APERÇU DU FILM – JORDAN PEELE, lauréat d’un Oscar^® , a bouleversé et redéfini l’horreur moderne avec Get Out en 2017, puis Nous en 2019. Aujourd’hui, il réinvente le film d’été avec la nouvelle épopée d’horreur expansive, Nope, un cauchemar pop sombre de science-fiction étrange et un thriller social complexe qui déballe les graines de la violence, du risque et de l’opportunisme qui sont inséparables de l’histoire romancée de l’Américain West … et du show business lui-même.

Le film réunit Peele avec DANIEL KALUUYA, lauréat d’un Oscar^® (Get Out, Judas and the Black Messiah), qui est rejoint par KEKE PALMER (< em>Hustlers, Alice) et le nominé aux Oscars^® STEVEN YEUN (Minari, Okja) en tant que habitants d’un ravin solitaire de l’intérieur de la Californie qui témoignent d’une découverte étrange et effrayante.

Nope est situé juste à l’extérieur de Los Angeles, dans la vallée aride et décousue de Santa Clarita, dans le sud de la Californie, où les frères et sœurs OJ Haywood (Daniel Kaluuya) et Emerald Haywood (Keke Palmer) ont hérité d’un ranch équestre de leur industrie. -le père légendaire, Otis Haywood Sr. (lauréat d’un Emmy KEITH DAVID ; 21 ponts, Crash), portant le flambeau de son métier de dresseur d’animaux pour le cinéma et la télévision. C’est une entreprise difficile, et malgré leurs compétences et le talent artistique de leur profession, OJ et Emerald font face à des défis financiers et au chagrin inhérent à un métier où l’élevage est le talent. Adjacent au ranch Haywood se trouve Jupiter’s Claim, un parc à thème familial et zoo pour enfants basé sur l’histoire blanchie à la chaux et l’esthétique de la ruée vers l’or en Californie, détenu et exploité avec une fierté évangélique par Ricky “Jupe” Park (Steven Yeun), un ancien enfant star aux prises avec une histoire tragique tabloïd qu’il a passé sa vie à essayer d’échapper.

OJ et Emerald commencent à observer des phénomènes inexpliqués dans leur vaste ranch qui les mène dans un terrier de lapin obsessionnel – complotant des tentatives pour capturer le mystère devant la caméra. Les détournements de leur quête de documentation, à travers des montages de plus en plus élaborés et dangereux, mettent en péril la seule chose qu’ils ont vraiment : l’entreprise durement gagnée de leur défunt père John Henry-esque, qui les a laissés dans son ombre. Les choses s’aggravent, alors que les frères et sœurs font appel à l’aide experte d’Angel Torres (BRANDON PEREA ; The OA, Insurrection américaine), employé du magasin Fry’s Electronics, et du célèbre directeur de la photographie Antlers Holst (MICHAEL WINCOTT ; Hitchcock, Westworld), qui est sur le point de prendre sa retraite. Alors que leurs efforts et leur orgueil traversent un point de non-retour, faisant grimper les enjeux à des conséquences terrifiantes, nos héros sont attirés directement dans l’œil d’une tempête irréversible. Le résultat est un vaste spectacle d’horreur avec un noyau intime et émotionnellement complexe.

Nope est écrit, produit et réalisé par JORDAN PEELE et produit par IAN COOPER p.g.a. (Nous, Candyman) pour Monkeypaw Productions. Les producteurs exécutifs du film sont ROBERT GRAF (Bombshell, No Country for Old Men, True Grit) et WIN ROSENFELD (Hunters em>, BlacKkKlansman).

Le film a pour co-stars WRENN SCHMIDT (For All Mankind) et BARBIE FERREIRA (Euphoria), TERRY NOTARY (The Square), DEVON GRAYE ( Je ne me sens plus chez moi dans ce monde), la gagnante du Daytime Emmy DONNA MILLS (Knots Landing), OSGOOD PERKINS (réalisateur Gretel & Hansel em>) et EDDIE JEMISON (franchise Ocean’s 11).

