CRITIQUE DE LA SÉRIE – Que vous soyez assis dans un box, debout derrière un comptoir ou accroupi sur un bureau à domicile, vous rêvez peut-être d’un meilleur équilibre entre votre vie professionnelle et votre vie privée, d’un moyen d’imposer la frontière entre vos heures de travail et votre temps libre, où vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais que se passerait-il si vous pouviez créer une ligne de démarcation complète entre votre vie professionnelle et votre vie privée grâce à un implant qui couperait complètement le lien entre les souvenirs accumulés au bureau et les pensées exprimées en regardant la télévision sur le canapé ? En d’autres termes, vous ne vous souvenez de rien ni de personne entre les deux types d'”être”, au point de vivre votre vie comme deux personnes distinctes avec des souvenirs différents.

Voilà en quelques mots le principe de la série Severance de l’auteur Dan Erickson, qui suit les événements entourant la mystérieuse société Lumon Industries. Dans le monde pas si lointain créé par la série Apple TV+, la procédure de chirurgie cérébrale connue sous le nom de “severance” est controversée, et de nombreuses personnes font pression sur les représentants du gouvernement pour l’interdire purement et simplement. Mais pour Mark Scout (Adam Scott), ancien professeur en deuil de sa femme, travailler pour Lumon et accepter une “severance” lui permet de laisser toutes ses émotions derrière lui chaque jour lorsqu’il se rend au travail. Dans les couloirs labyrinthiques et blancs de son bureau, Mark peut être la version la plus efficace de lui-même – mais en retour, lorsqu’il sort de l’ascenseur de travail pour rentrer chez lui, il ne se souvient plus de rien de ce qui s’est passé à Lumon. Le pansement frais sur son front est expliqué comme étant un accident de travail avec une carte-cadeau gratuite, et les collègues qu’il aurait pu facilement reconnaître à l’intérieur sont de parfaits inconnus pour lui à l’extérieur du bâtiment.

Qui sont les “outies” ?

Nous découvrons rapidement que Mark n’est pas le seul employé de Lumon à avoir vécu une séparation. Ses collègues les plus proches ne sont conscients de ce qui se passe dans l’entreprise que lorsqu’ils sont à l’intérieur – et philosophent souvent sur le genre de personne que le “outie” (un surnom donné à leur moitié extérieure) est vraiment, puisqu’ils n’ont pas accès à ces souvenirs. Dylan G. (Zach Cherry) est discrètement ambitieux, établissant plusieurs records pour lui-même au sein du département et se vantant fièrement des nombreux avantages qu’il a reçus dans le cadre de ce processus (dont la plupart sont des conneries d’entreprise). En même temps, Irving B. (John Turturro) est très attaché aux règles de l’entreprise et peut citer textuellement une grande partie du manuel des employés de Lumon. Lorsque la nouvelle employée, Helly B. (Britt Lower), arrive au bureau, ses instincts fougueux et sa tendance à remettre en question tout ce qu’on lui confie s’opposent radicalement à l’atmosphère que Lumon essaie de créer – une atmosphère enracinée dans une complaisance totale et inconditionnelle.

La rebelle

L’entrée d’Helly sera donc le catalyseur qui perturbera le statu quo apparemment parfait – et dispersera les autres employés du noyau dur alors qu’ils tentent tous de démêler les nombreux problèmes qui entourent Lumon, tant à l’extérieur qu’à l’intérieur de l’entreprise. Que fait réellement Lumon ? Plus précisément, de quoi sont-ils tour à tour responsables ? Ce qui semble être un simple codage sur un écran d’ordinateur pourrait être quelque chose de bien plus sinistre – bien que Dylan ait ses propres théories de plus en plus bizarres sur ce qui se fait réellement dans le département Raffinage de Macrodata, chaque fois qu’un morceau de code est cliqué, il est séparé du reste et traîné dans une zone de tri jusqu’à ce que le fichier lui-même soit considéré comme complet. Mais alors que ce groupe a toujours été entraîné à ne pas poser trop de questions, à garder la tête baissée et à se concentrer sur son propre travail, les tentatives répétées d’Helly pour contourner le système existant ont l’efficacité d’un bélier, car elle s’acharne continuellement sur la structure imposante de Lumon, à la recherche du moindre point suffisamment faible pour la percer.

