CRITIQUE DE SÉRIE – La stupéfiante et talentueuse actrice colombienne, Sofía Vergara, donne vie au personnage principal, une ancienne baronne de la drogue, dans la série Netflix “Griselda” avec une performance impressionnante. Le casting secondaire ne déçoit pas non plus, surtout ces personnages masculins qui jouent des rôles clés dans la vie de Griselda. “Griselda” rivalise avec “Narcos” à bien des égards, mais c’est dommage que la fin soit un peu plate et ne parvienne pas à révéler adéquatement les dernières étapes de la vie de Blanco.

À Hollywood, il est presque devenu une tradition pour les acteurs de subir des transformations dramatiques pour un nouveau rôle exigeant. Que cela implique des changements drastiques de leur corps, la refonte de leur visage avec des prothèses, ou même l’abandon complet des améliorations cosmétiques, un film ou une série où un acteur devient “méconnaissable” mérite toujours une attention particulière, car cela signale un rôle très différent de ses précédents. Dans le prochain drame policier de Netflix “Griselda”, Sofía Vergara endosse le rôle de la célèbre baronne de la drogue, Griselda Blanco.

La belle actrice colombienne Vergara se transforme comme un caméléon dans son rôle, et malgré les effets parfois distrayants des prothèses, sa performance ressort. Alors que nous suivons l’ascension – ou la chute, selon la perspective – de Griselda dans le monde souterrain de la cocaïne, son destin inévitable devient clair. La représentation du personnage par Vergara, sa “damnation” progressive – et la dépeinte de cette transformation – reste passionnante tout au long de la série, même si les parties ultérieures deviennent de plus en plus ternes, culminant dans un final particulièrement décevant.

Sofía Vergara relève un défi colossal en interprétant l’Escobar féminine

Au départ, je me suis assis devant “Griselda” avec un certain scepticisme, même en connaissant les professionnels renommés qui se cachent derrière. Certes, l’équipe créative, comprenant des noms tels que Eric Newman, Doug Miro, Carlo Bernard et Ingrid Escajeda, qui ont déjà trouvé leur place dans le panthéon des séries mafieuses avec “Narcos” et son spin-off mexicain, pourrait être une garantie de qualité. Mais avec tant de séries Netflix médiocres ou décevantes récemment, il est difficile de faire confiance à l’avance à la qualité de la chaîne de streaming. Cependant, cette équipe créative est suffisamment expérimentée pour raconter de manière narrative et passionnante la tragédie de ceux qui vivent dans l’ombre du crime et la course folle pour la richesse rapide.

La plus grande question dans “Griselda”, cependant, était de savoir si le rôle principal de la série, Sofía Vergara, pouvait incarner de manière crédible un personnage dont les traits les plus sombres feraient pâlir même Scarface d’Al Pacino. Vergara a sans aucun doute un avantage en tant que première actrice colombienne à interpréter Blanco (précédemment interprétée par Catherine Zeta-Jones dans un film de 2017), mais interpréter le personnage sur six épisodes était encore un défi important. Le personnage de Griselda subit un profond voyage émotionnel alors qu’elle monte impitoyablement au pouvoir, passant de l’arrière-plan en tant que cerveau silencieux derrière son mari baron de la drogue à devenir la “Marraine de la cocaïne”. Bien sûr, cela nécessite qu’elle rompe dramatiquement avec son deuxième mari, Alberto (Alberto Ammann), et déménage à Miami avec ses trois fils et un peu de cocaïne dans sa valise. Mais comme elle le découvre rapidement, laisser derrière soi le passé n’est pas si facile, surtout lorsque des ennemis mortels se cachent dans chaque ombre, et que l’attrait du crime est si fort…

“La seule personne dont je n’ai jamais eu peur était une femme nommée Griselda Blanco”

La série commence par cette citation de Pablo Escobar, qui n’est pas seulement un jeu de mots astucieux (puisque “man” en anglais peut aussi signifier un homme), mais sert également d’introduction au monde dominé par les hommes dans lequel nous entrons. Tout au long de l’histoire, il est souvent le cas que Griselda soit la seule femme dans un lieu rempli de tueurs et de corruption, où les hommes de Miami qui trafiquent de la drogue la voient comme rien de plus qu’une femme agaçante qui ne connaît pas sa place. Mais Griselda n’est pas le genre de femme qui laisse les hommes dicter les règles : elle façonne son propre pouvoir, s’entourant de personnes comme Arturo (Christian Tappan), l’ancien homme financier de son mari, et Carla (Karol G), une vieille amie et prostituée qui l’aide dans la contrebande de drogue.

