TEST – Lorsque j’ai installé le jeu, je n’avais aucune idée que j’allais vivre une expérience durable dans les jours à venir. Syberia: The World Before est le quatrième opus de la série Syberia (le cinquième si vous comptez Amerzone) et le premier à vraiment sortir du récit principal des jeux précédents et à prendre une toute nouvelle direction. Le nouveau jeu de Microid a fait ses débuts le 18 mars 2022, mais on parle déjà beaucoup de l’histoire et de la fin en ligne, nous pouvons donc déjà voir le succès du nouveau jeu Sokal. Mais qu’est-ce qui fait le succès du nouveau Syberia ?

Le succès de Syberia : Le monde d’avant doit beaucoup à l’histoire, racontée à travers les yeux de nos deux protagonistes. Dans le chapitre d’ouverture, nous nous retrouvons en 1937, descendant du tram en tant que Dana Rose, se précipitant vers le piano monumental d’influence steampunk sur la place principale de Vaghen, où les yeux de la ville sont braqués sur nous alors que nous interprétons l’hymne de Vaghen, l’académie de musique de Dana pièce d’examen. Dana Rose est une jolie et modeste Vaghenian de 17 ans avec un talent musical donné par Dieu, mais on peut se demander si elle aura l’occasion de l’utiliser à bon escient. La ville de Vaghen, ainsi que les zones environnantes, est de plus en plus menacée par la terreur du parti national-socialiste “Brown Shadow”, qui est déterminé à détruire tous ceux qui font obstacle à la “race supérieure”, y compris les Vagheniens. . Les vents de la guerre et de la destruction soufflent déjà sur l’Europe, mais les habitants de cette petite ville sont en sécurité – pour l’instant. Ensuite, nous sautons dans le temps et l’espace jusqu’en 2004, et dans la peau de Kate Walker des précédents jeux Syberia, au fond d’une mine de sel dans la taïga. Kate et sa compagne de cellule Katyusha, une musicienne punk, tentent de trouver un moyen de s’échapper, qu’elles découvrent sous la forme d’un tunnel caché et d’un trésor laissé par Brown Shadow. Puis ils tombent sur un mystérieux tableau de 1937, une ressemblance presque parfaite de Kate au premier plan d’un magnifique paysage alpin. Les deux filles décident d’enquêter ensemble sur les origines du tableau. Puis la tragédie frappe, Kate perd son amie et, dans une dernière promesse qui lui est faite, entreprend de retrouver la fille du mystérieux tableau.

L’histoire – Le passé rencontre le présent

C’est ainsi que Kate Walker se retrouve à Vaghen, où elle essaie de retrouver tout ce qu’elle peut sur le tableau, et surtout, la fille qui y est, Dana Rose. Grâce à l’enquête de Kate, nous en apprenons de plus en plus sur le passé de son mystérieux sosie et, en même temps, sur Kate elle-même, alors que la ligne entre les deux fils de l’histoire devient de plus en plus mince jusqu’à ce qu’ils convergent à un moment donné. Au-delà de l’interconnexion spécifique des deux récits, il existe bien sûr de nombreux parallèles et liens entre Kate et Dana. L’un d’eux est le mystérieux cygne musical qui a captivé l’imagination de Kate depuis son enfance et qui ressemble étrangement aux cygnes dorés de la tour de l’horloge de Vaghen. Ou les talents musicaux des deux filles, leurs racines européennes, et plus tard, les nombreux indices qui rapprochent Kate de retrouver Dana.

Dana et Kate ont plus en commun que leur apparence ; tous deux sont des étrangers à certains égards, confrontés à de nombreuses pertes tragiques, et lorsqu’ils sont livrés à eux-mêmes, tous deux deviennent des voyageurs perpétuels à la recherche d’eux-mêmes et de leur but dans le monde. Dans sa recherche de Dana, Kate apprend à connaître le beau Vaghen et ses environs, son histoire, les gens qui font partie intégrante à la fois de la ville et de l’histoire de Dana, et avec leur aide, elle dévoile étape par étape l’histoire du drame, la passion, les amitiés, l’aventure, la tragédie et la lutte que nous vivons en tant que Dana à l’aube de la Seconde Guerre mondiale à travers des films, des photographies, des journaux et des lettres.

Symboles et atmosphère

L’un des éléments les plus frappants de Syberia : The World Before est l’atmosphère presque intangible qui saisit le joueur dès le premier instant. Il y a bien sûr de nombreux composants à cela, y compris la musique brillante, les graphismes détaillés et de style art nouveau/entre-deux-guerres, les détails riches dans les quêtes secondaires et les belles cinématiques. En même temps, ces éléments d’arrière-plan du jeu sont également des symboles très pertinents qui jouent un rôle important dans l’histoire.

