APERÇU DU FILM – Le dernier film de Wes Anderson tourne autour d’une convention d’astronomes juniors de 1955, au cours de laquelle un groupe d’adolescents brillants est confronté à des événements qui vont changer le monde. Le film met en vedette Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton et Margot Robbie, entre autres. Le film sortira dans les salles hongroises le 14 septembre 2023.
Asteroid City est un petit point sur la carte : une petite ville du sud-ouest américain. Nous sommes en 1955. La plus grande attraction de la ville est le gigantesque cratère météoritique à proximité et l’observatoire astronomique à proximité. Ce week-end, soldats et astronomes accueilleront cinq enfants géniaux qui montreront leurs inventions. Non loin de là, au-delà des collines, on aperçoit les champignons atomiques des essais nucléaires.
Notre histoire commence par une célébration pour reconnaître les réalisations des jeunes explorateurs d’étoiles, mais un invité inattendu fait irruption : un extraterrestre. Asteroid City fait faillite et l’armée crée une fausse histoire de couverture, mais les semis de génie précoces, comme s’ils étaient sortis d’un des classiques de Spielberg, forgent un plan sur la façon d’informer le monde extérieur.
Mais, comme d’habitude avec Anderson, c’est en fait beaucoup plus gros que ça. A l’est du cratère, les habitants d’Asteroid City se préparent à jouer une pièce intitulée Asteroid City. On plonge dans les coulisses, dans la vie des acteurs. Les acteurs s’entraînent pour devenir des stars.
C’est toujours aussi amusant que tout le travail d’Anderson, mais c’est une entreprise à une échelle beaucoup plus cosmique. Le film analyse les relations familiales complexes, le déroulement de nouveaux amours, la relation parent-enfant, les secrets, les découvertes et comment déjouer l’esprit des adultes avec profondeur et ferveur personnelle. Il relie également l’Ouest balayé par les vents et l’Est gris et présente à tous son équilibre émotionnel parfait, que personne ne peut mieux capturer que Wes Anderson.
Bienvenue à Asteroid City
1955, Sud-Ouest américain, Asteroid City. Population : 87 personnes. Inventaire : un restaurant de 12 places, une station-service à un puits, un motel avec 12 cottages, une cabine téléphonique, plus un cratère d’astéroïdes avec un observatoire un peu plus loin de la ville. C’est là que nous rencontrons pour la première fois Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), Midge Campbell (Scarlett Johansson) et Stanley Zak (Tom Hanks).
Nous les retrouvons bientôt, cette fois dans les coulisses, où Jones Hall (Schwartzman) et Mercedes Ford (Johansson) et leurs co-stars répètent la pièce Asteroid City. Ce que nous voyons est une pièce dans une pièce, comme personne n’en a jamais mis en scène auparavant. “Notre film est centré sur une actrice jouant une actrice jouant une actrice”, explique Wes Anderson.
Augie, un correspondant de guerre nouvellement veuf, arrive en ville avec ses trois petites filles et son fils adolescent, Woodrow (Jake Ryan), ce dernier un jeune astrologue. Ils sont venus célébrer la Journée des astéroïdes de ce week-end : la commémoration de la B.C. Il rend hommage au célèbre impact d’astéroïde survenu le 27 septembre 3007. La star de cinéma Midge Campbell (Johansson) et sa fille Dinah (Grace Edwards), qui est également une jeune exploratrice étoile, et trois autres enfants lauréats du prix Space Cadet, accompagnés de leurs inventions scientifiques et de leurs parents, arrivent également à Asteroid City.
Les hôtes de la cérémonie sont le général cinq étoiles Grif Gibson (Jeffrey Wright) et le dr. L’astronome Hickenlooper (Tilda Swinton).
Mais arrêtons-nous un instant et commençons par le début, lorsque l’Animateur (Bryan Cranston) annonce dans un studio de télévision vers 1950 : « L’émission de ce soir nous emmène dans les coulisses pour assister à la production d’une pièce américaine du début à la fin. C’est la scène du Tarkington Theatre, qui se situe dans le quartier proche de Broadway à New York, où l’on peut rencontrer le dramaturge Conrad Earp (Edward Norton) et la compagnie, dont les deux acteurs principaux sont Jones Hall (Schwartzman) et Mercedes Ford (Johansson).
L’image carrée en noir et blanc passe à un écran large couleur, nous accélérons vers Asteroid City au sommet d’un train de marchandises, et les mots de l’hôte résonnent à nos oreilles que la pièce Asteroid City n’est pas la réalité. Un drame imaginaire imaginé spécialement pour cette émission. Les personnages sont purement imaginaires, le texte vient de présupposés, les événements sont des fictions basées sur des sources d’origine douteuse – mais tout cela ensemble est un récit authentique du processus créatif menant à la création d’une pièce moderne.
