CRITIQUE DE LA SERIE RETRO – En 2001, l’un des thrillers d’action d’espionnage les plus brillants de tous les temps, avec Kiefer Sutherland, a été lancé, révolutionnant le genre et offrant une nouvelle approche de la télévision qui n’a jamais été égalée. Tout cela est soutenu par un scénario de thriller politique captivant qui est à la fois captivant et sinueux et extrêmement intelligemment écrit. 24 est l’une des meilleures séries de tous les temps, et voici pourquoi vous devriez la regarder sur Disney+ en qualité FHD. De plus, c’est une série qui a connu un succès retentissant avant même que l’engouement pour le streaming n’existe, car 24 a été réalisée à l’époque de la télévision classique…

“Les terroristes veulent assassiner le candidat à la présidentielle. Ma femme et ma fille ont été kidnappées. Et les gens avec qui je travaille pourraient être impliqués dans les deux. Je suis l’agent fédéral Jack Bauer. C’est le jour le plus long de ma vie…”

Jack Bauer monte sur scène

Ce fut le début de ce qui est depuis devenu un début emblématique dans la série de thrillers d’espionnage mettant en vedette Kiefer Sutherland dans le rôle de Jack Bauer, sur les efforts fictifs de la Counter Terrorist Unit (CTU) pour protéger les États-Unis des complots terroristes. Les épisodes se déroulent sur une heure et sont présentés en temps réel au fur et à mesure que les événements se déroulent. Pour souligner le réalisme des événements, une horloge est affichée bien en évidence à l’écran tout au long de la série et en écran partagé, une technique utilisée pour représenter plusieurs scènes se déroulant simultanément, avec plusieurs personnages clés, est régulièrement utilisée.

Chaque épisode suit généralement Bauer, des représentants du gouvernement américain et les conspirateurs derrière les événements de la journée, souvent simultanément. 24 est réputé pour son intrigue écrite par des professionnels, avec des rebondissements complètement inattendus et des trahisons étonnantes mais très bien ancrées par des personnages que vous n’auriez jamais pensés comme des agents étrangers ou des terroristes infiltrés.

De plus, la série a également été sous-tendue par le tragique attentat terroriste réel du 11 septembre 2001, qui a incité le spectateur, à travers Jack Bauer, à « se venger » inconsciemment quelque part des terroristes fanatiques, alors que dans le même temps les trahisons – parfois à au niveau gouvernemental – et l’ennemi intégré dans l’organisation de la CTU a généré un sentiment constant d’excitation et de tension, alimenté par la paranoïa causée par la tragédie vécue susmentionnée.

Tragédies personnelles et dilemmes, en particulier pour Bauer

Dans une interview, Kiefer Sutherland a dit un jour que ce qu’il aimait le plus dans le personnage de Jack Bauer, c’était que, bien qu’il soit une sorte de super-agent, il était toujours à un moment donné incapable de réussir finalement – du moins sans être constamment frappé par des attaques personnelles. tragédies. Bien sûr, l’agent fédéral souvent plein d’abnégation « gagne » généralement grâce à son incroyable ténacité, son intelligence élevée et son enquête ingénieuse et presque complète. Pourtant, il doit souvent faire des compromis personnels et tragiques.

Un thème récurrent est que Bauer, ou d’autres personnages, sont souvent confrontés à des dilemmes éthiques. Les exemples incluent une explosion dans la saison 2 qui ne peut être évitée que si Bauer est exposé ou un ultimatum dans la saison 3 dans lequel un terroriste britannique accepte de ne pas mener d’attaque si un officier de haut rang de la CTU est tué. Et la saison 4 est remarquable pour une scène dans laquelle deux hommes – dont l’un est en possession d’informations vitales – meurent dans une pièce avec un seul chirurgien.

Comment la série a commencé

L’idée de la série est d’abord venue du producteur exécutif Joel Surnow, qui envisageait à l’origine une saison télévisée de 24 épisodes. Chaque épisode durerait une heure et se déroulerait sur une seule journée. Il a discuté de l’idée au téléphone avec le producteur Robert Cochran, dont la première réponse a été: “Oubliez ça, c’est la pire idée que j’aie jamais entendue, ça ne marchera jamais et c’est trop dur.” Le lendemain, ils se sont rencontrés à l’International House of Pancakes à Woodland Hills, Los Angeles, pour discuter de l’idée de cette série d’action-espionnage qui utiliserait le format en temps réel pour créer une tension dramatique en faisant la course contre la montre.

Le pilote de 24 a été présenté à Fox, qui l’a immédiatement acheté, affirmant qu’ils estimaient que l’idée de la série en était une qui “révolutionnerait la télévision”. L’épisode a été produit avec un budget de 4 millions de dollars et filmé en mars 2001. Le tournage de CTU a d’abord été tourné dans un bureau de Fox Sports, le décor étant reproduit pendant le tournage de la série pour la saison. La série devait être tournée à Toronto, mais en raison de la volatilité de la météo canadienne, Los Angeles a été choisie comme lieu de tournage.

Les critiques ont bien accueilli le pilote de la série et la série a été contractée pour treize épisodes initiaux. Le tournage a commencé en juillet 2001, la première étant prévue pour le 30 octobre, mais a été reportée au 6 novembre en raison des attentats du 11 septembre. Le 30 novembre 2001, la série a été tournée par Fox. Après les trois premiers épisodes, Fox a éclairé les 11 épisodes restants à tourner. Après la victoire de Kiefer Sutherland au Golden Globe, Fox a commandé la seconde moitié de la saison.

