PREVIEW – Le mal ne peut pas exister éternellement sans un peu d’aide.

 

Nicholas Hoult (Mad Max : Fury Road, Katalin Nagy – The Great) incarne le fidèle acolyte de Dracula, Renfield, dans ce conte d’horreur moderne. Le sort du serviteur tourmenté n’est vraiment pas enviable, puisque le destin impitoyable l’a jeté aux côtés du boss le plus adoré de l’histoire, Dracula (Nicolas Cage). Renfield est tenu de repérer la victime de son maître et d’obéir généralement à tous ses ordres, aussi humiliants soient-ils. Mais maintenant, après des siècles d’humble service, le moment est venu pour Renfield de découvrir s’il y a encore de la place pour lui s’il parvient à sortir de l’ombre du Prince des Ténèbres. Si seulement il pouvait trouver un moyen de mettre fin à son hideuse codépendance…

Dans l’ombre du Comte de Transylvanie

 

D’innombrables employés peuvent attester que leur patron est un véritable monstre. R. M. Renfield, quant à lui, travaille littéralement pour l’un des monstres les plus notoires au monde.

Renfield aborde la mythologie des vampires d’un point de vue effrayant et original : en la personne du personnage principal, nous pouvons respecter le serviteur triste et constamment misérable du comte Dracula, qui après des siècles de souffrances dévouées, sa tasse est plein, car il se retrouve dans une crise mentale apparemment insoluble. Renfield ne veut plus exécuter les ordres de Dracula, mais il ne sait pas comment sortir de ce piège.

Tout change lorsque notre héros rencontre Rebecca, une flic de la Nouvelle-Orléans (Awkwafina) qui défend des principes solides tout en luttant contre des problèmes de gestion de la colère. La policière est déterminée à mettre à genoux le groupe criminel le plus puissant de la ville, dirigé par Bellafrancesca Lobo (Shohreh Aghdashloo) et son fils Tedward (Ben Schwartz). Enthousiasmée par la détermination de Rebecca à se battre pour ce qui est juste, Renfiled ose rêver grand et conçoit un plan pour se libérer de la corvée de son existence nocturne et retourner à la vie quotidienne des mortels.

Le propriétaire de l’idée de base, qui agit comme une bouffée d’air frais, est le scénariste-producteur polyvalent Robert Kirkman, qui s’est fait un nom en tant que créateur de la série au succès explosif The Walking Dead, et qui écrit également la série animée Invincible. “L’idée de Robert était de s’écarter de l’histoire traditionnelle de Dracula, qui est soit l’histoire d’origine de l’horreur, soit ce qui lui arrive après certains événements”, explique le producteur David Alpert, qui dirige la société de production Skybound Entertainment de Kirkman. “Robert a posé la question : et si nous racontions l’histoire de Dracula du point de vue d’un de ses proches ?”

Renfield se rendit. Le personnage figurait déjà dans le Dracula original de Bram Stoker publié en 1897. Il était résident d’un établissement psychiatrique anglais, où il se nourrissait de mouches, d’araignées, d’oiseaux et d’autres créatures vivantes afin d’obtenir leur “force vitale” et donc l’immortalité. Le personnage est apparu dans le film légendaire Dracula de Tod Browning, avec Béla Lugosi jouant le rôle-titre et Dwight Frye jouant le Renfield confus. Des décennies plus tard, cet honneur est allé à Tom Waits dans l’adaptation de Francis Ford Coppola (Dracula), et le vampire a été joué par Gary Oldman.

Kirkman a trouvé prometteur de placer le serviteur au centre du récit et a écrit une nouvelle sur la relation toxique entre Dracula et Renfield, mélangeant la comédie noire avec l’effusion de sang effacée de l’horreur d’action. “Nous avons soigneusement réfléchi à ce à quoi ressemble une relation codépendante complètement dégénérée”, explique Alpert. “Nous savions que si nous mettions l’histoire dans le contexte de la psychologie populaire, le public rirait.”

En raison des échéances qui approchaient, il a fallu faire appel à un autre scénariste. Le choix de Kirkman s’est porté sur Ryan Ridley, qui a immédiatement aimé l’idée. “Je cherchais une comédie d’action et Robert m’a offert l’opportunité lors de sa danse d’argent”, explique Ridley.

