INTERVIEW DE CINÉMA – Nous avons récemment vu le film hongrois intitulé “Le jeu royal” et avons eu l’occasion de nous entretenir avec Barnabás Tóth, le réalisateur du film.

Gergely Herpai : La première chose qui m’est venue à l’esprit à propos du film est qu’il peut être classé dans différents genres et emprunte des éléments à ceux-ci. Comme un thriller, en termes de narration un mystère, ou utilisant des rebondissements choquants typiques des films d’horreur classiques. À quel genre pensez-vous que votre film est le plus proche ?

Barnabás Tóth : Peut-être le plus proche d’un thriller psychologique, mais en effet, il a des éléments qui rappellent d’autres genres. Il y a aussi un fil romantique fort, qui devient plus prononcé vers la fin. Le film lui-même dure quatre-vingt-dix minutes et pendant soixante-quinze minutes, le public regardera un thriller psychologique, fonctionnant selon les règles de ce genre. Tout, de la partition musicale, du monde visuel, du jeu d’acteur, au montage évoque un thriller. Il peut également être considéré comme psychologique car il est basé sur la nouvelle d’échecs de Zweig, qui se déroule dans un esprit fracturé, rendu fou par les échecs dans une cellule de prison, résultant en un festin visuel, que nous avons utilisé, bien que de manière retenue.

GH : La sortie du film était assez proche du 23 octobre. Avez-vous essayé de l’aligner davantage sur cette date ?

BT : C’était une considération, oui, mais nous avons cherché à être plus proche du 4 novembre (l’interview a été réalisée le 7 novembre – NdÉ.), qui est maintenant le jour national du souvenir de la répression de la révolution. Le film commence essentiellement par une révolution échouée (il n’y a donc pas de fil “héroïque” dans le film, du moins pas dans un sens révolutionnaire). Un jeune couple parvient à peine à quitter Budapest par le train. La première du 9 novembre est plus étroitement liée au 4 novembre.

GH: Pensez-vous que les thrillers psychologiques ont un avenir en Hongrie ? Ils n’ont pas eu beaucoup de passé ici, bien qu’il y ait eu “Strangled” avec Károly Hajduk, mais ce genre est encore assez sous-développé dans notre pays…

BT: C’est difficile à dire… Il y a actuellement une demande pour des films de genre, peut-être plus que il y a 20 ans, mais c’est toujours une question difficile. Personnellement, je ne prévois pas de réaliser un tel film ensuite, à moins qu’il ne s’agisse d’une offre irrésistible, vous savez, “Ne jamais dire jamais”. Tout peut être bien ou mal fait. Je suis vraiment curieux de savoir si les spectateurs hongrois feront confiance à un film emballé comme un thriller psychologique. Cela pourrait décourager ou encourager d’autres à se lancer dans ce genre. “Control” était un film qui l’a fait, un film plus léger, plus drôle, plus “pop” (dans le bon sens du terme) – une véritable référence, un jalon, et l’un de mes films hongrois préférés – qui parlait d’un esprit fracturé et avait un rebondissement à la fin, et il a été un grand succès.

GH: D’après la bande-annonce, je n’avais pas tout à fait l’impression que ce serait un thriller psychologique. Combien voulez-vous rendre cela clair aux spectateurs potentiels, par exemple, dans votre marketing ?

BT: En termes de marketing, nous nous sommes attachés à deux choses, d’abord, mettre en avant les acteurs principaux, car ils sont populaires, reconnus et aimés. Deuxièmement, puisque les spectateurs hongrois ne font pas nécessairement confiance aux films hongrois – un fait bien connu, et je ressens la même chose – nous voulions nous distinguer en nous cachant derrière un genre, même si nous “jetons un coup d’œil” parfois. En outre, il est crucial que même si le film respecte les règles d’un thriller psychologique, c’est un film hongrois qui “cligne de l’œil” au public, avec des éléments de ’56, la bataille du bien et du mal, et des couches métaphysiques et philosophiques. Ainsi, les spectateurs obtiennent beaucoup plus – s’ils le souhaitent. S’ils ne le veulent pas, ils vivront simplement le suspense.

GH: Le choix de Gergely Váradi, acteur principal de la série emblématique “The Informant,” était-il intentionnel pour ce film situé en ’56 ?

BT: Pas vraiment, car lorsque j’ai décidé de prendre Geri, “The Informant” n’était même pas encore envisagé. Intéressant de noter, quand je voulais tourner avec lui en été, il a mentionné qu’il était en tournage et quand j’ai appelé les producteurs, ils ont confirmé qu’il devait tourner pendant 18 semaines pour “The Informant.” Je l’ai choisi plutôt pour “Guérilla,” un film de György Mór Kárpáti où il est le rôle principal. C’est un film sur la révolution de ’48, et le film comme sa performance sont excellents. Geri a vraiment tout d’un acteur de cinéma (ce que les créateurs de “The Informant” ont également reconnu) : son visage, sa voix, son jeu, ses yeux, il peut vraiment porter un film, et j’avais besoin d’un tel visage, d’un tel acteur.

