CRITIQUE DE FILM – “La question est de savoir si vous avez ce qu’il faut pour en faire une épopée », déclare un Chris Hemsworth déchaîné vers la fin de Furiosa: une saga Mad Max. Cette phrase mémorable, tirée du préquel western post-apocalyptique de George Miller, pourrait facilement s’adresser à Miller lui-même.

Ce film est conçu pour repousser toutes les limites : plus de courses-poursuites défiant la gravité, plus de cascades époustouflantes, des émotions encore plus intenses, et une dynamique encore plus folle, ce qui semblait presque impossible après Mad Max : Fury Road en 2015. Pourtant, il intègre également des thèmes philosophiques profonds dans ce monde tribal de l’humanité en déclin : des motifs d’iconographie chrétienne et de la légende arthurienne, tissant une histoire captivante qui continue de nous surprendre, même si nous connaissons déjà le sombre avenir vers lequel elle nous mène – un avenir qui semble aujourd’hui terriblement réel. C’est tout simplement l’un des meilleurs préquels jamais réalisés.

Une histoire épique et multi-couches

Divisé en cinq chapitres, chacun plus dense que le précédent, le film suit une très jeune Furiosa (Alyla Browne) cueillant des fruits près de son paisible foyer, “Le Lieu Vert”. Une bande de motards arrive pour piller la terre. Bien que Furiosa essaie habilement de saboter leurs motos, elle est capturée, obligeant sa mère (Charlee Fraser) à s’aventurer dans le désert pour la récupérer. Cela déclenche une course-poursuite frénétique, l’une des nombreuses scènes grandioses du film, où la mère de Furiosa poursuit les ravisseurs de sa fille à travers les dunes de sable et les tempêtes de sable, jusqu’à la cachette de Dementus (Chris Hemsworth), une figure messianique. C’est le début d’une rivalité de plusieurs décennies entre Furiosa et Dementus, marquée par des thèmes de vengeance, de deuil et de désir de retour à la maison.

Tout résumé supplémentaire de l’intrigue ne ferait que gâcher le film et donnerait l’impression que les points narratifs sont essentiels, ce qui n’est pas le cas. Cela ne signifie pas que Furiosa manque de logique ou d’une histoire solide, mais plutôt que Miller raconte avant tout une histoire émotionnelle sur comment une enfant autrefois vertueuse et joyeuse devient une femme dure et combative. Ce type d’arc narratif s’accorde parfaitement avec la sensibilité épique du film, tout en nous faisant découvrir les origines des forteresses du désert comme Gas Town et Bullet Town, et en nous menant à la Citadelle dirigée par un Immortan Joe (Lachy Hulme) plus jeune et plus imposant. D’autres personnages, comme les deux fils balourds d’Immortan Joe, Rictus (Nathan Jones) et Scrotus (Josh Helmen), font également leur retour, avec quelques clins d’œil aux fans de Fury Road et même du jeu vidéo Mad Max de 2015.

Le retour triomphal de Furiosa

De manière surprenante, il faut attendre une bonne heure avant que la Furiosa plus âgée (la stupéfiante Anya Taylor-Joy) n’apparaisse à l’écran. Cela pourrait sembler décevant pour certains lecteurs (surtout les fans de la brillante actrice), mais il ne faut pas s’en inquiéter : car Alyla Browne, en tant que Furiosa adolescente, est tellement captivante qu’elle évoque souvent une jeune Jodie Foster par son charisme, son intelligence et sa confiance en elle. Les bases qu’elle pose sont si solides que lorsqu’on passe à la représentation du personnage par Taylor-Joy, il est difficile de distinguer les deux actrices au début.

Mais bien sûr, une histoire épique et un excellent jeu d’acteurs ne seraient rien dans un film de Mad Max sans des séquences d’action fantastiques et prolongées, et Miller ne déçoit pas. Une scène mémorable montre Furiosa traversant le désert avec Praetorian Jack (Tom Burke) au volant d’un camion-citerne. Cette scène offre à Taylor-Joy l’occasion idéale de faire une entrée puissante avec un gros plan dramatique. Bien que Burke n’apparaisse que brièvement, une chimie unique se développe rapidement entre lui et Taylor-Joy, incarnant deux âmes perdues qui croient encore que le paradis existe quelque part dans le monde, s’ils suivent la carte des étoiles tatouée sur l’avant-bras de Furiosa.

Aux côtés de Furiosa, l’autre grande vedette est Hemsworth, dont la performance est sans doute la meilleure à ce jour. Bien qu’affublé d’une perruque horrible et d’un nez prothétique proéminent, et bien qu’il disparaisse pendant de longues périodes, il vole la vedette chaque fois qu’il apparaît. Non seulement il reçoit les meilleures répliques, mais il n’a jamais été aussi imposant physiquement, d’abord en tant que messie et escroc digne, puis en tant que politicien fanfaron, et enfin en tant que roi ” nu ». Le sarcasme de Dementus, son intelligence maléfique, sa cruauté et ses calculs froids façonnent le personnage qu’Hemsworth perfectionne depuis longtemps, aboutissant ici à un rôle de méchant inoubliable.

Ceci est le véritable Valhalla

Furiosa inspirera de nombreuses analyses, telles que la manière dont il réinterprète la scène classique de la pomme biblique pour une fin à la fois provocante et brillante, ou comment il reflète les enjeux environnementaux, militaires et politiques actuels – notamment pourquoi les guerres se déclenchent, et la folie du pouvoir et le cynisme des dirigeants qui mènent les nations à la guerre. Mais en fin de compte, c’est aussi un grand film de divertissement, plein d’action spectaculaire, d’aventures épiques et de performances remarquables. Miller n’est pas là pour nous ennuyer avec des mélodrames exagérés, des intrigues écrites par algorithme ou un snobisme artistique forcé. ” Furiosa a pour but de nous éblouir, et il y parvient de manière spectaculaire. Vers le Valhalla et au-delà.

-Gergely Herpai (BadSector)-