INTERVIEW CINÉMA – Révélé au grand public dans le rôle de János Hunyadi dans la série historique Hunyadi, Kádár L. Gellért revient aujourd’hui sur grand écran dans un tout autre registre: on le retrouve dans un rôle important de la comédie romantique Un vœu de plus, qui sortira en salles au début de l’année prochaine. L’entretien aborde les transformations physiques extrêmes, le réalisme «embelli» de Hunyadi, la vague de rom-coms hongroises et la question de savoir dans quelle mesure un acteur peut – ou ne peut pas – choisir consciemment ses genres.
Kádár L. Gellért est arrivé dans le monde du cinéma et des séries hongroises depuis le milieu théâtral transylvain, et le grand public l’a découvert dans le rôle-titre de Hunyadi. Il apparaît désormais dans la comédie romantique Un vœu de plus, attendue au cinéma au début de l’année prochaine, où, après une épopée historique, il peut évoluer dans un univers beaucoup plus léger, mais tout aussi stimulant sur le plan professionnel. Nous avons discuté avec lui de la transformation, de l’expérience Hunyadi et des comédies romantiques.
theGeek: Commençons par l’aspect physique. Dans Hunyadi, tu incarnes un rôle extrêmement «physique», très puissant, et tu as évoqué Christian Bale, qui a parfois perdu énormément de poids pour certains rôles, et en a pris beaucoup pour d’autres. Si l’on te demandait une transformation extrême à la manière d’Hollywood – une perte ou une prise de poids importante – accepterais-tu?
Kádár L. Gellért: En général, je dis toujours que je commence par lire le scénario et par comprendre pourquoi cette perte ou cette prise de poids est nécessaire. Si c’est gratuit, si ce n’est qu’un effet visuel, ça ne m’intéresse pas. En revanche, si je vois le fil conducteur, si je comprends pourquoi le personnage est dans cet état et que cela s’intègre organiquement à l’histoire, alors je dis oui, c’est un défi. Mais si quelqu’un vient me dire: «Écoute, Gellért, tu as cinq jours de tournage, perds du poids pour le rôle», là je refuse. Je ne vais pas abîmer mon corps pour cinq jours. Si je travaille cent jours sur un projet et que je sais pourquoi le changement a lieu, c’est une autre situation. Je sais aussi que les transformations extrêmes ne sont pas bonnes pour le corps et qu’il faudra en payer le prix plus tard. Mais je ne me lancerai jamais là-dedans pour rien; j’aime toujours prendre du recul et comprendre ce qui est en jeu.
tG: Et s’il s’agissait de deux rôles extrêmes à la Christian Bale, l’un après l’autre – dans le premier tu dois devenir extrêmement maigre, dans le second tu incarnes un politicien très en surpoids – accepterais-tu?
K.L.G.: L’un après l’autre, probablement pas. Si l’on regarde la biologie pure, ce sont des états extrêmement extrêmes. J’accepterais plus facilement de perdre du poids que d’en prendre, car honnêtement, je ne pense pas pouvoir devenir obèse. Aujourd’hui, il existe aussi de nombreux outils techniques: par exemple, on peut «faire grossir» un acteur avec des costumes et des prothèses sans détruire réellement son corps. En revanche, la perte de poids entraîne aussi des états psychologiques et des réactions qui peuvent être très utiles pour construire un personnage – à condition que tout soit intelligemment pensé et justifié.
tG: À propos de Hunyadi, on a pu lire que tu étais devenu une sorte de «Jason Momoa hongrois» à cause de ta carrure. Pourtant, dans les représentations d’époque, Hunyadi est plutôt mince et élancé. Penses-tu que cette approche plus «héroïque» et musclée était un choix conscient de la mise en scène, et dans quelle mesure est-elle fidèle à la réalité?
K.L.G.: Honnêtement, si nous pouvions retourner au Moyen Âge – ne serait-ce qu’une seule journée -, je pense que nous serions très surpris de voir à quoi ressemblait réellement un guerrier ou un chef militaire. Peut-on imaginer quelqu’un qui passe sa vie à combattre sans avoir le nez cassé, sans avoir perdu plusieurs dents, sans cicatrices sur le visage? Pour moi, c’est impensable. Si nous avions montré cela tel que cela devait réellement être, beaucoup de spectateurs auraient dit: «C’est dégoûtant, je ne veux pas regarder ça.» Or, la réalité est souvent ainsi. Il en va de même pour la violence des scènes de bataille: à mon avis, celles de la série sont encore très loin de ce que pouvait être la réalité. Si on la montrait telle quelle, ce ne serait pas seulement trop pour les enfants, mais aussi pour les adultes, qui diraient: «Éteignons, c’est trop.» Tout est toujours une question de choix: combien de réalisme on montre, et combien on «lisse» pour rendre le tout regardable.
tG: Si cela n’avait tenu qu’à toi, serais-tu allé dans une direction encore plus réaliste, plus brute? Vers quelque chose comme Excalibur à son époque, ou un film historique plus sombre aujourd’hui?