L’équipe artistique de Nope comprend le directeur de la photographie nommé aux Oscars^®, HOYTE VAN HOYTEMA asc, fsf, nsc (Dunkerque, Let the Right One In ); Chef décorateur RUTH DE JONG (Twin Peaks, Manchester by the Sea), superviseur des effets visuels oscarisé^® GUILLAUME ROCHERON (1917, Life of Pi), et l’éditeur NICHOLAS MONSOUR (Nous, Action Point). Les costumes sont signés ALEX BOVAIRD (The White Lotus, American Honey), la musique est de MICHAEL ABELS (Bad Education, Get Out), et le casting est confié à CARMEN CUBA, lauréate d’un Emmy Award, csa (The Power of the Dog, Stranger Things). Nope sera diffusé par Universal Pictures dans le monde entier.

La trame de fond

Dans le sillage du succès de Get Out et Us, qui ont tous deux perturbé et redéfini le genre de l’horreur de manière singulière, Jordan Peele avait hâte d’élargir sa toile cinématographique, d’embrasser un défi sans précédent dans sa carrière de cinéaste jusqu’à présent et s’attaquer à l’ancêtre des films de genre : le film événement de l’été. “Nope a une portée plus grande que n’importe quelle histoire que j’ai jamais essayé de raconter”, Jordan Peele. Cette expérience immersive était aussi quelque chose que je voulais désespérément poursuivre. Dans ce genre, cependant, nous appliquons souvent toutes ces merveilleuses qualités à une civilisation extraterrestre avancée. Mais que se passerait-il si la vérité était beaucoup plus simple et plus sombre que nous ne pourrions même jamais l’imaginer ? »

Un vrai film Peele

Comme pour tous les films de Jordan Peele, quoi que vous pensiez que Nope va être en entrant dans le théâtre, vous avez plus que quelques surprises. “La raison pour laquelle nous sommes si discrets dans nos bandes-annonces et dans nos supports publicitaires est que nous savons tous secrètement que le plus amusant est d’entrer dans quelque chose avec moins d’informations”, a déclaré le producteur Ian Cooper. “Jordan conçoit des films qui sont le maximum de plaisir si vous n’êtes pas sûr de ce dans quoi vous vous embarquez.”

Vous ne regarderez plus jamais le ciel de la même manière. “De toute évidence, c’est un film d’horreur, mais il a une vanité de science-fiction”, dit Cooper. “C’était vraiment important pour nous de sentir l’équilibre et de s’assurer que ça sentait plus l’horreur que la science-fiction. Au début, Jordan disait : “J’espère que les gens regarderont les nuages ​​après ce film comme ils regardaient la surface de l’océan dans Jaws.” Même pendant le tournage, lorsque nous aurions de vrais nuages ​​dans le ciel, vous pouvez imaginer à quel point ce serait énervant d’avoir cette phobie.

Comme pour tous les films de Peele, Nope plonge dans des thèmes et des idées plus profonds tout en excitant, terrifiant et divertissant. Le film est à la fois un spectacle en soi et un examen de la manière dont le spectacle façonne notre culture et nos idées sur nous-mêmes. Lorsque les personnages centraux du film rencontrent ce phénomène inexpliqué dans le ciel autour de Haywood Ranch, chacun d’eux, pour des raisons différentes et de différentes manières, est attiré par la poursuite de la documentation de cette anomalie. “L’ADN du film a cette grande question sur la dépendance humaine au spectacle”, dit Peele. “Et ce qui se passe lorsque l’argent entre en jeu, c’est qu’il y a cette exploitation massive de ce qui devrait être pur et de ce qui devrait être naturel.”

Thème explicite

Le titre initial du film, en fait, rendait le thème explicite. “Le titre auquel Jordan pensait à l’origine était” Little Green Men “, donc même dès les premières conversations, il y avait un entrelacement entre l’idée de la quête de la gloire et de la fortune, et la quête de documenter l’existence de la vie au-delà de la Terre ” dit Cooper. “Le double sens de” Little Green Men “était une façon de parler de billets d’un dollar ainsi que des extraterrestres et de l’inconnu.”

