AVIS – Rien ne représente mieux les angoisses de l’ère du Covid-19, du changement climatique et de la guerre ukraino-russe de plus en plus chaude qu’une excellente apocalypse cinématographique à l’ancienne. De plus, nous venons de tester Dying Light 2, et nous sommes sur le point de revoir Horizon Forbidden West, alors nous sommes d’humeur post-apocalyptique.

 

 

L’idée de l’apocalypse a toujours fasciné l’humanité, comme en témoigne la façon dont les religions l’intègrent dans leur eschatologie et dont les artistes l’utilisent comme un procédé littéraire. Il est tout à fait logique que le médium artistique le plus sensationnel du cinéma s’approprie également le genre pour refléter les peurs et les angoisses contemporaines, en remontant jusqu’au film de 1916 La fin du monde (qui soulignait les inquiétudes suscitées par la comète de Halley). Alors que les pandémies mondiales et les effets cataclysmiques du changement climatique perturbent notre quotidien et que la fin du monde est plus préoccupante que jamais, il est logique de répertorier les dix meilleures apocalypses cinématographiques.

Une brève définition peut être nécessaire ici, étant donné les nombreuses façons dont la race humaine a été détruite sur le grand écran. Le film de zombies est si culturellement répandu (et pertinent) qu’il pourrait à juste titre faire l’objet d’un classement à part entière ; de même, de nombreux grands films mettent en scène des catastrophes de fin du monde sans être considérés comme explicitement apocalyptiques (nous avons néanmoins inclus un film de zombies dans la liste). En définitive, les apocalypses cinématographiques sont les plus fortes lorsqu’elles parviennent à maîtriser un ton spécifique et à créer un impact émotionnel. Ces films évoquent de manière convaincante un sentiment d’effroi et de désespoir à la perspective de notre fin, et ils nous choquent et nous déstabilisent, mais d’une manière ou d’une autre, nous sommes toujours reconnaissants d’être de retour dans ce monde lumineux et étrange où nous vivons encore tous et avons des options, du moins pour le moment.

Voici les meilleurs films post-apocalyptiques, classés par ordre d’importance.

 

 

10. World War Z (2013)

 

World War Z est l’adaptation sur grand écran du roman pseudo-documentaire meurtrier de Max Brook du même nom (et numéro 49 sur notre liste des 50 meilleurs livres post-apocalyptiques).

Le film suit Gerry Lane, un enquêteur de l’ONU à la retraite (interprété par Brad Pitt), qui tente de trouver la source d’une épidémie de zombies qui ravage les pays du monde entier à une vitesse alarmante. Bien que World War Z s’écarte considérablement du matériau d’origine de Max Brook, il n’en demeure pas moins une version hollywoodienne passionnante et à gros budget du scénario classique de l’apocalypse zombie.

 

 

9. La route (2009)

 

Basé sur le roman notoirement sombre et déprimant de Cormac McCarthy, The Road de John Hillcoat est une vision monochrome tout aussi intransigeante et implacable d’une terre dévastée et d’un père et de son fils qui tentent de s’y retrouver. Il y a quelque chose d’intrinsèquement noble dans le personnage de Viggo Mortensen, qui défie la fin du monde, et la résonance émotionnelle du lien paternel persiste chez le spectateur longtemps après l’apocalypse. Au lieu de faire une pause planifiée dans sa carrière d’acteur, Mortensen a décidé d’endosser le rôle de “The Man” et, après le régime épuisant auquel il a exposé son corps pour le bien du film, il a pris une pause de deux ans.

Ce voyage aurait également inspiré l’histoire du premier jeu The Last of Us.

 

 

8. La planète des singes (1968)

 

Lorsqu’un astronaute solitaire s’écrase sur une planète étrangère, il espère trouver à la surface les survivants d’une expédition précédente. Au lieu de cela, il se retrouve capturé par une race terrifiante d’êtres sensibles. Dans l’une des plus célèbres histoires racontées dans un film post-apocalyptique, l’astronaute découvre qu’une civilisation de singes intelligents a asservi l’humanité – et rentrer chez lui sera plus compliqué qu’il ne l’avait espéré.

Le succès phénoménal de La Planète des Singes a donné naissance à toute une série de suites et de reboots, et la franchise a toujours de la vie. Plus récemment, Rise of the Planet of the Apes de 2011 a exploré les origines des singes super-intelligents du film, avec une suite (Dawn of the Planet of the Apes) sortie en 2014 et le prochain film (War for the Planet of the Apes) prévu pour 2017.

 

 

7. Escape from New York (1981)

 

Les problèmes de criminalité dans le Manhattan d’aujourd’hui ne semblent pas si graves par rapport au New York classique de John Carpenter.

Le taux de criminalité du pays étant devenu incontrôlable, l’île de Manhattan a été transformée en une prison de haute sécurité. Après que Airforce One se soit écrasé au cœur de l’île-prison, l’ancien policier Snake Plissken (joué par Kurt Russell) a 24 heures pour trouver et libérer le président des griffes des habitants criminels de l’île.

Il est intéressant de noter que le karaté de Snake Plissken est connu pour avoir inspiré les personnages Solid Snake et Big Boss d’Hideo Kojima – à tel point que dans Metal Gear Solid 2, l’alias de Snake est Snake Plissken.

 

 

6. 12 singes (1995)

 

Seul Terry Gilliam aurait pu remodeler le court-métrage français emblématique La Jetee et créer quelque chose d’encore mieux : Les 12 Singes. Entre Brad Pitt (qui a reçu sa première et unique nomination aux Oscars en plus de 13 ans) et le surjeu maniaque de Bruce Willis, une photographie kaléidoscopique et une bande-son carnavalesque, la vision de Gilliam est une façon peu orthodoxe et exubérante d’envisager la fin du monde. Le film a également donné naissance à une série télévisée de quatre saisons sur SYFY.

