CRITIQUE DE FILM – Dans le film d’horreur La dernière nuit à Soho d’Edgar Wright, aux visuels somptueux et aux rebondissements surprenants, deux jeunes femmes d’époques différentes nouent un étrange lien spirituel qui ne tarde pas à passer d’un rêve romantique qui s’étend dans le passé à un cauchemar.

 

 

L’histoire d’une ville – les bons et les mauvais moments – s’infiltre dans son architecture comme une “tache”, explique l’un des personnages du très divertissant thriller d’horreur d’Edgar Wright. Les événements du passé laissent une sorte de “trace mémorielle” que ceux qui sont suffisamment attentifs peuvent retrouver des années plus tard.

 

 

Ellie voit le passé

 

Ellie (Thomasin Harcourt Mckenzie), une aspirante styliste de la campagne de Cornouailles, possède un don unique qui lui permet de percevoir ces minces fils entre le présent et le passé. Elle est d’abord ravie lorsqu’elle découvre que dans sa sous-location de Fitzrovia, elle peut se connecter avec les événements du milieu des années soixante à Soho et, plus encore, avec une fille étrange et magnifique, Sandie (Anya Taylor-Joy), qui aspire à la gloire de la chanson.

Mais les choses prennent une tournure plus sombre – Londres a un passé sombre après tout – et le “glamour” rétro des années 60 est bientôt remplacé par l'”empreinte” de la prostitution et de la pègre londonienne et les horreurs qui l’accompagnent. La dernière nuit à Soho raconte cette histoire particulière de fantômes et d’horreur, avec un style visuel très atmosphérique et beaucoup de frissons.

 

 

L’obscurité de Londres

 

L’histoire d’une ville, surtout d’une ville comme Londres, est présente ailleurs – dans la culture qu’elle crée, la musique qu’elle produit, les films qu’elle réalise et les gros titres qu’elle fait. Et Wright jette tout dans ces représentations vivement évoquées du passé et du présent de Soho. Le film a été tourné à Londres, et cela se voit. Les références culturelles telles que l’énorme affiche du film de James Bond, Fireball, les affiches de Sweet Charity et Breakfast At Tiffany’s créent une atmosphère massive. Le grand public est là, non pas pour de telles délicatesses, mais pour, entre autres, l’atmosphère sinistrement horrifique qui rappelle les meilleures œuvres de Stephen King, l’excellente bande sonore et la superbe performance de soutien de la regrettée Diana Rigg.

 

 

Les femmes… les femmes partout

 

De tous les films de Wright à ce jour, c’est celui qui comporte le plus de femmes, et c’est une bonne chose pour ce film. La sexagénaire Rita Tushingham rejoint Rigg dans un rôle de soutien, celui de la grand-mère d’Eloïse, toujours inquiète. Synnøve Karlsen est également formidable dans le rôle de Jocasta, la méchante étudiante en mode qui essaie toujours de se mettre en travers du chemin d’Ellie.

Cependant, le film est porté par le duo principal bien assorti : Anya Taylor-Joy dans le rôle de Sandie, la sirène des années 60 qui découvre rapidement que les hommes au visage grisonnant de Soho n’ont pas grand-chose à faire de ses rêves de gloire (ils veulent plutôt la baiser), et Harcourt McKenzie dans le rôle de la fragile petite fille de la campagne qui, grâce à ses pouvoirs psychiques, assiste de près à la chute de Sandie et est ensuite hantée par les fantômes du passé de Sandie avec une agressivité croissante. En fin de compte, le méchant de l’histoire n’est pas nécessairement celui qui a du sang sur les mains, mais la misogynie machiste toxique et la drague qui sont aussi courantes dans le Soho des années 1960 que les costumes élégants et les rats d’égout.

 

 

Un monde visuel fascinant

 

Visuellement, il s’agit peut-être du film le plus intéressant de Wright à ce jour. Alors que tous ses films ont un style visuel distinct, La dernière nuit à Soho s’en écarte, puisant dans les couleurs vives intenses et les décors théâtraux du sous-genre de l’horreur italienne Giallo, donnant aux films une qualité onirique. Wright rend hommage au roi du giallo lui-même, Dario Argento, et emprunte des éléments visuels audacieux à ses films tels que Rouge profond et Suspiria (l’utilisation de couteaux comme miroirs, l’insistance sur la couleur rouge). Mais il ne se contente pas d’utiliser des éléments visuels d’un seul genre : il rend également hommage au film noir, notamment au thriller psychologique Repulsion de Roman Polanski, qui est aussi l’histoire d’une femme qui éprouve des hallucinations terrifiantes enracinées dans sa peur des hommes.

Le scénario de Wright, coécrit avec Krysty Wilson-Cairns, est un commentaire sur la nostalgie. L’histoire met en évidence à la fois l’attrait et le danger de la méditation sur le passé, avertissant que les rêves ne sont pas toujours aussi beaux qu’ils le semblent. Il s’agit d’un fil conducteur familier, mais filtré par l’objectif de Wright, ce récit fonctionne de manière captivante.

La dernière nuit à Soho aborde également des sujets sérieux, notamment la maladie mentale et les abus. Le plaisir que l’on éprouve à regarder le film peut dépendre de la façon dont on perçoit la représentation de ces questions, mais Wright et Wilson-Cairns traitent largement ces sujets avec soin et sensibilité.

Nous savons maintenant que le film d’Edgar Wright a malheureusement échoué dans les salles de cinéma, et ce de manière imméritée car La dernière nuit à Soho est l’un des meilleurs films de cette année, mais aussi l’un des films d’horreur les plus remarquables de ces dernières années. Si Stephen King avait écrit l’original, ce serait l’une de ses meilleures adaptations.

-BadSector-