Asteroid City est plus étroitement lié que n’importe quel film de Wes Anderson aux deux tendances qui ont défini l’Amérique des années 50 : l’une est l’Ouest, l’autre est Broadway, avec leurs propres héros et légendes. Nous sommes encore à l’ère de la conquête de l’Ouest et de la spéculation foncière. La paranoïa d’après-guerre est endémique, les secrets nucléaires sont gardés vigilants, de grandes inventions sont faites et l’Amérique commence à se tourner vers les étoiles. Ce sera peut-être grâce aux activités d’un jeune astronome de la NASA que dans une décennie et demie l’homme pourra poser le pied sur la lune. En 1955, le monde de la science était imprégné du sentiment que tout et n’importe quoi était possible.
Des personnages de nostalgie apparaissent souvent dans les films de Wes Anderson : Richie, Margot et Chas Tenenbaum veulent être proches de leur père, les trois frères de Journey to Darjeeling recherchent leur mère. Dans Asteroid City, sans son compagnon bien-aimé, Augie Steenbeck est obligé d’affronter les épreuves de la paternité, de se réconcilier avec son beau-père et de créer une nouvelle paix familiale, et s’il parvient à se ressaisir , il doit dire à ses enfants que leur mère est morte , et ses cendres ont été transportées pendant des jours dans un baril de nourriture en plastique.
Un nouvel amour s’épanouit, un scientifique offre son soutien à son élève talentueux, une veuve et une femme divorcée se rapprochent pour quelques nuits – l’avenir de chacun prend une direction un peu différente. Comme toujours avec Anderson, l’empathie se développe entre le cinéaste et le public, Asteroid City touche les cœurs.
La fabrication
Asteroid City est la création d’un nouveau genre de Wes Anderson, son atmosphère et son style sont pourtant immédiatement familiers. Une terre onirique où l’on a envie de s’interroger sur les grandes questions de l’univers : amour et solitude, chagrin et espoir, sens de la vie (et de la mort). Anderson nous révèle toujours des horizons dans des détails et une échelle étonnants qui nous étaient jusque-là inconnus, mais les piliers du monde qu’il construit sont toujours constitués des héros qui le peuplent. Cette fois, Anderson nous guide dans le désert, mais les chemins menant au but relient deux côtés de l’Amérique des années 1950 : le théâtre et l’Ouest.
“Pour moi, le cinéma n’est jamais qu’une simple idée”, déclare Anderson. “Au moins deux choses différentes se rejoignent et cela devient un film.” L’emplacement du premier brouillon d’histoire créé par Anderson et Roman Coppola était la métropole orientale, mais l’action a ensuite été déplacée ailleurs. “Je voulais faire un film théâtral. Comme quand Paul Newman et Joanne Woodward montent ensemble sur scène… Notre idée était qu’il y avait une compagnie de théâtre qui se préparait à jouer une pièce… Nous l’avons appelée Automata Buffet et nous avons pensé que l’ensemble L’histoire parlait de ce genre de traiteur. Elle se déroule sur place. Ensuite, nous avons pensé que l’histoire devrait ressembler à Sam Shepard. Nous avons donc quitté le distributeur automatique et nous nous sommes installés dans le désert.
Le monde des différentes étapes a été éclipsé par les nuages littéraux et symboliques de la guerre froide. Dans une atmosphère politique extrêmement tendue, il y avait une peur insidieuse des fusées plongeant du ciel, et à l’horizon de la culture de masse, des explosions atmosphériques ont été provoquées par des Martiens et d’autres visiteurs cosmiques. Enfants et adultes ont scruté le ciel, à la recherche de champignons et de martiens. “Quelque chose reliait ces choses, l’atmosphère étouffante de l’ère Eisenhower et la xénophobie ont créé un lien étrange”, dit Anderson.
Il n’y a pas si longtemps, des artistes – principalement des acteurs et des metteurs en scène -, dont beaucoup, par exemple Elia Kazan, s’inspiraient beaucoup de la théorie du théâtre russe, c’est-à-dire de la méthode de Stanislavsky, au début de leur carrière mêlaient inextricablement politique et art dans la compagnie théâtrale appelée Group Théâtre.
Asteroid City raconte l’histoire de personnes vivant à un moment historique particulier, et Anderson demande : “Émotionnellement, qu’y a-t-il sous la surface de l’Actors Studio ? Que leur arrive-t-il ? Si nous faisons un film sur cette époque, sur quel genre d’Amérique voulons-nous écrire ?”.