 

 

5. Les enfants de l’homme (2006)

 

Ce qui manque, à juste titre, à la plupart des grands films apocalyptiques, c’est un sentiment d’espoir, ce qui est compréhensible étant donné la grisaille du sujet. Children of Men d’Alfonso Cuarón ne semble pas être une lueur d’espoir, avec ses gris cendrés et ses bruns sales, son protagoniste désespéré et cynique, et sa maîtrise cinématographique, pendant une grande partie de son temps, de la description de difficultés répétitives. Alors que ce film traite de la stérilité de toutes les femmes, dans le roman original de P.D. James, l’apocalypse était causée par l’incapacité de tous les hommes à produire du sperme. Pourtant, au bout du compte, cette lutte sanglante a pour but d’obtenir quelque chose de beau : la vie, l’espoir et un lendemain différent. Bien que Children of Men ait été nominé pour trois Oscars, dont ceux du meilleur scénario, de la meilleure photographie et du meilleur montage, le film a été considéré comme un échec financier, ne rapportant que 70 millions de dollars sur un budget de 76 millions.

 

 

4. A Quiet Place (2018)

 

John Krasinski a fait carrière en faisant des panoramiques impassibles pour la caméra dans The Office et en produisant des films indépendants comme Ravens, il a donc été surprenant qu’il batte des records au box-office avec ce petit bijou. Tourné avec sa femme avec un budget de 17 millions de dollars, A Quiet Place (par opposition à d’autres films apocalyptiques comme 2012, avec un budget de 200 millions de dollars) se distingue en abordant la fin du monde du point de vue d’un parent et en utilisant un gimmick créatif et un design sonore qui ont lancé une franchise. En plus d’être nommé aux Oscars dans la catégorie du meilleur montage sonore, le film a remporté neuf prix prestigieux, dont ceux de l’American Flim Institute, de Saturn et du Critic’s Choice.

 

 

4. Mad Max (1979)

 

Cuir couvert, voitures musclées et Mel Gibson : soit je suis en train de regarder la version pour célébrités des poursuites policières les plus sauvages du monde, soit il est temps de parler du légendaire Mad Max.

Le protagoniste du film, Max Rockatansky, est un ancien policier contraint de vivre en isolement après le meurtre de sa famille. Alors que la société s’effondre autour de lui, il endosse à contrecœur le rôle de justicier puis de héros : il aide à endiguer la marée de bandits qui menacent de détruire les derniers vestiges de la civilisation.

La nature sauvage et les personnages plus grands que nature de Mad Max ont joué un rôle important dans l’élaboration de la dernière génération de fictions post-apocalyptiques, notamment dans les jeux vidéo tels que RAGE et la série Fallout. Le succès de Mad Max a donné lieu à deux suites (Mad Max 2 : Warrior of the Road et Mad Max Beyond Thunderdome) et plus récemment à un remake, Mad Max : Fury Road.

 

 

3. Mad Max 2 (1981)

 

Mad Max 2 reprend là où l’original s’est arrêté, avec une esthétique vibrante, des séquences de combat violentes et une photographie austère et magnifique. Le film suit Max, brisé et meurtri, dans un voyage qui lui permet de redécouvrir son humanité, et retrace le conflit entre les colons pacifiques et les maraudeurs assoiffés de sang (vêtus d’esclaves), créant ainsi un classique culte.

L’atmosphère de bande dessinée de Mad Max 2 a eu une influence considérable sur la fiction post-apocalyptique, et son effet est visible partout, des jeux vidéo (Borderlands et RAGE doivent leur esthétique à Max Rockatansky) aux films ultérieurs (comme Waterworld et Doomsday, tous deux inclus dans cette liste). Supposons que vous ayez déjà joué avec la franchise Fallout. Dans ce cas, vous remarquerez même une forte ressemblance entre Max et son fidèle compagnon canin, ainsi qu’entre le protagoniste en veste de cuir du jeu et son fidèle acolyte Dogmeat.

 

 

2. The Matrix (1999)

 

Dans le lointain passé de l’univers de Matrix, l’humanité a atteint une étape monumentale : la création d’une intelligence artificielle précise. Malheureusement (comme c’est la norme dans le genre post-apocalyptique), les choses deviennent un peu hors de contrôle ; finalement, l’humanité est obligée de prendre des mesures extrêmes contre les machines sensibles et de détruire leur source d’énergie : le soleil. Comme le dit l’un des personnages principaux du film, Morpheus :

“Nous ne savons pas qui a frappé en premier, nous ou eux. Mais nous savons que c’est nous qui avons brûlé le ciel.”

Bourré d’action époustouflante et de rebondissements meurtriers, Matrix est un film post-apocalyptique phénoménal.

 

 

1. Mad Max – Fury Road (2015)

 

Il est étonnant que George Miller, à 70 ans et trois décennies après le dernier film Mad Max, puisse encore faire cela – un spectacle d’action puissant, acclamé par la critique, qui a obtenu dix nominations aux Oscars et a été désigné meilleur film du siècle dans un sondage auprès des critiques et du public par le magazine Empire. Ce n’est pas exagéré ; avec sa construction du monde détaillée, ses allégories féministes, ses décors incroyablement étonnants, ses performances engagées et ses effets brillants, Fury Road est à la fois un chef-d’œuvre et le maître de tous les films d’apocalypse.

-theGeek-