toutes dans la seconde moitié du film) réalisées par la main ferme de Zemeckis, mais rien n’est révolutionnaire. La section Pleasure Island se démarque, avec la performance de Luke Evans en tant que cocher fournissant l’atmosphère sinistre des scènes effrayantes qui suivent. C’est ici que le plus gros problème de Pinocchio est révélé.

Bien sûr, cela résonnera sûrement auprès des enfants nouveaux dans le conte de fées, mais cela met en évidence un problème fondamental avec les adaptations en direct de Disney. Que ce soit à cause de sa sortie sur Disney + ou de la tendance du studio à essayer de “décoller” les parties les plus sombres des histoires plus anciennes, l’histoire de Pinocchio devient stérilisée au fur et à mesure qu’elle prend vie. Le conte de moralité sous-jacent est toujours là, mais Disney n’y a rien ajouté au-delà de cela, il n’a rien retiré du dessin animé original.

Rien de nouveau sous le soleil

Des films comme Pinocchio et ses prédécesseurs en direct jouent trop prudemment avec leur matériel source et ne peuvent pas justifier leur existence en ajoutant quoi que ce soit de nouveau à une histoire qui a été racontée à plusieurs reprises auparavant. Lorsqu’il est juxtaposé au prochain Pinocchio de Guillermo del Toro, un film d’animation en stop-motion qui situe l’histoire dans l’Italie fasciste des années 1930, ce contraste devient encore plus frappant pour la marionnette en bois titulaire. Et n’oublions pas le prochain jeu soulslike Lies of P., dont nous avons récemment parlé.

Ce que cela signifie pour les futures adaptations des films d’animation de Disney reste à voir. La Petite Sirène est sans aucun doute prometteuse, ne serait-ce qu’à cause des acteurs et des créateurs derrière le projet, tout comme Hercule, qui est mûr pour une réinvention en direct et sera dirigé par le réalisateur d’Aladdin Guy Ritchie.

Tom Hanks est bon dans le film

Disney n’a aucun problème à attirer de grands talents dans ces adaptations, et le casting de Pinocchio n’est pas différent. Tom Hanks est un grand Geppetto, et sa performance ici est bien meilleure et plus réaliste que le colonel forcé Tom Parker dans Elvis, bien qu’il soit intéressant de noter qu’il s’agissait d’un personnage similaire à certains égards. L’enfant acteur Ainsworth est apparu dans The Sandman de Netflix le mois dernier et a également fait un excellent travail en tant que doubleur anglais de Pinocchio. Pourtant, malheureusement, il reste clair que cette histoire n’aurait pas dû être racontée.

Ce Pinocchio n’est, malheureusement, rien de plus qu’une autre adaptation en direct sans vie de l’usine de jouets Disney. Bien que l’histoire consiste à donner vie au petit garçon aux pieds de bois du personnage principal, ironiquement, c’est précisément ce que ce film n’a pas réussi à faire pour moi.

-BadSector-