(Le chef de l’Actors Studio, Lee Strasberg, s’appuyant sur le travail de ses prédécesseurs, a développé la méthode dite d’action, qui définit encore aujourd’hui la culture scénique et cinématographique américaine. – le gué. )
Allons piquer les étoiles
Comme un rêve, ce film est un mélange de pensées et de scènes. Il s’ouvre en noir et blanc, dans un studio de télévision, rappelant les productions de l’âge d’or de la télévision, telles que Playhouse 90 – en fait Broadway on TV – où le public pouvait regarder des pièces télévisées en direct réalisées par John Frankenheimer et Sidney Lumet, mettant en vedette des stars telles que comme Lee Cobb et James Dean. A cette époque, l’Actors Studio était l’atelier de théâtre le plus prestigieux, où des légendes telles que Dean, Marlon Brando, Sidney Poitier et Rod Steiger maîtrisaient les ficelles du métier sous la direction de Kazan et Lee Strasberg. Pour de nombreux acteurs de cette génération (ainsi que de futurs cinéastes et scénaristes), ces productions dramatiques télévisées étaient une étape sur le chemin du théâtre au cinéma.
“Quand j’ai commencé à penser que je voulais faire un film, cette époque a été décisive”, raconte Anderson. – Nous avons regardé The Godfather and Taxi Driver et Brian De Palma. Mais peut-être encore plus : Marlon Brando et James Dean, Montgomery Clift et Kazan. Ce qui nous a le plus influencé, c’est l’univers émotionnel des films et leur rapport au théâtre. Cette ère cinématographique pourrait à peu près commencer avec Un tramway nommé désir. À cette époque, Tennessee Williams dépeint le plus puissamment la lutte des héros avec des âmes endommagées avec eux-mêmes et le monde.”
Le théâtre définit essentiellement le style d’Anderson. Les décors improvisés, le ballet visuel unique, la scène littérale où, malgré le désespoir de la tâche, ils travaillent dur pour trouver une solution. Dans le premier film d’Anderson, The Firecracker , les criminels commettent une série de vols mis en scène; Max Fischer ou Tenenbaum dans Clever Eggs, Margot Tenenbaum dans House Curse tente de traiter son traumatisme intérieur à l’aide du théâtre ; et si nous plongeons dans Fresh Water Life, l’histoire commence sur la scène.
Anderson a commencé à écrire des pièces en un acte à l’âge de dix ans. Des années plus tard, il se lie d’amitié avec Owen Wilson lors d’un séminaire d’écriture dramatique et lui propose un rôle dans l’une de ses pièces universitaires, A Night in Tunisia, basée sur des motifs de Sam Shepard. “J’ai toujours été là pour Sam Shepard”, déclare Anderson. – Owen et moi étions totalement accro avant même de faire notre premier film ensemble. Nous nous sommes levés et nous nous sommes couchés avec lui à ce moment-là. J’ai lu une fois une interview avec lui où il parlait de personnes qui sont revenues de la Seconde Guerre mondiale et qui étaient méconnaissables et se sont transformées en pères violents et motivés. Ils l’ont élevé.
Cette fascination pour Shepard a donné naissance au personnage d’Augie Steenbeck. Augie a également visité le champ de bataille, mais il n’était pas un soldat de combat, mais un correspondant de guerre. Le beau-père d’Augie, Stanley, peut prendre la vie avec désinvolture selon son statut social, mais il porte un pistolet dont la poignée dépasse de derrière sa ceinture. Anderson a laissé entendre dans une interview que Stanley aurait pu développer cette habitude pendant la guerre, et qu’il ne pouvait pas non plus s’en débarrasser dans la vie civile. Anderson est capable de tisser précisément des détails aussi petits mais importants dans ses œuvres si inaperçues : il n’attire pas l’attention sur eux, il n’explique pas de quoi il s’agit, mais le placement intentionnel de la référence caractérise le personnage donné en un instant.
En 1955, la guerre fait encore ses effets, car le pays regorge d’anciens combattants, et le souvenir du grand traumatisme ne laisse pas non plus leurs familles indemnes. “Quelque chose s’est passé lorsque la classe moyenne américaine est sortie dans le monde entier et est rentrée chez elle blessée”, souligne Anderson. – Ils sont désespérés, ils sont perdus, et cet état de fait est en contradiction flagrante avec l’idylle paisible que l’arrière-pays veut à tout prix maintenir. Ils sont de part et d’autre des voies ferrées.
