CRITIQUE DU FILM – Nous sommes en 1851 dans les collines sans loi de l’Oregon. Les frères Sisters, Charlie (Joaquin Phoenix) et Eli (John C. Reilly), fabriquent une menthe qui traque et “traite” toute personne qui se plaint du gendarme local.

 

Ils sont envoyés dans un voyage particulièrement ambitieux en Californie quand on apprend que l’inventeur amateur Hermann Warn (Riz Ahmed) a un prix à payer pour une formule que le gendarme souhaite, une formule qui peut être versée dans une rivière pour illuminer minerai d’or sous sa forme brute. Ils envoient à John Morris (Jake Gyllenhaal), un intermédiaire fantasmagorique, tenir Warn jusqu’à leur arrivée, mais l’optimisme implacable de Warn a vite fait douter de son côté fatigué. Combiné avec le désir croissant d’Eli de se sortir de l’affaire du meurtre, même si Charlie s’enfonce de plus en plus à chaque soir de conduite en état d’ivresse, il y a de quoi faire peur sur l’ancienne frontière.

Un vrai cow-boy

les plus voyagés du film. Pour ses débuts en anglais, Les Frères Sisters, Audiard adopte une approche similaire à celle du sous-genre le plus fréquenté, du moins aux États-Unis: le Western. Dès le début, les soeurs s’efforcent d’établir que ce ne sera pas le western de votre grand-père.

La fusillade d’ouverture se déroule dans l’obscurité la plus totale, seuls les éclairs de museau éclairant une vaste étendue. Les conversations entre le grossier Charlie et le gentil Eli prennent la cadence sinueuse d’un véhicule de Richard Linklater. Entre les fusillades abondantes, qu’Audiard rend avec une violence immédiate et vivifiante, il existe un certain nombre de battements presque anachroniques impliquant des brosses à dents et une enquête philosophique. Les Sisters Brothers ressemblent à beaucoup de westerns que vous avez vus auparavant, à tous les panoramas grand-angle de la nature sauvage indomptable et aux conversations furtives autour des feux de camp, mais il n’en est certainement pas question.

Mémorable

Sans surprise, les meilleurs moments de Les Frères Sisters sont une gracieuseté du quatuor central du film, qui fait beaucoup pour que ce qui aurait autrement été ressenti comme un exercice conceptuel de genre tropé devienne quelque chose de mémorable, et même affectant de temps en temps. temps.

Phoenix a joué ces notes marmonnantes et gluantes ailleurs, mais il retourne la qualité farouche de certaines de ses meilleures performances, en mettant en avant un cow-boy sanguinaire qui se désagrège à chaque seconde du jour où il n’est pas ivre. Ahmed apporte un charme étudié à son ambitieux prospecteur, et ses scènes avec Gyllenhaal sont empreintes de gentillesse et permettent aux deux hommes de réaliser l’un de leurs meilleurs travaux dans le film. (Gyllenhaal a plusieurs des meilleures lectures de lignes du film en tant que Morris instruit et prétentieux.)

L’acteur Reilly

Cependant, ce qui fait vraiment chanter le film, c’est le travail de Reilly en tant que Eli, qui voit l’acteur utiliser son cadre imposant de manière habituellement minée à l’écran pour obtenir un effet comique. (Quelques-uns des plans qui le placent juste à côté de Phoenix font honte à leur contraste.) Eli est un hors-la-loi du livre de jeu Quiet Man, une souris dans le corps d’un géant. Audiard passe beaucoup de temps à étudier Eli, plus que quiconque à l’écran, et c’est dans sa perspective épuisée qu’une grande partie du film se déroule.

Eli et Charlie sont moins fraternels que symbiotiques; sans Eli, Charlie aurait été exécuté il y a des années, et sans Charlie, Eli serait sans la seule chose qui l’ait jamais motivé dans sa vie. Reilly travaille dans tous les recoins de ses compétences à différents moments de The Sisters Brothers, qu’il s’agisse de la comédie gag ou du pathétique épouvantable de certaines de ses premières représentations, et il rappelle que même s’il est un comédien adepte, il est aussi l’un de nos plus grands. engager des artistes dramatiques travaillant aujourd’hui.

Le verdict:

Les Frères Sisters est un film construit à partir de contradictions et, dans une certaine mesure, il convient de réfléchir à la manière dont Audiard entend les lire. Un contraste net (même s’il est évident) entre Charlie et Eli, et même si le film s’efforce d’incarner l’humanité entre les deux, il y a clairement un héros et un anti-héros dans l’histoire. Le film prendra peut-être un peu de temps pour réunir les quatre acteurs, mais certains de ses meilleurs atouts émergent de ces premières scènes, quand Audiard tente de compliquer ses personnages familiers en leur prêtant une excentricité humaine attrayante. Certains passages de Sisters sont étranges et le confortent grâce à ses salons miteux et à ses échanges de vues cacophoniques, et constituent le meilleur que le film puisse offrir.

-BadSector-