TOPLIST – Nous n’avons pas beaucoup aimé The Killer de David Fincher, c’est pourquoi nous avons établi notre top 10 des meilleurs films d’assassins dont nous sommes très satisfaits et que nous vous recommandons, que vous ayez aimé ou non le film de Fincher. Après tout, il y a quelque chose d’impitoyable, d’élégant et d’excitant dans l’assassin à l’éthique ambivalente, ce qui en a toujours fait un personnage attrayant dans l’histoire du cinéma, un personnage que l’on soutient malgré le fait que ce sont eux les vrais tueurs.

 

 

Personnage favori des films d’action rapides, des films policiers plus lents et minimalistes et des films noirs, l’assassin est à la fois vif, charismatique, froid et impitoyable. Pour la plupart, ce sont des anges déchus de la mort, impitoyables dans leur vocation meurtrière, et bien que tuer soit un métier pour la plupart d’entre eux, ils ont souvent leur propre code d’éthique auquel ils adhèrent presque compulsivement.

Hollywood et l’industrie cinématographique européenne réalisent depuis longtemps des films de ce type avec de grandes stars, et au cours de la dernière décennie, le genre semble avoir pris un nouvel essor, avec des stars de l’action comme Keanu Reeves, Jason Statham et Matt Damon qui insufflent une nouvelle vie à ce style provocateur de narration. La récente sortie sur Netflix de The Killer de David Fincher, avec Michael Fassbender, est l’un de ces films, mais nous ne l’avons pas trouvé très réussi (et nous nous attendions à un nouveau classique de Fincher), c’est pourquoi nous avons compilé une liste de quelques très bons films de tueurs à gages qui n’ont jamais raté leur cible.

 

 

15. Wanted (2008)

 

Le thriller d’action Wanted, sorti en 2008, met en scène un casting impressionnant de stars hollywoodiennes, dont James McAvoy, Morgan Freeman et la star de l’action Angelina Jolie. Le film raconte l’histoire d’un comptable frustré, Wesley Gibson, qui découvre qu’il est le fils d’un assassin professionnel et décide de rejoindre la société secrète. Wanted est basé sur la bande dessinée du même nom, et Timur Bekmambetov a été choisi pour le réaliser en raison de son style visuel unique et distinctif.

Il a déclaré à propos du film : “C’est une comédie, une tragédie, un drame, un mélodrame. Chaque scène change de genre, c’est pourquoi notre film est différent”. Le personnage d’Angelina Jolie, Fox, est un assassin professionnel et un membre éminent de la société secrète qui aide Wesley à devenir un assassin. Wanted a été salué pour ses séquences d’action stylées et son rythme rapide et a rapporté plus de 340 millions de dollars dans le monde.

 

 

14. Big Guns (Tony Arzenta) (1973)

 

Dans cet étincelant film noir franco-italien, Alain Delon incarne Tony Arzenta, un tueur à gages respecté de la mafia dont l’univers est bouleversé lorsque sa tentative de retraite tourne au drame, sa femme et son enfant étant tués dans un attentat à la voiture piégée dont il était la cible. Avec pour toile de fond la pègre européenne, le film suit le parcours vengeur d’Arzenta, jalonné de fusillades spectaculaires et d’une quête de justice imparable.

Avec un sens aigu du suspense et du style, le réalisateur Duccio Tessari met en scène “Tony Arenta”, une histoire captivante de vengeance et de moralité qui met en valeur la performance intense de Delon et sa compassion pour ce personnage à la morale complexe. Les riches décors européens du film ajoutent une saveur unique à l’histoire et renforcent le réalisme brut du récit. Malgré la prévisibilité du genre, le film se distingue par ses séquences d’action dynamiques et la présence dominante de Delon, s’assurant ainsi une place mémorable et convaincante dans le genre de l’assassinat.

 

 

13. Léon : Le Professionnel (1994)

 

Natalie Portman et Jean Reno dans Léon le professionnel (1994), Gaumont Buena Vista International. Dans les rues malfamées de New York, une amitié inattendue se noue dans Léon le professionnel. Un tueur à gages expérimenté se sent lié à un enfant unique et orphelin, victime d’un tueur à gages. Luc Besson crée une histoire qui oscille entre l’innocence et le monde sombre des assassins.