Bien que ce ne soit pas l’objectif principal, et que Schwartzman et Hanks jouent délicatement sur les cordes émotionnelles de leurs personnages, cette opposition est palpable entre Augie et Stanley, où le beau-père a toujours pensé que son gendre n’était pas assez bien pour sa fille. Cependant, contrairement à la manière dont cette situation est généralement présentée dans les mélodrames de l’époque, il n’y a pas de grand drame : puisqu’ils feraient n’importe quoi pour les quatre enfants, ils maintiennent la famille unie.
Anderson et Coppola ont écrit le rôle principal de Schwartzman, avec qui ils travaillaient depuis longtemps. “La pandémie venait de commencer, le chaos et l’incertitude sont devenus encore plus grands – se souvient l’acteur. – Puis cette opportunité s’est présentée, et je n’ai pas beaucoup hésité, car pour moi, Wes a toujours été comme un phare dans le brouillard. Quand le film est venu, je n’avais aucune idée de quoi il s’agissait, mais je savais que je pouvais faire confiance au phare.
Parents et enfants
Une atmosphère oppressante constante plane autour d’Augie Steenbeck, tout comme Jones Hall. Augie, joué par Jones, porte un lourd fardeau : il a récemment perdu sa femme, donc même être photographié en première ligne se sentait mieux qu’il ne le fait maintenant, quand lui et son beau-père, Stanley, débattent de la façon de dites aux quatre enfants que leur mère est morte et que ses cendres sont dans le baril de nourriture en plastique.
Comment faire face au deuil ? Ce n’est qu’un des nombreux thèmes qu’Anderson dissèque dans Asteroid City. L’examen de la vie émotionnelle des héros est le domaine dans lequel Anderson est le plus à l’aise dans le métier qu’il a choisi, en particulier lorsqu’il aborde les expériences les plus déchirantes et souvent dévastatrices. “Nous sommes probablement plus préoccupés par la mort”, dit Anderson. – Ce sont les plus grandes étapes de nos vies. Les pertes. C’est peut-être de cela que parlent les films, du moins je pense. À propos du pouvoir cosmique de nos proches perdus.
Jones Hall, l’acteur, tripote maladroitement sa pipe, son briquet et sa barbe, et tout cela est un “artifice d’acteur”, comme le dit Anderson, signe que l’artiste essaie de comprendre comment il devrait représenter son rôle. Quand on le voit pour la première fois dans les coulisses, debout avec ses baskets Converse, il respire la fraîcheur, mais en même temps, il semble que tout cela ne soit destiné à personne d’autre, mais uniquement à lui-même. Nous avons déjà rencontré cette image, il est impossible de ne pas penser à James Dean.
Comme Jones Hall, l’actrice Midge Campbell et le dramaturge Conrad Earp évoquent également des visages mémorables de l’époque. En lien avec Campbell (et en lien avec l’actrice Mercedes Ford, également incarnée par Scarlett Johansson), s’en mêle immédiatement Marilyn Monroe, qui a également fait partie du cercle de l’Actors Studio dans ses dernières années. “C’était une star de cinéma qui voulait secrètement être une grande actrice de théâtre, et son lien avec l’Actors Studio est désormais légendaire”, déclare Anderson.
Associé à Monroe, son mari, le dramaturge Arthur Miller, est venu à l’esprit des scénaristes. “Notre dramaturge est en gros une combinaison des deux grandes figures de l’époque, William Inge et Arthur Miller”, poursuit le metteur en scène. – Mais d’une manière ou d’une autre, sous la surface, Tennessee Williams a eu l’impact le plus émotionnel sur nous, même si notre pièce n’est pas exactement ce qu’il aurait écrit. De plus, notre auteur vit dans une maison comme celle de Truman Capote à Montauk. Donc tout est bien mélangé ici.” (Cela pourrait être la maison de vacances d’Andy Warhol à Long Island, où il a souvent hébergé Capote. Il l’a également photographié devant la maison, la photo est un précieux morceau de l’œuvre de sa vie . – le gué.)
Le dernier rôle de Monroe était dans The Walking Dead de Miller. “Cela nous amène à l’ouest tout en étant connecté à New York”, explique Anderson. “Une chambre à Gramercy Park, avec un haras de chevaux sauvages à côté.” La situation est similaire avec notre actrice : elle est principalement de Marilyn Monroe, mais il y a aussi un peu de Kim Stanley, qui était surtout une actrice de théâtre, et aussi un peu de Jane Russell.”