Il fallait un réalisateur avec une veine comique. Chris McKay, qui est aussi un grand fan d’horreur, était parfait pour le travail. “Le scénario de Ryan était très amusant et ne se prenait pas trop au sérieux”, explique McKay. “Il était insistant et plein d’exagérations incroyables, mais tout simplement pour rendre justice à Renfield.” Cela semblait donc être un bon point de départ pour un nouveau film Dracula. Quel déni, je suis un grand fan de Basil Gogos. Il était un illustrateur au talent inoubliable, il a peint de nombreux monstres de cinéma du studio Universal pour Famous Monsters Magazine et d’autres publications, dont Wolfman, La Momie, Fils de Frankeinstein et Dracula. Ses images sont d’une luminosité flamboyante, les contrastes crient presque, et j’ai longtemps eu envie de faire un film qui leur ressemble. Maintenant, le rêve est devenu réalité.

Le message émotionnel du film comptait beaucoup pour la productrice Samantha Nisenboim. « Renfield croit qu’il ne peut compter que sur quelqu’un à côté de Dracula, que Dracula le définit, donne un sens à son existence, et lui donne même un certain pouvoir à travers lui. Puis, au fil de l’intrigue, l’opportunité se révèle pour le serviteur de se trouver, ce qui nécessite de s’accepter, de se rendre compte qu’il est bien tel qu’il est. Nous avons tendance à nous juger très sévèrement ces jours-ci. Je pense que l’idée que “je vais bien comme je suis” est une excellente idée. message.”

Dès le début, McKay a eu une brillante idée sur la façon dont le . Plaçons les nouveaux Dracula et Renfield dans le monde des films de vampires classiques d’Universal, le Dracula noir et blanc de Browning. “Nous devions décrire le contexte de leur relation, et je voulais évoquer le Dracula original et Béla Lugosi”, explique McKay. – Après tout, quoi d’autre pourrait mieux éclairer la relation entre notre héros et Dracula que leur relation décrite dans le film de 1931 ? Nous avons tourné beaucoup plus pour cette scène que nous n’avons fini par rentrer dans le film. Nicolas Cage et Nicholas Hoult ont interprété presque tout le texte du dialogue prononcé lors de la première rencontre de Lugosi et Dwight Frye. Les acteurs et l’équipe de cascadeurs ont recréé les moments inoubliables du classique Dracula avec une minutie incroyable.”

 

 

Les personnages

 

 

 

Renfield

Nicolas Hoult

 

Après plus d’un siècle de bons et loyaux services, Renfield veut quitter Dracula, l’immensément puissant, mais le vampire n’a pas l’intention de le laisser partir. Renfield est désespéré et malheureux. Le personnage est joué par le nominé aux Emmy Nicholas Hoult. “J’ai toujours aimé Nick Hoult en tant qu’acteur”, déclare le réalisateur McKay. – J’étais terriblement content quand il a dit oui, car sans lui ce film n’aurait pas pu voir le jour. Il se met toujours très fort tout en étant intelligent et drôle. Il n’a pas un ego surdimensionné, il veut juste passer un bon moment. Vous ne pouvez pas imaginer un collègue plus sympathique que lui sur un tournage.”

Hoult a immédiatement compris quels étaient les liens émotionnels de Renfield. “Il devient nerveux même à l’idée de devoir encore faire le sale boulot après Dracula”, explique l’acteur. – Il est déjà complètement détruit mentalement et spirituellement, il cherche un moyen de s’évader pour pouvoir retourner à sa vie antérieure et récupérer tout ce qui lui manque tant. La relation entre Renfield et Dracula est toxique, ils sont ensemble depuis très longtemps, et ils savent sur quel bouton appuyer pour faire sortir l’autre, et ils sont toujours à la gorge l’un de l’autre.”

Reinfield trouve la motivation dont il a besoin pour se libérer lorsqu’il rencontre Rebecca, une policière fougueuse de la Nouvelle-Orléans. Renfield reçoit des ailes de la fille aux principes moraux intrépides et fermes, et commence de manière incertaine à se débarrasser de sa misère paralysante afin de mettre son passé derrière lui et de retourner parmi les vivants. C’est un travail difficile parce que vous devez faire face à beaucoup de vérités inconfortables… et manger beaucoup de lianes désagréables.

Le talent polyvalent et l’attrait irrésistible de Hoult en ont fait le choix parfait pour les créateurs du film. “Il y a beaucoup d’obstacles à tomber amoureux de Renfield tout de suite, car il mange des insectes et assassine des gens”, explique le producteur Bryan Furst. “Mais Nick est une figure tellement adorable que le public ne peut pas lui résister, même si ce qu’il fait pourrait être une raison disqualifiante à première vue.”