Les prothèses portées par Vergara peuvent initialement sembler étranges, mais au fur et à mesure que la série progresse, elles contribuent de plus en plus à façonner le personnage de Griselda, mettant en évidence ses traits prédateurs. Au fur et à mesure que la série avance, les expressions faciales de Griselda révèlent de plus en plus une nature prédatrice, particulièrement soulignée par son large nez, surtout dans la phase où elle élimine froidement ses rivaux. Il y a des scènes où Griselda chasse presque dans un night-club des années 80 peu éclairé, évaluant intensément chaque menace potentielle – un niveau de vigilance qui peut facilement glisser dans une paranoïa totale. Dans ces moments, le danger omniprésent de son environnement devient palpable, alors que la quête de pouvoir de Griselda devient de plus en plus difficile à gérer. Comparable à bien des égards au protagoniste d’Al Pacino dans “Scarface”, Griselda, cependant, fait face au scepticisme de ses alliés qui remettent en question sa détermination à rester au sommet. Ce scepticisme tourne la paranoïa de Griselda vers l’intérieur, l’amenant à douter même de ceux qui l’ont soutenue depuis le début. Ce processus rend la représentation de Vergara véritablement captivante pour le public.

Peut-être l’épisode le plus remarquable de la série est l’avant-dernier, “Paradise Lost”, réalisé par Andrés Baiz (qui dirige toute la série) et écrit par Doug Miro, Ingrid Escajeda et Giovanna Sarquis. Cet épisode se concentre sur une fête d’anniversaire pour le troisième mari de Griselda, mettant en vedette la meilleure performance de Vergara alors que la psychose alimentée par la drogue de Griselda menace de briser irrémédiablement toutes les relations significatives qu’elle a construites.

Les personnages secondaires brillent également

Mais ce n’est pas seulement Griselda de Vergara qui rend cette série forte ; le casting secondaire offre également des performances stellaires. Même lorsque l’histoire trébuche par endroits, les acteurs naviguent de manière convaincante dans ce monde à la fois dangereux et séduisant situé dans les années 70. Le tueur impitoyable de Griselda, Rivi (Martin Rodriguez), est un personnage aux loyautés fluctuantes, exécutant ses devoirs avec ruse, mais il est clair que son lien avec Griselda est motivé par plus que le simple gain financier. Le troisième mari et ancien garde du corps de Griselda, Darío (Alberto Guerra), apporte une profondeur émotionnelle à la série, révélant un côté romantique qui devient particulièrement déchirant lorsque leur relation prend un tournant tragique.

Malgré des personnages secondaires intéressants, la série tourne largement autour de son protagoniste, les autres personnages féminins ne recevant pas autant de lumière. Bien que plusieurs femmes soient présentées dans la série, seules quelques-unes vivent un développement de personnage significatif, la plupart restant dans l’ombre du récit principal. Carmen, interprétée par Vanessa Ferlito, a un passé intrigant en tant qu’ex-épouse d’un baron de la drogue. Au début de la série, elle avertit Griselda de ne pas se laisser entraîner à nouveau dans ce monde obscur. Cependant, Carmen disparaît rapidement des intrigues principales, apparaissant sporadiquement au gré des besoins du scénario.

Malheureusement, l’un des points faibles de la série est l’histoire de la détective June Hawkins, jouée par Juliana Aidén Martinez. Représentée comme une femme sous-estimée de l’autre côté de la loi, qui est aussi indécise dans sa carrière que Griselda est résolue. Naturellement, June joue un rôle plus important dans l’enquête de la police de Miami-Dade sur les activités de Griselda, rejoignant la force spéciale CENTAC alors que l’épidémie de cocaïne atteint son apogée mortelle. Cependant, la série ne met pas en lumière de confrontation significative entre les deux femmes, ni même ne laisse entrevoir une confrontation plus climatique. En fin de compte, c’est le monde de Griselda, et les autres personnages ne font que vivre dedans.

Une finale précipitée

Après l’épisode explosif cinquième de Griselda, la finale semble quelque peu précipitée et bâclée en comparaison, comme si l’équipe créative avait réalisé qu’elle avait peu de temps pour nouer de manière satisfaisante tous les fils narratifs. Bien que la série ait toujours été présentée comme une mini-série, cette histoire aurait certainement bénéficié d’un ou deux épisodes supplémentaires pour parvenir à sa conclusion. Ceux qui sont plus familiers avec la vraie Griselda Blanco savent qu’il y a beaucoup de potentiel narratif dans ses dernières années, même après son arrestation par la DEA et sa libération sous condition suivie de son expulsion – mais la série elle-même semble réticente à plonger trop profondément dans sa vie ultérieure.

Une scène de la finale, où un personnage énumère une série de décès récents à un autre, ressemble plus à cocher les cases narratives nécessaires qu’à un moment porteur d’un poids émotionnel significatif. Cela contribue également à ce que Griselda se termine avec un soupir plutôt qu’avec un coup d’éclat, surtout par rapport à de nombreux épisodes précédents. Malgré ses lacunes occasionnelles, cependant, la série Netflix offre un regard fascinant sur une figure à la fois controversée et intrigante – et est dominée par Vergara, peut-être dans le dernier rôle que quiconque s’attendait à la voir jouer.

-Gergely Herpai (BadSector)-