GH: Pour revenir au genre thriller : nous voyons une scène d’action assez intense dans le film, et Bori Péterfy a mentionné qu’aucun cascadeur n’a été utilisé – comment avez-vous réussi à tourner une scène d’action aussi brutale sans cascadeurs ?

BT: Lors des répétitions, nous avons utilisé un cascadeur. József Kovalik (Joe) et son équipe ont préparé Gergő et Bori pendant des jours. Ce n’était pas seulement la chorégraphie précise (élaborée par Joe) mais aussi la protection de leur intégrité physique (dos, poitrine, genoux, etc.) pendant le combat. Cependant, sur l’écran du film, on ne voit qu’eux deux. C’était génial de diriger cette partie, et ils l’ont vraiment appréciée. Bori et Geri sont tous les deux de constitution athlétique. Nous avons filmé cette scène de combat dans les toilettes d’un train, où ils détruisent tout, eux-mêmes et le décor, pendant une journée entière. Quand tout le monde de l’équipe était épuisé et disait, “C’est fini, tout le monde peut rentrer chez soi,” Bori et Geri demandaient déçus, “C’est tout ??? Mais nous venons juste de commencer !” Ils ont donc vraiment apprécié et adoré le faire.

GH: Cette scène d’action pourrait-elle préfigurer la réalisation d’un film d’action hongrois semblable à la série Bourne, peut-être avec ces acteurs ou d’autres ?

BT: J’adorerais si l’histoire est captivante ! Bien que je doive admettre que l’action pour l’action ne m’intéresse pas beaucoup. C’est compliqué à tourner et peut être assez ennuyeux du point de vue du réalisateur.

GH: Pourtant, en voyant le résultat final, on ne le penserait pas…

BT: Vous êtes loin, pas en contrôle, mais le coordinateur de cascades l’est. Vous regardez le moniteur – c’est bon ou ce n’est pas, mais vous devez le monter de toute façon – donc cette partie ne m’attire pas techniquement. Mais monter et regarder, c’est beaucoup mieux. Et on se sent fier de ce qu’on a fait. Mais je le ferais quand même seulement si l’histoire le justifie et m’attire émotionnellement. J’aime beaucoup les films d’action comme “Taken” (ou “L’Enlèvement” au Québec), où la motivation est claire – la fille du protagoniste est kidnappée. C’est une situation de base simple et primitive, mais si bien écrite, pourquoi pas ? J’aimerais beaucoup m’y plonger.

GH: Une grande partie du film se déroule dans un train. Quels défis cela a-t-il représenté lors du tournage, et avez-vous regardé des films sur le thème du train pour inspiration?

BT: J’ai regardé beaucoup de films pour “Le jeu royal,” pas seulement sur le thème du train, mais aussi sur les échecs, liés à ’56, et ceux avec des rebondissements surprenants. Parmi les films de train, il y avait “Le crime de l’Orient-Express” de Kenneth Branagh, un film polonais en noir et blanc “Night Train,” “Europa” de Lars Von Trier, et le coréen “Dernier train pour Busan.” J’ai déjà réalisé un film intitulé “Sur le Train,” et joué dans “Le Garçon dans le Train.” Donc, les trains sont un peu un thème pour moi. Quant au défi : il semble intimidant au début, mais finalement, c’est un avantage. Parce que vous ne tournez pas dans une ville ou un complexe de bâtiments, mais dans un wagon. C’est plus concentré, focalisé, limité, mais vous devez en tirer le maximum. Nous savions que nous devions le construire et aller en studio, car il aurait été fou de nous déplacer dans des wagons historiques. Nous avons répliqué ces wagons, construits, apporté tout d’un vieux wagon et reconstruit, puis rendu aux Chemins de fer d’État hongrois. Nous l’avons construit de manière à ce que chaque mur puisse être enlevé, permettant de déplacer la caméra d’une manière que le public ne remarque pas, mais en gardant les scènes dynamiques. Ce type de tournage est bon pour une troupe d’acteurs, un peu théâtral. J’aime ces lieux clos ; mon court métrage “Chuchotements” se déroule également dans une cabine de traduction, et “Replan” dans une voiture. J’aime tourner de cette manière, en concentrant la caméra sur les visages, sur les émotions.

Interview par : Gergely Herpai (BadSector)