Hoult est l’un des acteurs les plus polyvalents de sa génération, excellant dans les films d’action à grand déploiement (X-Men : Days of Future Past, Mad Max : Fury Road), mais aussi dans des productions indépendantes à petit budget, comme la comédie zombie. Eleven Bodies ou la satire horrifique The Menu. Sa polyvalence peut peut-être mieux être vue en action dans la série Katalin Nagy – The Beginnings (il a reçu une nomination aux Emmy Awards pour sa performance), où il a joué le jeune tsar Péter gâté, narcissique et sociopathe (mais étrangement sympathique). Hoult était parfaitement capable d’être adorable et repoussant à la fois, l’association de ces deux-là était à la fois courageuse et rare, et exactement ce qu’il fallait à Renfield.

En préparation, Hoult a lu le roman de Bram Stoker et a regardé Dracula de 1931 pour évaluer ce qu’il pourrait emprunter à l’impressionnante performance de Dwight Frye. “J’ai volé ce que je pouvais”, admet Hoult. – J’ai rendu hommage au classique avec de petits rebondissements, même s’il est évident que notre film est une comédie d’action et que nous avons complètement réinterprété le personnage. En même temps, cela me donne beaucoup de liberté pour décider ce que je veux faire de ce rôle.”

Hoult a également reçu une formation approfondie au combat pour améliorer les scènes de combat du film. Mais il n’avait pas à se préparer à manger des insectes. Heureusement pour lui, la plupart des insectes étaient des bonbons fabriqués par les accessoires, bien qu’il ait mangé quelques grillons séchés aromatisés, ainsi qu’un véritable insecte. “Ils m’ont fait un cafard avec du caramel, donc je n’ai pas eu à manger le vrai”, dit Hoult. “Cependant, je ne recommande la punaise de la pomme de terre à personne.” Ça avait le goût d’insectes.

 

 

Dracula

Nicolas Cage

 

Peu d’acteurs incarnent autant le personnage qui leur est confié que Nicolas Cage, lauréat d’un Oscar®, et sa présence dominante à l’écran le prédestinait à être Dracula. Ne serait-ce que parce qu’au début de sa carrière, il a attiré à la surface le suceur de sang qui était en lui dans Le baiser du vampire en 1988.

Cage a été immédiatement impressionné par l’originalité du scénario de Renfield. “Il a traité un sujet bien connu d’une manière surprenante et nouvelle, et j’ai vu qu’il pouvait être interprété dans un style que j’admire depuis que j’ai vu Un loup-garou américain à Londres”, explique l’acteur. “Si vous trouvez le bon équilibre entre comédie et horreur, le résultat final sera spécial et délicieux.”

Cage s’est complètement donné au rôle et dès le début, il a fait avancer le processus de création avec des idées originales. « Immédiatement, il a commencé à développer méticuleusement le personnage et la voix », explique Chris McKay. – A travers Zoom, il a montré comment il imagine les dialogues, improvisé quelques trucs et pratiqué la voix. Acteur brillant, il a su nous inspirer tous.”

Cage entretient une relation particulière avec Dracula depuis qu’il est petit, car son père, August Coppola, montrait régulièrement des films 35 mm en noir et blanc dans le salon de la maison. Parmi eux se trouvait Nosferatu, réalisé par Murnau en 1929, une adaptation librement interprétée du roman de Bram Stoker, dans lequel Max Shreck jouait le comte Orlock, un vampire tapi dans l’ombre. L’horreur de se gratter avec des ongles chauves en forme de griffes a été gravée dans la mémoire de Cage. “Je dois dire que lorsque vous avez cinq ans et que vous voyez un film dans lequel un monstre vous tue avec ses yeux et ses griffes, vous ne vous en remettez pas de sitôt”, déclare Cage.

Afin de représenter Dracula de la manière la plus diversifiée possible, l’acteur s’est parfaitement familiarisé avec les rôles précédents. L’un était Max Schreck, et l’autre était Christopher Lee, qui a dépeint le comte dans l’horreur de 1958 de Dracula (Horror of Dracula), qui est également considéré comme un classique, puis est devenu le personnage principal des autres productions de vampires du marteau anglais. Films. Pour Cage, la représentation par Gary Oldman du suceur de sang comme une créature faillible dans le Dracula de 1992 de son oncle Francis Ford Coppola était également un point de référence important. Mais l’acteur a tiré le meilleur parti de la source la plus proche possible. “Mon père était un gentleman chic de bout en bout et incroyablement intelligent”, déclare Cage. – Il parlait avec un accent américain classique, il savait que quelle que soit l’entreprise dans laquelle il se trouvait, il était le plus intelligent de tous. J’ai donc pensé que ce serait une bonne solution de construire le personnage sur la base de mon père.”