K.L.G.: Si j’avais réalisé la série, j’aurais certainement eu ma propre vision de la direction à prendre, mais tous les réalisateurs ressentent cela. On aurait pu faire les choses de mille manières différentes, avec un million de solutions possibles. Les producteurs et les réalisateurs ont choisi une option parmi ce million et l’ont concrétisée. On peut se demander: «Et si Hunyadi avait eu une dent cassée ou le nez brisé?» et effectivement, certaines scènes auraient peut-être été encore plus fortes. Mais l’inverse est tout aussi possible: beaucoup de spectateurs auraient détourné le regard parce que c’était trop brut. Après coup, ce sont surtout des questions théoriques; on peut les expliquer, mais pas revenir en arrière.
tG: Si tu pouvais choisir, préférerais-tu à l’avenir jouer dans des films historiques ou d’action plus réalistes et plus durs, ou plutôt dans des comédies romantiques et des films plus légers?
K.L.G.: Honnêtement? Un acteur n’est pas vraiment en position – surtout ici ou en Transylvanie – de choisir selon les genres. Une opportunité se présente, je la regarde: qu’est-ce qu’elle m’apporte en tant qu’acteur? Qu’est-ce que je peux montrer que je n’ai pas encore montré? Si le personnage n’est pas un «héros musclé», mais par exemple une personne mutilée ou blessée, il y a là aussi énormément de potentiel. Je ne veux pas arriver à un point où, en tant qu’acteur «de luxe», je dirais: «Je refuse parce que ça ne correspond pas à mon image.» On peut refuser un sujet s’il va à l’encontre de ses valeurs, mais fondamentalement je suis acteur et j’attends les opportunités.
tG: Après Hunyadi, de l’extérieur, il pourrait sembler logique que tu t’orientes vers d’autres grands rôles principaux historiques en costume. À l’inverse, Un vœu de plus est une comédie romantique. Qu’est-ce qui t’a conduit à accepter un projet d’un ton aussi différent?
K.L.G.: Un vœu de plus est totalement différent de Hunyadi, et c’est précisément pour cela que c’est intéressant: cela permet de montrer d’autres facettes. Certains ne verront que «voilà Hunyadi» et reconnaîtront même ma voix, mais je ne peux rien y faire. Le processus que je traverse, personne ne peut me l’enlever.
tG: En regardant ta carrière après Hunyadi, as-tu défini une direction précise, ou restes-tu sur l’idée que «tout ce qui est bon peut arriver»?
K.L.G.: «Tout ce qui est bon peut arriver» est ce qui me correspond le plus. Mon objectif est de multiplier les expériences: il y a eu une série historique médiévale pleine d’action, maintenant une comédie romantique. L’expérience acquise dans les scènes d’action reste en moi, s’intègre, et ce savoir sera utile dans d’autres projets. Je ne vois pas vraiment aujourd’hui d’acteur hongrois capable de dire de manière crédible: «À partir de maintenant, je ne joue que dans des comédies romantiques» en rejetant tout le reste. Si demain un projet américain arrive, qui n’est pas une rom-com mais un polar plus sombre avec un grand rôle, personne ne dirait: «Désolé, je ne suis qu’un acteur de comédies romantiques.» Je suis de ceux qui analysent l’opportunité avant de décider si cela en vaut la peine ou non.
tG: Pour conclure: qu’espères-tu que Un vœu de plus apportera aux spectateurs, et que représente ce film pour ta carrière après Hunyadi?
K.L.G.: J’espère que ceux qui iront le voir passeront un bon moment, riront et se détendront – c’est ce que le genre exige. Mais j’espère aussi que le film amènera les spectateurs à réfléchir à la manière dont ils gèrent leurs «vœux» et leurs propres décisions. Pour moi, ce film est une nouvelle étape: je peux montrer que je n’existe pas seulement à l’écran en armure, une épée à la main, mais aussi dans une histoire contemporaine, plus émotionnelle et plus légère. Si cela débouche sur de nouvelles propositions, même très différentes, alors je dirai que cela en valait la peine. Et si, en plus, les spectateurs en retirent quelque chose qui dépasse le simple «on a bien ri», alors c’est encore mieux.
-Gergely Herpai-