Nope est aussi une exploration et une critique du cinéma et de l’industrie cinématographique elle-même. “J’ai décidé de concevoir quelque chose qui critique ce que nous faisons autant qu’il l’honore”, déclare Peele. Il révèle la vie d’artistes qualifiés en coulisses (connus sous le nom d’équipe « en dessous de la ligne » dans le jargon de l’industrie) – les dresseurs d’animaux, les cinéastes, les experts en technologie – qui créent les images indélébiles que nous voyons à l’écran mais qui ne sont jamais vus eux-mêmes. Et cela met en lumière les réalités des acteurs abandonnés, en particulier les enfants acteurs, qui sont abandonnés par l’industrie une fois qu’ils cessent d’être d’adorables actifs bancables. “Nope est un film sur la quête à la fois d’être vu et – pour utiliser cette expression millénaire – ‘Des photos ou ça n’est jamais arrivé'”, dit Cooper. “C’est aussi un déballage de la crise existentielle d’être une personne en dessous de la ligne dans la dichotomie à Hollywood – être essentiellement visible ou non visible – mais à la fois intégrale et complice dans la création du spectacle à l’écran.”

Boucle de cartes

Cette idée est encapsulée dans une célèbre série de 16 photographies séquentielles représentant un jockey noir sur un cheval. Créée par Eadweard Muybridge en 1887, la boucle de cartes, connue sous le nom de Animal Locomotion, Plate 626, est l’un des premiers exemples de chronophotographie, une des premières méthodes d’enregistrement photographiquement du temps qui passe, et elle a jeté les bases de ce qui allait devenir des films et le fondement de toute l’industrie cinématographique. Ces photographies font partie de la collection permanente de la National Gallery of Art de Washington, D.C. Le nom du cheval et le nom de son propriétaire sont enregistrés. Le nom du jockey noir, cependant, ne l’est pas et est perdu dans l’histoire. “Ian Cooper est celui qui m’a donné le livre sur Eadweard Muybridge”, dit Peele. “Et c’était vraiment le” in “pour découvrir certains des commentaires, l’exploration des médias, d’Hollywood et de l’industrie cinématographique elle-même – et l’exploitation qui est en quelque sorte inhérente à cette industrie et l’a toujours été.”

Le symbolisme de ces images est difficile à ébranler. «Jordan a été attiré par l’idée que la star de cinéma originale – l’acteur, le cascadeur et le dresseur d’animaux – est enroulée tout en un dans le Eadweard Muybridge Jockey; un homme noir inconnu de profil chevauchant à perpétuité », dit Cooper.

Dans le film, les frères et sœurs OJ et Emerald Haywood sont les descendants et les héritiers de cet héritage à la fois au niveau littéral et métaphorique. “En son cœur, ce film parle d’un frère et d’une sœur, et de leur capacité à passer d’un endroit où ils ne se connectent pas à un endroit où ils se comprennent et reconnaissent qu’ils se sont toujours en quelque sorte vus”, dit Peele. « Le film parle du spectacle et de notre dépendance au spectacle, et du fait que nous y sommes attirés. Mais il s’agit aussi de notre besoin intérieur d’être vu, d’être reconnu pour qui nous sommes et ce que nous sommes.

Dualité de l’industrie

Et, dans les personnalités, OJ et Emerald reflètent la dualité de l’industrie et de Peele lui-même. OJ préfère la paix et la solitude de l’anonymat et tire du plaisir de son travail. L’émeraude recherche l’attention et la lumière. “À bien des égards, OJ et Emerald représentent deux aspects différents de ma personnalité”, déclare Peele. «D’une part, j’aime mon intimité. L’idée qu’un groupe de personnes se tournent vers moi en même temps est terrifiante pour moi, comme pour la plupart des gens. En même temps, je me suis lancé dans cette carrière qui me place devant tout le monde. Donc, cette juxtaposition folle dans ma vie est un peu ce dont parlent ces personnages.