La relation entre Leon et Mathilda, ponctuée de scènes d’entraînement pleines d’action, contraste avec l’apparence sévère de Jean Reno et l’éclat et le génie de la jeune Natalie Portman dans son premier rôle. Ce film apporte une profondeur spirituelle rarement vue au genre de l’assassin, ce qui en fait plus qu’un film de tueurs à gages habituel.

 

 

12. A Bruges (2008)

 

La pittoresque ville de Bruges offre un refuge à deux assassins après une mission ratée à Londres. Ils trouvent du réconfort dans cette ville médiévale belge. Mais l’histoire policière habituelle se mêle à l’humour noir pour créer un mélange captivant d’intensité et de légèreté.

Des canaux à couper le souffle et des bâtiments anciens servent de toile de fond à des scènes à couper le souffle. En particulier, l’époustouflante bataille de la tour se déroule sur fond de myriade de rencontres uniques dans la ville, faisant de Bruges à la fois un havre et un champ de bataille. Avec Colin Farrell et Brendan Gleeson, le film met en valeur un large éventail d’acteurs, équilibrant magistralement les éléments comiques et les nuances plus sombres pour créer des personnages à la fois imparfaits et profondément humains.

 

 

11. La Femme Nikita (1990)

 

Nikita, réalisé par Luc Besson, raconte l’histoire de la conversion troublée d’une jeune femme. Ce personnage tempétueux est confronté à un choix difficile : servir d’assassin d’État ou passer le reste de sa vie en prison, condamnée pour meurtre. Alors qu’il commence à passer du statut de criminel toxicomane à celui de professionnel de l’ombre, son passé sombre jette une ombre sur le film, créant des moments de suspense qui tiennent les spectateurs en haleine.

Des scènes inoubliables, comme la fusillade dans le restaurant, mettent en évidence la superbe facture du film, qui allie suspense et brutalité. En tant que réalisateur de La Femme Nikita, Luc Besson montre comment créer des expériences cinématographiques spectaculaires, à couper le souffle et à faire monter l’adrénaline. La performance convaincante d’Anne Parillaud dans le rôle de la troublante Nikita donne de l’importance au film et ouvre la voie aux femmes assassins dans les futurs films Hitman.

 

 

10. La route de la perdition (2002)

 

Dans l’ombre de la Grande Dépression, une histoire de vengeance se déroule dans Le chemin de la perdition. Pris dans la politique de la mafia, Tom Hanks entre dans un monde où la vengeance et la parenté sont intimement liées. Avec son fils, il entreprend d’affronter et de tuer le chef de la mafia responsable de l’assassinat de leur famille.

Le portrait nuancé de la relation père-fils est fascinant et montre tout ce que les gens sont prêts à faire pour leur famille. Plus qu’un simple drame sur la mafia, le film souligne l’importance des liens familiaux dans le monde des hors-la-loi, le tout dans le contexte historique spectaculaire du début des années 1930.

 

 

9. No Country for Old Men (2007)

 

Écrit et réalisé par le célèbre duo de réalisateurs Joel et Ethan Coen, le thriller policier néo-occidental No Country for an Old Man (2007) est l’histoire entrelacée de trois personnages principaux. Un vétéran de la guerre du Viêt Nam et chasseur tombe sur un trafic de drogue qui a mal tourné et sur plus de deux millions de dollars ; un tueur à gages impitoyable et sans pitié est engagé pour récupérer l’argent volé, et le shérif local mène l’enquête.

Basé sur le roman sombre de Cormac McCarthy, le film met en scène Josh Brolin, Tommy Lee Jones et Javier Bardem dans le rôle d’un assassin sans émotion et sans pitié, qui a remporté l’Academy Award, le Golden Globe et le British Academy Film Awards pour son interprétation époustouflante. L’assassin, Anton Chigurh, est presque le mal incarné.

 

 

8. Collatéral (2004)

 

La légende de l’action Tom Cruise a dit adieu au bon gars lorsqu’il a endossé le rôle d’un assassin mortel dans le thriller d’action néo-noir Collateral de Michael Mann en 2004. Dans le rôle de Vincent, un assassin de sang-froid, il oblige un chauffeur de taxi de Los Angeles (Jamie Foxx) à commettre une série de meurtres. Le scénariste du film, Stuart Beattie, s’est inspiré du trajet d’un chauffeur de taxi de Sydney pour rentrer chez lui, se demandant ce qui se passerait si un maniaque meurtrier se cachait sur le siège arrière et ce que ferait un chauffeur.