Ses efforts de rébellion ne passent pas inaperçus auprès des hauts gradés rebelles, en particulier Harmony Cobel (Patricia Arquette), la chef de Lumon, dont l’engagement envers l’entreprise a dégénéré en une piété quasi religieuse. Son fidèle homme de main, M. Milchick (Tramell Tillman), dont la capacité à passer de l’indifférence joyeuse à la menace sale et silencieuse, puis à l’enthousiasme et à l’amitié surprenants à d’autres moments, est l’un des moments les plus troublants et les plus brillants de toute la saison. Les fréquents aperçus que nous avons des côtés plus sombres et plus sinistres de Lumon rendent la série fascinante, mais plutôt que de plonger trop profondément dans une obscurité irréversible, Severance s’attache également à souligner la vérité selon laquelle il est possible de trouver des relations humaines même pour ceux qui ont délibérément choisi de se “diviser” de manière aussi étonnante. Pour Irving, qui a toujours été fier de suivre les règles, un nouveau lien se forme dans l’un des endroits les plus improbables – Lumon lui-même – lorsqu’il se lie d’amitié avec son collègue Burt G. (Christopher Walken), créant une dynamique inattendue et touchante entre les deux excellents acteurs et devenant la source de certaines des scènes les plus touchantes et déchirantes de la saison. La vie de Mark en dehors du travail n’est pas non plus entièrement solitaire, mais elle est ancrée dans ses relations avec sa famille, notamment avec sa sœur Devon (Jen Tullock) et son mari Ricken (Michael Chernus), dont le dernier livre semble d’abord être un best-seller de style de vie prétentieux, mais finit par avoir un effet plus profond sur les personnes qui travaillent chez Lumon lorsqu’un exemplaire se retrouve accidentellement dans le bureau.

Hautement recommandé aux fans de David Lynch

Severance serait en soi un concept unique et rafraîchissant en termes d’histoire (bien qu’il rappelle un peu l’approche souvent dérangeante de Black Mirror sur la technologie moderne et ses effets sur l’humanité). Pourtant, un aspect qui contribue à l’excellence de la série est la réalisation quelque peu David Lynch-esque : les épisodes de la série ont été réalisés par Ben Stiller et Aoife Mcardle avec un effet professionnel sanglant. Stiller, qui revient à la réalisation pour le petit écran pour la première fois depuis Escape From Dannemora de 2018, sait précisément de quoi il fait une série, avec des visuels kafkaïens subtils mais efficacement surréalistes, des changements de perspective astucieux et une nette séparation tonale entre le monde lumineux, presque trop propre, à l’intérieur de Lum et le monde silencieux à l’extérieur de ses murs.

En gardant tout cela à l’esprit, l’élément le plus frappant de Severance est le grand nombre de mystères qu’il renferme dans des questions tranquilles et primordiales sur la philosophie, la moralité et le libre arbitre par rapport au choix. Comme le montre la série, certaines de ces questions ne sont pas si faciles à résoudre, mais d’autres ne sont pas aussi noires et blanches qu’elles sont présentées au départ. Comme nous le voyons tout au long de la saison, même l’individu le plus complaisant a le pouvoir de se libérer des circonstances les plus oppressantes, et peut-être qu’une psyché divisée aspire toujours inconsciemment à se reconnecter – à redevenir la version la plus complète d’elle-même.

Severance est une série incroyablement opportune, sinistre et étonnamment stylée, qui traite de la vulnérabilité du lieu de travail, de la connerie arrogante des grandes entreprises et des structures de pouvoir qui ressemblent à des sectes ou à des gouvernements autoritaires. La réalisation, les performances, la narration de certaines parties de la série et l’univers visuel sont tous impeccables. Pour tous ceux qui ne cherchent pas un simple divertissement mais une représentation kafkaïenne ou orwellienne des problèmes plus graves mentionnés, cette série est un must.

-BadSector –