Le tram – Dans la scène d’ouverture, Dana Rose est vue pour la première fois dans le tram, et Kate change son vélo pour le tram lorsqu’elle part explorer Vaghen, car il n’y a pas d’autre moyen de se déplacer dans le ville. Le tramway traverse Vaghen, une extrémité de la ligne menant à un cimetière sur une petite île sur un lac à la périphérie de la ville, l’autreer à un refuge dans les montagnes enneigées. L’histoire vous emmène presque partout en tram, mais contrairement à de nombreux jeux, le voyage lui-même n’est pas sauté, car c’est une partie très importante de l’histoire. Vous pouvez suivre chaque trajet en tram, avec de nombreuses occasions d’admirer le magnifique paysage de Vaghen, et vous aurez également droit à des conversations importantes, des monologues et des silences révélateurs. Nous apprenons beaucoup d’informations importantes en étant assis dans le tram. Le tram est presque une sorte de médiateur entre le monde de Kate et celui de Dana, retraçant les moments importants de la vie de Dana du début à la fin, racontant dans le paysage et la conversation un voyage aventureux et tragique à travers la vie, si profondément imprégné de la ville de Vaghen. Pour Kate aussi, le tram est un «dispositif» clé qui la mène aux indices, faisant d’elle une partie de plus en plus intégrante de Vaghen, mais lui montrant aussi ce qui est douloureux à voir.

Musique – Sans aucun doute, un élément clé du jeu est la partition classique magique qui accompagne nos aventures de la première scène à la fin. Cependant, la musique n’est peut-être pas seulement pour elle-même, elle fonctionne peut-être aussi comme un symbole, servant de lien entre Dana et Kate. En plus de la musique de fond, il y a plusieurs motifs d’insertion dans l’histoire ; Les œuvres de Chopin apparaissent régulièrement dans la vie de Dana, symbolisant à la fois les moments de bonheur oniriques qui aident les personnages à traverser la difficile période d’avant-guerre et procurent un sentiment de joie calme et sereine dans une atmosphère dominée par le fascisme, mais symbolisant également le ‘ altérité’ pour laquelle Dana et ses compagnons sont condamnés à la persécution. L’autre motif musical récurrent est encore plus significatif. L’hymne de Vaghen est joué dans la toute première scène, et c’est la dernière fois que Dana le joue au piano. Plus tard, au même piano, Kate en joue, ce qui est le premier lien concret entre elle et l’histoire de Dana. L’hymne a une grande signification pour les deux filles; il symbolise les liens et les racines terriblement profondes qui les unissent à leur passé et à la ville, une histoire qu’aucun d’eux ne peut finalement oublier ou lâcher. Cela donne à la chanson une charge douce-amère et infiniment familière et presque «de retour aux sources», représentant le monde perdu depuis longtemps d’avant-guerre de Vaghen et avec lui le passé de Dana.

En plus de cela, il y a plusieurs autres petits détails qui font du jeu une expérience très unique et atmosphérique, et qui font que le joueur se sent complètement immergé dans le petit monde de l’histoire. Cela inclut, par exemple, le fait qu’en plus du scénario linéaire, il existe de nombreuses opportunités d’explorer l’environnement qui nous entoure. Ces quêtes secondaires ne sont pas essentielles pour terminer le jeu, mais elles peuvent ajouter beaucoup à l’expérience.

Plus d’une fois, je me suis retrouvé complètement immergé dans la situation de l’un des personnages principaux pendant le jeu, et même longtemps après avoir terminé le jeu, je me sentais toujours partie de leur monde. Je pense que c’est dans ces petits détails, ainsi que dans l’histoire et la sensation résolument vintage, que réside le succès du dernier Syberia, car vous pouvez suivre les personnages à travers les années avec votre cœur et votre âme.

Jeu

Le jeu suit essentiellement un récit linéaire, il n’y a donc qu’une seule fin. C’est à la fois un avantage et un inconvénient. Un avantage car vous n’avez pas à vous soucier de ne pas pouvoir résoudre une quête et de devoir rejouer la scène plusieurs fois. Au lieu de cela, si nous nous écartons du chemin, notre personnage nous indiquera où aller ensuite avec un commentaire qui convient. Cependant, il y a quelques inconvénients au récit linéaire, je pense qu’il aurait été intéressant d’avoir plus de choix de fins possibles, le destin de certains personnages prenant une tournure différente. Bien sûr, je ne parle pas ici d’obtenir une fin heureuse parfaite, car nous avons besoin de fils dramatiques dans l’histoire, juste d’un peu plus de liberté en termes de choix. En parlant de cela, nous devons faire des choix au cours de l’histoire, cependant, ils affectent principalement les conversations, ils n’ont pas vraiment d’effets durables sur l’histoire.

