CRITIQUE DE FILM – Réfléchissez bien à la berceuse que vous chantez à votre enfant ! C’est la morale du dernier film d’horreur du réalisateur John R. Leonetti, également crédité des films Annabelle. La berceuse déchaîne la colère de Lilith (Kira Guloien), l’ancêtre “maléfique” de l’ancienne légende biblique, qui a été chassée du paradis et est devenue une sorcière, sur les nouveaux parents Rachel (Oona Chaplin, la petite-fille de Charlie Chaplin) et John (Ramón Rodríguez , également vu dans Need for Speed). L’histoire de base et le réalisateur semblent prometteurs, et les acteurs ne sont pas mauvais, mais il y a encore un certain nombre d’aspects qui font que cet alto-odal sonne faux à bien des égards.

 

 

Au début du film, le couple reçoit un paquet de baby silver de la mère de Rachel. Ils appartiennent à la sœur de Rachel, Vivian (Liane Balaban), qui a perdu son enfant et son mari dans d’étranges circonstances. Pourquoi sa mère les a envoyés et pourquoi ils seraient réellement utilisés est l’un des grands mystères de la vie.

Mais ils les utilisent, en particulier un hymne trouvé dans un vieux livre qui semble être la seule chose qui apaise le petit bébé Eli. Ils ne tardent pas à entendre des voix et à voir des choses étranges sur le babyphone et sous la douche.

 

 

Nous avons déjà vu cela plusieurs fois

 

Devenir parent est l’une des parties les plus effrayantes et les plus stressantes de la vie, et les créateurs de The Sleep Song le comprennent et intègrent les effets de la privation de sommeil, les problèmes d’image corporelle post-partum et la peur stressante d’avoir un bébé dans le scénario.

Le problème est que le script les gaspille sur des choses que nous avons vues tant de fois auparavant. Des dysfonctionnements électroniques, un bébé effrayant qui pleure dans la nuit, les lumières qui s’éteignent dans une tempête pour un potentiel de peur de saut maximal, un visage diabolique qui sort du placard. Nous les avons vus tellement de fois que c’est comme un montage YouTube de films d’horreur modernes. Leonetti essaie consciencieusement à nouveau avec ces peurs et clichés familiers, mais à ce stade, ils ont perdu leur valeur de choc au-delà des peurs bon marché.

 

 

Thème judaïque, motifs antiques

 

Comme The Wake and The Sacrifice, The Altarpiece incorpore le judaïsme dans l’intrigue plutôt que le christianisme, ce qui donne à certaines scènes, comme la consultation avec le rabbin John Cohen (Alex Karzis, Detention, Orphan Black), une fraîcheur. Mais, contrairement aux deux autres films, Retable ne pousse pas ce thème beaucoup plus loin. Plutôt que d’enraciner profondément l’intrigue dans l’histoire de la Kabbale, ils remplacent simplement quelques noms dans une histoire souvent racontée qui n’est pas innovante ou du moins assez originale à un niveau minimal pour que l’histoire se sente fraîche.

C’est dommage, car l’Altar Song a une atmosphère sombre et convaincante. Le directeur de la photographie Michael Galbraith tire beaucoup de l’appartement dans lequel se déroule une grande partie du film. Il transforme les salles incroyablement grandes et spacieuses en une édition de ténèbres où tout peut se cacher, et les couloirs en un prélude à l’autre monde dans lequel le film finit inévitablement.

 

 

Les poupées sont boiteuses, Lilith va bien, mais l’histoire est trop prévisible

 

Et dans cette obscurité se cache quelque chose, les propres enfants déformés de Lilith, qui lui servent de serviteurs. Ils sont censés être les plus terrifiants, mais le CGI du film n’est pas à la hauteur, donc les bébés déformés sont loin d’être aussi terrifiants que la poupée Annabelle de Leonetti. Il y a aussi une scène dans une pièce pleine de poupées qui, que ce soit à cause d’un CGI boiteux ou d’effets cinématographiques tout aussi médiocres, ressemblent tellement à des poupées en caoutchouc bon marché que je n’ai pas pu m’empêcher de rire à haute voix.

En dehors de ce problème, le retable est visuellement assez excitant et la vieille sorcière renifleur de Lilith est assez effrayante, mais l’histoire sans intérêt et prévisible, qui est loin derrière d’autres films similaires, fait malheureusement encore glisser le film vers le bas. Cela ajoute également au sentiment qu’Annabelle était un monstre accidentellement bien fait, et Leonetti – qui a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le tout aussi ennuyeux Mortal Kombat: Annihilation – devrait envisager de revenir à la cinématographie, où il a ébloui le public avec un travail beaucoup plus impressionnant.

-BadSector-