CRITIQUE DE SÉRIE – Le successeur reptilien cracheur de feu de Game of Thrones a débuté le 21 août avec une balade en dragon vraiment débridée qui l’emmène à une altitude plus élevée. La première saison était un véritable drame shakespearien des rois et, à bien des égards, une tragédie, mais malgré le style légèrement différent de la nouvelle série par rapport à l’original Game of Thrones, elle n’a pas déçu.

 

 

La saison 1 de House Of The Dragon est entrée dans le monde avec une énorme responsabilité. Elle devait prouver que ses dragons pouvaient à nouveau s’envoler, même si l’avant-dernière saison de son prédécesseur (Game Of Thrones saison 8) a été une grosse déception pour les téléspectateurs. À cela s’ajoutait la pression de devoir concurrencer, dans un sens, la série d’un milliard de dollars d’Amazon Le Seigneur des Anneaux. Ainsi, entre regagner la confiance et prouver leur valeur, les dragons devaient voler haut et se concentrer pour être la seule force dominante dans le ciel de la chaîne de streaming.

Et maintenant, alors que je m’assieds pour écrire mes pensées après avoir été témoin de la finale sanglante, célébrons tous une série qui a réussi à ramener les Westeros qui nous manquaient depuis cinq ans et en ajoutons encore plus avec les créateurs superbement qualifiés Ryan Condal , Miguel Sapochnik & amp; le dieu George R.R. Martin. Bien que j’aie déjà parlé du premier épisode de ma critique, la série d’épisodes qui suivent n’est rien de moins qu’un tour de dragon rampant qui est aussi sauvage et erratique que ses personnages, mais qui sait toujours exactement ce qu’il se propose de faire.

 

 

Bientôt les “dragons de compagnie” émergent

 

La protagoniste de la série, Rhaenyra (Milly Alcock et Emma D’Arcy), a fait l’objet de plusieurs événements choquants tout au long de la saison. Alors que dans les premiers épisodes, certains des héros de la série sont jeunes et naïfs, dans les épisodes suivants, tout le monde a grandi ; il n’est pas question de naïveté alors que les événements se déroulent de manière de plus en plus cruelle et sordide. L’idée que les créateurs ont menée à bien a toujours été de montrer la vraie guerre, par opposition à la guerre littérale qui se déroule lors de l’accouchement ou de la succession au trône. Tout dépend du sexe du nouveau-né, de qui sera l’héritier, de la maison qu’il représente et de ses capacités. Les cinq derniers épisodes prennent cette idée dans une course folle, car nous voyons non pas une mais trois guerres menées entre les femmes. Pourtant, les deux scènes de l’épisode final choqueront les téléspectateurs – plus que toute autre chose de la saison précédente.

La série fait aussi un travail fascinant de façonnage du rôle des femmes : alors qu’au début, elle les objective comme de simples machines à hériter, dans la seconde moitié de la saison, elle fait ressortir leur véritable force. Dans un monde dominé par les hommes et leur misogynie, voici quelques femmes qui essaient de changer le cours des choses en bien, en mal et en mal de la manière qu’elles jugent appropriée. Martin, Sapochnik & amp; Condal explore ces femmes à travers des regards cachés, et il est amusant de voir comment elles ont d’abord laissé le monde brutal les torturer, mais aussi leur donner les moyens de rendre leur domination plus prometteuse.

Ce qui est également prometteur, c’est la décision de ne pas diluer les choses du tout, de ne pas dire une seule fois au public ce qu’il est censé ressentir à propos de ce qui se passe à l’écran. Il y a Daemonra et Rhaenyra, par exemple. L’oncle impitoyable, souvent cruel et impétueux et la nièce ignorante sont amoureux, séparés et réunis après une décennie, mais au prix de trois vies (une prise par Daemon), mais leur amour l’un pour l’autre reste pur, et maintenant ils entrent dans la guerre du côté droit. Et oui, Daemon abuse physiquement de Rhaenyra. Alors, devrions-nous nous enraciner dans leur dynamique ou craindre qu’ils puissent tout faire pour entretenir le feu ? Cela dépend entièrement du spectateur. Un brillant exemple de grande narration.