Pour se préparer au rôle, Cruise a secrètement travaillé comme coursier chez FedEx pour voir s’il pouvait passer inaperçu auprès de ses clients. Collateral a été un énorme succès critique et commercial, Cruise et Foxx recevant tous deux des éloges pour leurs performances ; Foxx a été nommé aux Oscars dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance impressionnante. Ce thriller a permis aux deux acteurs de montrer une autre facette d’eux-mêmes et de mettre en valeur leurs talents exceptionnels dans leurs rôles.

 

 

7. Kill Bill 1 (2003)

 

Maître de la violence stylisée, Quentin Tarantino a écrit et réalisé en 2003 le spectacle d’arts martiaux Kill Bill 1, avec Uma Thurman dans le rôle de la mariée, qui jure de se venger d’un groupe d’assassins et de leur chef après qu’ils ont tenté de la tuer, elle et son enfant à naître. Elle se retrouve finalement à Tokyo, où elle affronte les Yakuza. La distribution impressionnante comprend David Carradine, Lucy Liu et Vivica A. Fox. Kill Bill s’inspire des films grindhouse projetés dans les cinémas américains à petit budget dans les années 1970, tels que les films de samouraïs et les westerns spaghetti.

Selon ce réalisateur visionnaire, la partie la plus difficile de la réalisation d’un film d’arts martiaux a été de “vous amener dans un autre endroit en tant que cinéaste et de vous mettre en compagnie des grands réalisateurs de films d’action”. Kill Bill 1 a dominé le box-office, les critiques louant la technique de Tarantino, ses séquences d’action et son talent inné de conteur. La suite, Kill Bill 2, est sortie l’année suivante avec un succès similaire.

 

 

6. L’identité de Bourne (2002)

 

L’acteur dynamique et oscarisé Matt Damon joue dans le thriller d’action de 2002 L’identité de Bourne, dans le rôle de Jason Bourne, un amnésique qui tente de découvrir son identité alors qu’il est pourchassé par des assassins. Bourne découvre qu’il possède des compétences extraordinaires en matière de combat, d’autodéfense et de langage, et commence lentement à réaliser qu’il est un espion militaire américain et un assassin de la CIA.

Pour ce rôle, Damon voulait faire les cascades lui-même et a suivi un entraînement intensif de trois mois sur les cascades, les armes, la boxe et l’eskrima (ou arnis, une forme d’escrime). L’acteur était d’abord sceptique quant aux perspectives financières du film et a été au chômage pendant six mois avant d’être engagé, mais ses doutes ont vite été dissipés. L’Identité de Bourne est devenu un succès critique et commercial et a lancé la franchise Jason Bourne, qui a donné lieu à quatre suites très rentables.

 

 

5. Sicario (2015)

 

Dans Sicario, le thriller d’action de Denis Villeneuve, une agent du FBI idéaliste est recrutée par un groupe de travail gouvernemental pour faire tomber le chef d’un puissant et impitoyable cartel de la drogue mexicain. Emily Blunt incarne l’agent spécial Kate Macer, qui fait équipe avec l’agent secret de la CIA Matt Graver (Josh Brolin) et Alejandro Gillick (l’époustouflant Benicio del Toro), un ancien procureur mexicain devenu assassin.

Le titre du drame frontalier, Sicario, est lui-même l’équivalent espagnol du mot “assassin”, et le scénario a été écrit par Taylor Sheridan comme le premier volet de sa trilogie néo-western explorant “le crime moderne à la frontière américaine”. Sicario – L’assassin était en lice pour la Palme d’or au Festival de Cannes 2015, et a été salué pour son scénario captivant, sa cinématographie, sa réalisation et les performances de Blunt et del Toro. La suite, Sicario : Le Mercenaire, est sorti en 2018, et une troisième suite est en préparation.

 

 

4. Le tueur (1989)

 

Largement considéré comme l’un des plus grands et des plus influents films d’action de tous les temps, le thriller d’action hongkongais The Killer, réalisé par John Woo en 1989, met en scène Chow Yun-fat dans le rôle d’un tueur à gages expérimenté mais blasé qui accepte un dernier travail pour payer le traitement médical d’une gentille chanteuse de boîte de nuit. Culpabilisé d’avoir accidentellement endommagé la vue de la jeune femme, Ah Jong entreprend de se racheter, mais sa noble action se complique lorsqu’il attire l’attention d’autres assassins mortels et d’un impitoyable inspecteur de police.