L’acteur s’est également penché sur la façon dont les relations toxiques sont décrites dans les films populaires. Une source qui suscite la réflexion était Before the Diploma de Mike Nichols, dans lequel une telle relation se déroule entre la séductrice prédatrice d’Anne Bancroft et le jeune homme hésitant et désaffecté de Dustin Hoffman. Guidé par des points de référence, Cage a créé une qualité entièrement nouvelle et originale. “La voix d’Anne s’est frayé un chemin dans mon cerveau, ce dont nous sommes très heureux”, explique Cage. “Ce n’est pas typique de moi de toute façon.” Tout ce que j’absorbe grâce à diverses influences, je le filtre par mon propre mécanisme.”

Cage s’est concentré sur la représentation de la dynamique des personnages de Dracula et Renfield de manière ciselée et sur la transmission des tremblements subtils de leur relation sans perdre de vue les éléments d’horreur et de comédie. “Le sujet n’est pas drôle, mais bouleversant”, explique l’acteur. “Cependant, un certain type d’amour réside au plus profond des choses.” Il y a des moments où je regarde Nick Hoult et je pense, oh, c’est mon fils. D’autres fois, je le traite comme un enfer. Avec cela, nous révélons le côté obscur des relations humaines. Ce sujet n’est pas facile à développer, et même si on veut le ridiculiser avec la comédie, on peut parler d’une tâche absolument éprouvante.”

 

 

Rebecca

Awkwafina

 

Renfield est coincé dans une relation toxique au début de l’histoire, mais Rebecca, l’officier de police de la Nouvelle-Orléans, n’est pas dans une situation plus facile. L’héroïne est jouée par Awkwafina, connue du public pour des films tels que Stone Rich Asians, Farewell, Shang-Chi et The Legend of the Ten Rings, ainsi que la série Awkwafina is Nora from Queens.

Le père de Rebecca a été tué par un syndicat du crime, la famille Lobo, et leurs actions sont restées impunies et non vengées. De plus, le respect de la policière a subi un sérieux coup en raison de ses fréquentes explosions de colère dans le département, et elle s’est éloignée de sa sœur, Kate (Camille Chen), un agent du FBI à succès. Bien qu’elle-même diplômée de l’académie du FBI, Rebecca passe ses journées en tant qu’agent de la circulation aux côtés de son partenaire de bonne humeur, bien qu’un peu idiot, Chris (Adrian Martinez).

“Rebecca rencontre Renfield lorsqu’elle a ses propres problèmes à régler”, explique Awkwafina. – Leurs destins sont parallèles : ils doivent composer avec leur passé. Avant tout, Rebecca veut réparer sa relation avec sa sœur – elle ne veut pas qu’il soit une créature instinctive avec une personnalité déformée qui ne peut pas contrôler ses émotions. En même temps, il veut aussi se venger.”

La rappeuse-actrice façonne le flic à la taille avec une énergie explosive. “Awkwafina est un peu une fauteuse de troubles, alors nous avons pensé qu’elle serait la parfaite Rebecca”, a déclaré McKay. “Il y a quelque chose de mauvais chez lui, et cela montre qu’il ne serait pas conseillé de se lier avec lui, car nous le regretterions beaucoup.” Il a une super alchimie avec Nick Hoult, ils forment un vrai couple bizarre. Je regardais aussi une centaine de films où “Rebecca” parcourait le monde et résolvait des crimes, comme dans les vieux films d’hommes Cingár, où un détective privé et sa femme résolvaient des affaires mystérieuses.”

 

 

Lobo Bellafrancesca

Shohreh Aghdashloo

 

Le redoutable chef de la mafia est incarné par Shohreh Aghdashloo, lauréat d’un Emmy Award et nominé aux Oscars®, qui incarne le chef de clan au sang-froid et imperturbable avec une force impressionnante. “Bellafrancesca a construit son empire par ses propres forces, la famille mafieuse la plus puissante du pays imaginaire où se déroule l’histoire”, explique l’actrice d’origine iranienne.

Bien que Bellafrancesca aime son fils Teddy, elle est de plus en plus en colère à cause de sa série d’échecs, ce qui rejaillit mal sur la famille. « Il ne cesse de demander à son fils : sais-tu quand tes ennemis n’auront pas peur de toi ? dit Aghdashloo. “Quand tu n’as plus de pouvoir.” Et comme il a raison !

 

Les emplacements et la vue

 

Renfield a été tourné à la Nouvelle-Orléans de janvier à avril 2022.