Le gameplay, soit dit en passant, se compose de deux éléments principaux qui alternent tour à tour. L’histoire est principalement racontée à travers des cinématiques et des dialogues dans lesquels vous pouvez choisir entre différentes réponses, tandis que les progrès et les indices sont fournis par des tâches de type puzzle. Ce sont des énigmes logiques plus faciles ou plus difficiles à résoudre en utilisant des objets et de petits détails trouvés autour du personnage ou collectés plus tôt, mais ne vous inquiétez pas si vous êtes bloqué, vous pouvez toujours demander des indices en utilisant le menu dans le coin supérieur droit jusqu’à ce que vous résolviez le puzzle. C’est là que le côté steampunk du jeu entre en jeu, car la plupart des énigmes sont des objets avec des automates ou des trick lock. Certaines de ces énigmes peuvent prendre jusqu’à une demi-heure à résoudre,surtout si l’ordre dans lequel vous êtes censé les résoudre n’est pas si clair. Oscar, l’automate tatou, est d’une grande aide dans ces quêtes, donnant des indices et, si nécessaire, aidant Kate à résoudre les tâches. Il y a aussi plusieurs occasions où Kate et Dana doivent résoudre une tâche en parallèle, auquel cas nous pouvons utiliser les informations recueillies par l’autre dans les deux sens.

Les tâches de type puzzle, les scènes d’exploration/aventure et les cinématiques qui racontent l’histoire sont alternées dans une bonne proportion, donc on n’a pas l’impression qu’il y ait trop peu d’interactivité opportunités, mais on ne s’ennuie pas non plus des énigmes, bien sûr, cela dépend des goûts de chacun. Le jeu est également très facile à contrôler, vous n’avez besoin que de la souris et vous obtenez une aide claire à l’écran pour les mouvements spéciaux de la souris, ce qui est formidable, car vous n’avez pas à rester assis devant l’écran pendant une demi-heure sans déterminer quel mouvement vous devez utiliser pour, par exemple, tordre une clé ou abattre un arbre. (Malheureusement, j’ai eu cette expérience dans d’autres jeux.) Le clavier m’a un peu manqué, ce qui aurait pu faciliter la navigation, mais cela dépend du type de commandes auquel vous êtes habitué.

Le jeu peut être joué sans connaître les épisodes précédents, mais sinon, il peut être encore plus agréable si vous connaissez les préquelles, car le fil de l’histoire de Kate contient de nombreuses références à celui-ci.

Graphismes, son et musique

Personnellement, c’est l’une des choses qui m’a le plus marqué. Il ne fait aucun doute qu’une grande attention a été accordée aux graphismes du jeu, dont j’ai déjà parlé ci-dessus. Si vous jouez au jeu avec des paramètres graphiques maximaux, vous remarquerez à quel point il est riche en détails. Je n’ai trouvé presque aucun défaut dans le rendu, et les arrière-plans sont également incroyablement détaillés dans chaque scène, par exemple, alors que la “caméra” est focalisée sur Kate, nous voyons la dame dans la vitrine de la boutique de cadeaux, ou alors que nous traversons le principal carré, les personnages discutent aux terrasses des cafés, également détaillés, ou les feuilles tombent des arbres en automne et les objets reflètent le soleil du début d’après-midi.

La musique de fond du jeu est également magnifique, recréant véritablement l’atmosphère du monde d’avant-guerre. Le doublage est également excellent. Les acteurs ont fait un excellent travail, les personnages à l’accent britannique évoquent presque authentiquement l’atmosphère des films des années 30 et 40, ce qui s’inscrit parfaitement dans le contexte de notre histoire. Pour moi, c’est aussi un gros plus que, compte tenu du cadre allemand de l’histoire, les producteurs aient pris soin d’assurer l’exactitude et l’exactitude des textes et sous-titres allemands. Cela rend le jeu encore plus sérieux, car il peut être extrêmement décevant lorsqu’un jeu par ailleurs bon est plein d’inexactitudes historiques, linguistiques ou contextuelles.

Sinon, il est rafraîchissant de voir que Syberia est relativement précis historiquement dans d’autres détails. Les personnages du scénario de Dana sont vêtus de vêtements authentiques plutôt que de pièces “vintage” stéréotypées, et les objets, véhicules et bâtiments (en plus d’être un jeu basé sur steampunk, bien sûr) sont également historiquement exacts. C’est cette minutie qui rend vraiment l’histoire si intensément immersive.

En ce qui concerne les graphismes, cependant, les bizarreries doivent également être mentionnées. Le problème le plus fondamental avec le jeu est les exigences de performances pour la version PC. L’ensemble du jeu occupe par défaut 22 Go d’espace de stockage qui, de plus, ne peut être installé que sur le lecteur C. Mais c’est bien sûr un problème résoluble. Dans le même temps, même avec les paramètres graphiques les plus bas, le jeu consomme beaucoup de mémoire, ce qui signifie que seuls les PC gamer capables peuvent le prendre en toute sécurité. Sur les ordinateurs plus faibles, il se fige facilement ou est en retard, ou vous ne pourrez peut-être pas dépasser l’écran de chargement et devrez redémarrer le jeu.

-Shion-

Éditeur : Microids

Développeur : Microids Studio Paris

Genre : jeu d’aventure

Date de sortie : 18 mars 2022