Woo voulait faire un film sur la moralité et l’amitié, racontant l’histoire de deux hommes avec des repères moraux différents qui s’unissent pour le bien de tous ; il voyait le thriller comme un “poème romantique” et voulait explorer s’il y avait quelque chose en commun entre les deux hommes. The Killer a été très bien accueilli par les spécialistes du cinéma, les critiques et le public, et a eu un impact significatif sur les industries cinématographiques asiatiques et occidentales.

 

 

3. John Wick (2014)

 

Keanu Reeves, une légende depuis Matrix, joue dans le thriller d’action néo-noir de 2014 John Wick, qui raconte l’histoire d’un ancien tueur à gages contraint de retourner dans le monde interlope qu’il a quitté après le vol de sa voiture de collection et le meurtre de son chien bien-aimé. À propos de son personnage, Reeves a déclaré : “Lorsque nous le voyons pour la première fois, il pleure la perte de sa femme. Mais il s’avère qu’il vivait dans deux mondes : l’un où il était un homme marié heureux et l’autre où il était un tueur à gages. Il a essayé d’oublier son passé, mais il se sent perdu sans sa femme.

Pour ce film d’action très réussi, Reeves a passé quatre mois à étudier le judo, le jiu-jitsu brésilien et le ju-jitsu japonais, et a montré ses compétences dans des séquences de combat impressionnantes qui ont enthousiasmé le public. La brillante performance de l’acteur et le succès financier de John Wick ont fait du film une franchise populaire et prolifique, John Wick : Chapter 4 dominant le box-office depuis sa sortie le 24 mars 2023.

 

 

2. Pulp Fiction (1994)

 

John Travolta et Samuel L. Jackson, toujours aussi divertissants et charismatiques, ont fait équipe pour incarner les tueurs à gages Vincent Vega et Jules Winnfield dans Pulp Fiction, le chef-d’œuvre de la comédie noire de Quentin Tarantino, sorti en 1994. Le film, acclamé par la critique, se concentre sur la vie de deux tueurs à gages de la mafia tout en tissant trois autres fils qui racontent l’histoire d’un boxeur, d’un gangster et de sa femme, et d’un couple qui braque un restaurant.

Pulp Fiction a remporté la Palme d’or au Festival de Cannes 1994 et a connu un énorme succès critique, considéré par beaucoup comme un jalon culturel ayant un impact majeur sur le monde du cinéma et des médias. Cette comédie noire a été incluse dans les listes des meilleurs films jamais réalisés établies par les critiques. Entertainment Weekly l’a décrit comme suit : “Les dialogues de Tarantino sont denses, presque juridiques, pleins d’humour et de tournures de phrases acérées qui donnent plus de vie et de dynamisme aux scènes d’action que la plupart des réalisateurs”. Travolta et Jackson ont tous deux été nommés aux Oscars pour leurs performances mémorables.

 

 

1. Le Samouraï (1967)

 

Alain Delon incarne un tueur à gages stoïque et méticuleux qui, après avoir été doublé par ses employeurs, doit déjouer à la fois de dangereux criminels et la police dans le thriller policier néo-noir Le Samouraï (1967). Jean-Pierre Melville a réalisé et écrit le scénario captivant du film, et a écrit le rôle spécialement pour Delon. L’icône du cinéma français a souvent collaboré avec Melville, et le réalisateur et son acteur favori ont connu un grand succès à plusieurs reprises avec leurs projets communs.

Le Samouraï a eu un impact considérable sur l’industrie cinématographique et sur de nombreux esprits créatifs. Le thriller hongkongais The Killer, déjà mentionné, s’inspire directement de son intrigue, tout comme d’autres films acclamés tels que The American, Drive et Ghost Dog : The Way of the Samurai. Le film bénéficie actuellement d’un taux d’approbation de 100 % sur Rotten Tomatoes et figure sur la liste des “100 meilleurs films du monde” établie par Empire (tout en étant mon éternel favori).

-Gergely Herpai BadSector-