Le concepteur visuel Alec Hammond (RED, G.I. Joe, R.I.P.D.) a étudié les films d’horreur classiques d’Universal et les films de vampires récents pour obtenir le bon style. McKay voulait un cadre surélevé qui correspondait au ton révolutionnaire du film et dégageait une sensation intemporelle. “C’était un coup de costume dans les films de monstres classiques d’Universal, mais cela les rend parfaitement agréables même aujourd’hui”, déclare Hammond. “Nous avons pris cette direction en compte avec notre film.”

Pour la scène d’ouverture du flashback, Hammond a imaginé une imposante salle de bibliothèque où la confrontation soigneusement chorégraphiée pourrait se dérouler. “Je voulais que notre film soit un descendant direct du cinéma de Béla Lugosi”, explique Hammond. – Le spectateur doit sentir que des centaines d’années de richesse se sont accumulées entre les anciens murs. Nous devions également garder à l’esprit que c’est un endroit où vous pouvez mettre le feu à quelqu’un, briser des antiquités en petits morceaux et avoir des combats extrêmement importants.

De nos jours, Dracula ne vit pas dans un château. Sa cachette se trouve dans le sous-sol du Charity Hospital, un hôpital en ruine qui a été fermé depuis l’ouragan Katrina.

McKay et Hammond ont compris que le vampire était nourri par voie intraveineuse par Renfield, alors ils lui ont construit un “trône de sang”. Le trône repose sur une chaise chirurgicale qui a connu des jours meilleurs, derrière laquelle pendent des dizaines de poches de sang, étalées comme des plumes de paon, dont certaines pressées. “C’est comme une salle d’opération à réglage doux”, explique Hammond. “Nous pouvons voir ce que Renfield peut faire pour garder Dracula en vie.” En même temps, nous pouvons assister à l’évolution spectaculaire du trône. Dans le passé, Dracula aurait même pu s’asseoir sur les trônes des monarques, mais aujourd’hui, il a un meuble médical surdimensionné entouré de poches de sang.”

 

 

Jamais vu un combat de vampire auparavant

 

Les créateurs de Renfield voulaient voir un style d’action fou et sans précédent dans leur film, et ils ont demandé au coordinateur des cascades Chris Brewster (Black Adam, Tomorrow’s War) de le développer. “Nous avons travaillé avec Chris sur Tomorrow’s War et avons vraiment aimé son style brutal et énergique”, déclare McKay. – J’aurais aimé qu’il soit au carré maintenant, mais dans une version plus drôle. Le combat devait être extrêmement dynamique pour montrer la force surnaturelle de Dracula, mais en même temps, je voulais qu’il soit exagéré. La grande chorégraphie de combat des films de Jackie Chan a été mentionnée à plusieurs reprises. Ils prouvent à quel point cela peut être drôle quand les gens se battent. Il a toujours un peu d’improvisation dans sa lutte, ce qui le rend spontané et réel même dans son état complètement étourdi.”

Brewster a étudié les premiers films de Dracula. Le tableau est complet : les mouvements du vampire doivent refléter son origine royale. “Prince Dracula”, explique Brewster. “Où il est le matador, où il est le taureau.” Son mouvement et tout ce qu’il fait a une transition très visible d’un mode à l’autre.

Puisque Renfield a aussi du sang de Dracula dans ses veines, son style de combat est similaire à celui d’un vampire. Nicholas Hoult a commencé à s’entraîner six mois avant le début du tournage afin de pouvoir apparaître devant les caméras dans toutes les scènes d’action. “Il apprend très vite”, déclare Brewster. – D’abord, il a pratiqué les mouvements sans fin tout seul, puis avec moi, puis avec toute l’équipe de cascadeurs, et enfin la chorégraphie de combat est devenue son sang, car elle s’est inscrite dans sa mémoire musculaire. Alors quand est venu le moment de tourner, il ne pensait plus à ce que serait le prochain coup, il s’est battu complètement instinctivement devant les caméras.”

L’une des scènes les plus intéressantes du film était au début, où Cage et Hoult sont minutieusement montés dans la finale des premiers films de vampires alors que la grande confrontation a lieu. “Chris l’a décrit au début du processus comme étant soudainement au milieu de la confrontation finale dans le film de quelqu’un d’autre”, poursuit Brewster. “Nous commençons donc tout de suite avec une scène d’action à grande échelle, c’est-à-dire lorsque le public voit Dracula pour la première fois.”

Dans la scène de deux minutes, les cascadeurs se battent avec diverses armes, les font voler sur un fil, et certains d’entre eux sont soudainement incendiés. “Nous avons réussi à condenser tous les éléments spectaculaires du monde des cascades en une seule scène”, conclut Brewster. “Je ne veux vraiment pas parler à la maison, mais chaque instant de ces deux minutes était parfait.”

Source : UIP