Il convient également de noter que Nope, par son existence même, est une sorte de commentaire sur l’anonymat de ce jockey noir en 1887 et la visibilité croissante des Noirs, des Autochtones et des personnes de couleur devant et Derrière la caméra. “Ce film ne parle pas de race en soi, bien que la race interagisse avec cette idée de spectacleisation et d’exploitation”, déclare Peele. “Mais le film, en soi, est censé être un film qui n’aurait pas pu être réalisé il y a cinq ans, en ce sens qu’il s’agit d’un contenu original, mettant en vedette des personnes de couleur, réalisé par une personne de couleur, avec un gros budget et une merde folle dedans. Ce film n’est pas censé être fait. Donc, dans l’âme du film, rien qu’en existant, nous avons l’obligation de reconnaître toutes les personnes qui n’ont pas été autorisées à s’incliner, toutes les personnes qui n’ont pas eu la possibilité de réussir ou d’échouer. Je pense que c’est de cela dont parle le film.

C’est aussi, sur le plan du divertissement pur, juste une balade amusante. “Nope a été écrit en 2020 pendant la pandémie”, dit Peele. “C’était cette époque folle. À bien des égards, le film est le reflet de toutes les horreurs qui se sont produites cette année-là et qui se produisent encore. D’une certaine manière, ce film était mon évasion du quotidien et ce que je veux offrir au public, c’est une évasion du leur. Quant au titre, dit-il, “Nope signifie beaucoup de choses. J’aime toujours entrer dans la tête de mon public. Et j’ai l’impression qu’il y a beaucoup de gens qui ne veulent pas voir un film d’horreur et ne veulent pas voir quelque chose d’aussi sombre ou de foutu. Nope est une invitation pour eux, à dire en quelque sorte : “Hé, je vous vois, et ce film va être effrayant, mais à tout le moins, je vous fais entrer. Je reconnais vous avez une place dans ce genre.’ Et parce que, comme vous le savez, les Noirs ont des règles assez simples, et il y a juste certaines choses qui vont nous faire dire, “‘Nope! Fait! Dehors! Je suis parti!'”

Un hommage à leur jeunesse

Pour Peele et Cooper, qui sont amis depuis leur adolescence, le film, sur le plan personnel, est un hommage à leur jeunesse. “Quand j’avais 15 ans, Ian et moi regardions juste des films”, dit Peele. “Pendant que nos autres amis et d’autres adolescents faisaient de la merde cool, comme de la drogue ou entre eux ou quelque chose du genre, nous étions dans une pièce en train d’essayer de choisir entre Alien et Point Break. Donc, c’est un si grand honneur de pouvoir traverser tout ce processus avec lui. C’est un artiste tellement incroyable que je savais qu’il avait les compétences nécessaires pour devenir le meilleur producteur de films. Je ne peux pas faire ce que je fais seul. Ian, c’est comme avoir une armée composée d’un seul homme qui surveille toujours mes arrières. Cooper ajoute : « Nous parlons beaucoup d’essayer de faire des films que nous aurions aimés quand nous étions jeunes et que nous aurions voulu revoir encore et encore pour mieux comprendre. Je pense qu’une partie de notre dévouement à faire des films aussi nuancés et complexes que nous le faisons est de servir la notion de machine à remonter le temps de faire appel aux rêveurs que nous étions quand nous avions 15 ans.

Ces rêveurs de 15 ans réinventent maintenant activement les films de genre qu’ils ont étudiés il y a tant d’années. “J’aime le genre parce qu’il y a une attente”, dit Peele. “C’est une collection de lignes directrices ou de règles sur la façon dont vous racontez certaines histoires avec un certain effet émotionnel. Et, en tant que membres du public, nous avons tous vraiment compartimenté cela, et cela nous aide vraiment à savoir quel film nous allons voir. Cela nous donne l’occasion de renverser cela. Juste au moment où vous pensez que vous êtes censé avoir peur, vous obtenez quelque chose qui va vous faire rire. Lorsque vous vous attendez à quelque chose qui va être drôle, vous obtenez quelque chose qui pourrait vous faire pleurer à la place. Grâce à ce processus d’essayer de subvertir le genre, nous nous sommes retrouvés avec des films que vous ne pouvez pas tout à fait catégoriser.

-theGeek-