Temps réel, écran partagé, compte à rebours : des concepts presque révolutionnaires à tous les niveaux

Bien qu’il ne soit pas le premier, 24 a adopté le concept du temps réel. Cette idée a commencé lorsque le producteur Joel Surnow a eu l’idée de “faire 24 épisodes dans une saison, chaque épisode durant une heure”. Ils ont décidé que le concept du temps réel était de faire de la série “une course contre la montre”. Chaque épisode dure une heure, le temps étant plus long pendant les pauses publicitaires.

Un affichage d’horloge numérique indique l’heure exacte au début et à la fin de chaque segment. L’heure du conte correspond exactement au temps d’écoute écoulé lorsque les épisodes sont diffusés en insérant des pauses publicitaires d’une durée fixe aux points prescrits par l’épisode. Selon le protocole, les événements quotidiens, tels que les voyages, se produisent parfois pendant les pauses publicitaires, ce qui les rend largement invisibles.

Conformément à la représentation en temps réel des événements, 24 n’utilise pas de ralenti. La série n’utilise pas non plus de flashbacks, sauf une fois dans la finale de la première saison. Visionnée en continu, sans publicités, chaque saison durerait environ 17 heures. En raison de la nature chronométrée de la série, de nombreux repères visuels sont projetés à l’écran.

Une autre idée était l’utilisation d’écrans partagés, qui est né du nombre d’appels téléphoniques et, en raison de l’élément en temps réel, a été utilisé pour suivre les aventures parallèles de différents personnages et pour aider à connecter les personnages. Les producteurs l’ont utilisé pour attirer l’attention des téléspectateurs sur l’endroit où prêter attention, car les histoires secondaires se déroulent souvent en dehors de l’intrigue principale. L’idée d’utiliser des boîtes a ensuite rendu le tournage plus flexible car le plan pouvait être coupé et remodelé à l’intérieur de la boîte. De là est venue l’idée d’utiliser des écrans partagés comme élément artistique de la série.

L’un des principaux concepts utilisés dans la série était l’idée de l’horloge en cours d’exécution. Cela venait à l’origine de Joel Surnow, qui voulait que les téléspectateurs sachent toujours quelle heure il était sur la chronologie fictive de la série. Cela a été rendu possible par une horloge numérique à l’écran qui apparaîtrait avant et après les pauses publicitaires, et une horloge plus petite apparaîtrait également à d’autres moments du récit. Le temps affiché est le temps dans l’univers de l’histoire. Lorsque l’horloge en cours d’exécution est affichée en plein écran, un son rythmique et alarmant (comme le bruit d’une bombe à retardement) est généralement entendu à chaque seconde. En de rares occasions, une horloge silencieuse a été utilisée – généralement après la mort d’un protagoniste, d’un personnage majeur ou d’un autre événement particulièrement tragique.

Kiefer Sutherland à son meilleur

Kiefer Sutherland était déjà (très jeune) une star de cinéma au début des années 80 – grâce, bien sûr, à la carrière de son père, une autre légende du cinéma, Donald Sutherland. Cependant, sa carrière a connu un net ralentissement à partir du milieu des années 90 (en raison de problèmes personnels et d’alcool), et 24 ans a été un retour en force pour lui, à tel point que sa carrière a redémarré après 24 ans. Bien que Sutherland’s Bauer soit un véritable héros plein d’abnégation dont la principale préoccupation en tant qu’agent fédéral est de protéger des vies humaines, il est également souvent contraint d’utiliser des méthodes incroyablement sales. La torture la plus cruelle a été un thème récurrent dans la série et lui a valu de nombreuses critiques, qu’il a tissées dans les histoires. Mais en plus de la torture, Bauer est également contraint d’utiliser d’autres méthodes, souvent infiltrantes, de “opérations noires” qui sont souvent moralement discutables. Bien sûr, Bauer n’a jamais le choix (il est souvent le seul à le voir vraiment) car le temps presse et des vies innocentes sont en jeu. C’est cette dualité que Kiefer Sutherland dépeint si étonnamment bien – peut-être aussi à cause de l’agitation privée susmentionnée – et c’est précisément pour cette raison qu’il devient infiniment sympathique, et pour cette raison, nous nous enracinons pour lui, quelles que soient les sales méthodes qu’il est forcé d’utiliser ou de sacrifier les autres. Les yeux de Sutherland sont toujours remplis d’un immense désespoir, de désespoir et de désespoir face à sa propre vie foutue, alors qu’il est physiquement très présent pendant les scènes d’action. Le monogramme JB me rappelle James Bond, bien sûr, mais alors que pour l’agent 007, ses films se terminent presque toujours par une fin heureuse (on laisse le dernier film pour l’instant…), l’autre JB : Jack Bauer est un vrai héros de “film noir” qui craint toujours et ce personnage que Sutherland ajoute parfaitement.

Mais de bonnes choses similaires peuvent être dites sur les antagonistes de toutes les saisons, comme entre autres, des stars comme Dennis Hopper, Jon Voight ou Arnold Vosloo ont joué les fanatiques, toujours aveuglés par une idéologie, des archi-méchants aveugles. Vous détesterez les “méchants” de 24 et serez sur des épingles et des aiguilles en attendant que Jack les tire – en partie à cause des performances sans faille et du scénario professionnel.

Chaque saison vous clouera à l’écran

Il y a tellement plus à analyser à partir de 24, avec 192 épisodes en 10 saisons, tous captivants et professionnels à tous points de vue (acteurs, histoire, visuels, action). N’essayez pas de “binge it” d’affilée car vous pouvez devenir vraiment accro, mais 24 doit être dégusté comme un bon vin car même si nous sommes pleins de séries modernes de mieux en mieux, dans les plus de 20 ans qui se sont écoulés, rien de tel que 24 n’a été réalisé.

-BadSector-