Le jeu de Johansson a impressionné Schwartzman. “J’ai développé le personnage en neuf mois, j’en ai beaucoup souffert. Scarlett et moi avons commencé à répéter. Wes lui a donné quelques points et il a assemblé le personnage sous mon nez. Ce qui m’a pris neuf mois, il l’a fait en neuf minutes. ”
Un troisième type de rencontre
Tout le monde à Asteroid City est étonné et confus lorsque l’extraterrestre apparaît. Augie est capable de le photographier, il y a donc une preuve que la créature existe vraiment, mais cela ne fournit aucune explication ni aucun lien. Cependant, leur vie change. Tout ce qu’Augie peut résumer, c’est “Je pense que l’extraterrestre a volé l’astéroïde”.
L’apparition de l’extraterrestre crée naturellement une urgence dans Asteroid City. Les scientifiques débattent, l’armée se mobilise, une quarantaine est instaurée. Mais ces mesures sont bien moins importantes que ce que l’événement fait aux témoins oculaires : ils s’émerveillent, s’émerveillent et réévaluent leur vie. Pour le Dr Hickenlooper, l’apparition de l’extraterrestre représente une nouvelle étape scientifique, la grande découverte de sa vie ; le général trouve un nouveau but dans la vie. Pour tous les autres, en particulier les enfants, les nouvelles possibilités de l’univers ouvrent également de nouveaux horizons sur Terre.
À l’été 1947, un mystérieux objet argenté s’est écrasé dans le désert près de Roswell, au Nouveau-Mexique. L’armée n’a rapporté que sporadiquement ce qui s’est passé, peu de temps après, les journaux ont été remplis de nouvelles de l’événement, et le mystère cosmique a depuis excité l’imagination américaine. Au moment de l’intrigue d’Asteroid City, l’engouement pour les soucoupes volantes s’était déjà glissé dans les livres et les téléfilms, mêlé aux rêves fous de l’ère nucléaire et de la course à l’espace, et l’hystérie de la guerre froide coulait dans tout cela, ce qui laissait présager un potentiel danger chez tous les extraterrestres. Un cas célèbre : En 1955, une famille vivant dans le Kentucky a rapporté avoir utilisé des armes à feu pour repousser une attaque de petits Martiens verts, tenant les assaillants sous le feu pendant quatre heures. (Les opinions sont encore partagées sur l’incident : les sceptiques indiquent des causes naturelles comme explications, telles que les météorites, les hiboux et l’alcoolisme.) Les extraterrestres incarnaient plusieurs peurs cachées : non seulement le communisme, l’invasion soviétique et l’apocalypse nucléaire, mais aussi le chômage. et aussi l’inflation.
Le mystère des extraterrestres n’était alors pas seulement l’objet de recherches gouvernementales, mais le gouvernement lui-même alimentait également le feu : les ovnis étaient utilisés pour dissimuler des programmes militaires secrets. (Incidemment, l’OVNI de Roswell s’est avéré être un ballon expérimental top secret qui s’est écrasé pour espionner le programme nucléaire des Soviétiques.) impliqué. derrière les observations d’OVNI, mais certains détails et le secret ont laissé quelques échappatoires ouvertes à de nouvelles spéculations sur le fait qu’il s’agit en fait d’avions américains – mais il est également possible que des engins spatiaux extraterrestres aient été capturés. Le mystère entourant le mystère reste non résolu.
Revenons à notre film : dès le début, la figure de l’extraterrestre était considérée comme le personnage central de l’histoire, ce qui rend tout le monde dans la ville introspectif. Anderson et Coppola sont ainsi entrés dans un territoire inconnu pour eux. “Nous avons écrit l’histoire et nous ne connaissions pas les détails jusqu’à ce que l’extraterrestre se présente”, explique Anderson. “Mais au final, c’est quelque chose qui arrive tout seul.”
L’extraterrestre descend dans le bateau avec son vaisseau spatial : les deux étaient des maquettes, aucune astuce informatique n’a été utilisée. L’extraterrestre a été imaginé pour mesurer 215 cm, ce qui est beaucoup plus grand que Jeff Goldblum, qui mesure 193 cm. Mark Coulier, qui a remporté un Oscar® pour ses masques dans La Dame de fer et Le Grand Budapest Hotel, a conçu un costume sur échasses pour l’acteur, avec lequel Goldblum s’est exercé avec ferveur.
Ceux qui rencontreront la créature spatiale dans Asteroid City verront leur trajectoire légèrement modifiée, car ils sont confrontés à l’infini. Il se rend compte qu’il n’est pas seul dans l’univers, et peut-être même pas ici sur Terre.