 

 

Des performances de premier ordre, mais le changement d’actrice a été un peu “brutal”…

 

Dans la seconde moitié de la série, Emma D’Arcy a remplacé Milly Alcock dans le rôle de Rhaenyra. C’est une tournure délicate car maintenant, elle ne peut pas avoir un esprit sauvage dans son comportement parce qu’elle est une mère de deux enfants en travail avec son troisième enfant. D’Arcy obtient le poste et fait exactement ce qu’on attend d’elle. La meilleure partie est que le drame est toujours dans la situation, donc les acteurs doivent le jouer subtil et jamais ouvertement, en riffant de façon spectaculaire – une autre grande différence par rapport à la série de base. Cela dit, le changement soudain dans les premiers épisodes, quand on voit D’Arcy à la place d’Alcock, est un peu déconcertant.

Olivia Cooke est Alicent Hightower, et l’actrice a un beau talent naturel. Elle peut être aimante, folle, diabolique et émotive – même successivement – et elle n’en fait jamais trop tout en le faisant très bien. Ce sera amusant de voir comment elle rend Alicent plus complexe dans les saisons à venir.

Matt Smith continue d’être la force avec laquelle il a commencé et ne s’est amélioré qu’au fil de la saison dans son rôle de démon. Smith lui-même est un professionnel du sang et, avec les personnages féminins, il est l’anti-héros masculin froid, immensément cruel, macho à l’extrême et pourtant extrêmement intelligent. Pour des raisons évidentes, l’écrivain Fabien Frankel a solidifié ses mauvaises qualités (il ressemble à Arthas de l’univers Warcraft) à la fin de la série.

Oh, et nous ne devons pas oublier Eve Best, qui est aussi la parfaite Rhaenys, avec l’audace équilibrée qu’elle apporte à la table qui est si unique et, j’en suis sûr, peut être brutale sans son dragon.

Et enfin, il y a Paddy Coinsidine à la fin, qui est tout simplement la perfection même, la quintessence du jeu shakespearien puisqu’il dépeint avec maestria la tragédie du roi déclinant physiquement et figurativement.

Les performances sont donc de premier ordre, dépassant le standard tout aussi élevé de Game of Thrones.

 

 

Dragon contre Dragon Grass – certaines choses fonctionnent moins bien…

 

Malheureusement, ce n’est pas comme si la saison 1 n’allait pas être un frein. Les créateurs doivent justifier leurs énormes sauts dans la saison 1 car il est difficile de traiter et de suivre. Cela affecte également le rythme d’accélération autour des sauts. Par exemple, quand Laena dit au dragon de la brûler parce qu’elle ne veut pas mourir aux mains des Maesters avec un enfant mort-né dans son corps, c’est une scène très choquante, mais elle vient si vite qu’elle ne frappe pas aussi dur.

Aussi, pour une série sur un royaume, où sont les gens, les simples roturiers de Pori ? La plupart de l’action se déroule dans des châteaux et des forteresses, il y a donc peu de possibilités de s’aventurer à l’extérieur des portes. Cela arrive en de rares occasions, mais ce n’est pas assez souligné.

 

 

Un peu inégal, mais dans l’ensemble une première saison professionnelle

 

The House of Dragons est une série dérivée unique de Game of Thrones, pas seulement à cause des reptiles bien connus. La série, qui se concentre presque entièrement sur les intrigues entourant la maison royale, ressemble à un drame shakespearien des rois, plein de meurtres sanglants, de trahisons et de décisions cruelles. Les acteurs sont de premier ordre et les événements sont passionnants; la seule chose qui est parfois difficile à suivre, ce sont les énormes sauts dans l’histoire.

-BadSector-