CRITIQUE DU FILM – Réalisé par Martin Bourboulon, le roman d’aventure historique et romantique intemporel d’Alexandre Dumas, le classique Les Trois Mousquetaires, retrouve une nouvelle jeunesse. Ce film d’action et d’aventure historique offre une approche moderne et passionnante tout en restant fidèle à l’œuvre originale de Dumas. Grâce à son spectacle visuel, à l’interprétation époustouflante de ses personnages et à sa narration dynamique, le film captivera les amateurs de l’histoire classique comme les nouveaux spectateurs. Voilà comment adapter un si grand roman classique ! Les Français l’ont montré au monde entier !

Les Trois Mousquetaires : d’Artagnan est une bouffée d’air frais dans un genre. Les Français ont montré qu’il n’est pas nécessaire d’avoir recours à une superproduction hollywoodienne ou à des milliards d’argent public volés à l’État pour réaliser une adaptation de premier ordre d’un classique de la littérature romantique mondiale. Le réalisateur Martin Bourboulon a su équilibrer les éléments classiques et les techniques cinématographiques modernes, ce qui a permis au film de plaire à la fois aux anciens et aux nouveaux spectateurs.

Ce film produit en France a fait mouche non seulement en termes d’exactitude historique, mais aussi en termes d’images et de personnages classiques. Le film explore les conditions politiques et sociales de la France du XVIIe siècle avec des images époustouflantes et une narration passionnante, tout en suivant le développement personnel des personnages centraux – d’Artagnan et les mousquetaires – et l’approfondissement de leur amitié dans la première partie du film en deux parties, qui est actuellement en cours de projection.

L’histoire est captivante et les personnages sont vraiment vivants et diversifiés, tandis que le film combine habilement des éléments classiques et modernes, offrant une évasion de longue date et un voyage aventureux au spectateur avide d’adaptations de romans de qualité qui impressionneront même les sceptiques d’aujourd’hui et les fans de films de super-héros hollywoodiens épuisés (comme je le suis moi-même).

1627, France, guerres de religion sanglantes, complots : tels sont les Avengers gaulois !

Nous sommes en 1627 et le jeune d’Artagnan (François Civil) se rend à Paris pour rejoindre les gardes du corps lorsqu’il se retrouve dans une rixe meurtrière, au cours de laquelle des personnages qu’il ne connaît pas s’entretuent et manquent de perdre une dent. Cela s’avère important pour la relation entre la reine Anne d’Autriche (Vicky Krieps) et un ministre anglais, que Milady (Eva Green) et son patron Richelieu (Eric Ruf) tentent de manipuler. D’Artagnan et ses futurs amis doivent déjouer ces plans pour sauver la reine et le roi Louis XIII (Louis Garrel).

La distribution est solide avant même d’arriver au trio principal, Athos (Vincent Cassel), Aramis (Romain Duris) et Porthos (Pio Marmai), mais lorsqu’on voit les trois acteurs (surtout Cassel, dans le rôle d’Athos), il devient évident que le choix de ces trois acteurs est une parfaite adéquation. Ensuite, on se rend compte qu’il s’agit d’une sorte de Avengers gaulois, mais dans un cadre historique réel, avec des costumes fabuleux (mais authentiques !) : tout le monde n’est pas habillé de vêtements bien peignés, propres et somptueux, comme dans Jeanne Du Barry, mais nos héros sont souvent sales, ébouriffés et barbus, conformément aux conventions d’hygiène de l’époque.

C’est ainsi que l’on adapte un roman classique !

Ce qui distingue vraiment le film, cependant, c’est son adaptation incroyablement intelligente. Bourboulon est proche de Dumas dans les moments emblématiques – la présentation malencontreuse de d’Artagnan à ses compagnons, l’histoire d’Athos – mais jamais servile. Il soulève des questions opportunes sur la paranoïa religieuse et politique pour donner de la profondeur aux scènes de bataille chaotiques et impressionnantes, filmées en longs plans larges, et pour habiller le classique de Dumas d’une sorte de style moderne.

L’histoire du film est simple mais efficace. Les conflits politiques et religieux qui sous-tendent l’histoire approfondissent les conflits entre les personnages et l’intrigue. Le réalisateur a réussi à placer l’histoire classique dans un contexte moderne, ce qui rend l’intrigue pertinente et passionnante pour le spectateur. Le film utilise intelligemment le contexte historique et soulève des questions sur la loyauté, l’amitié et la trahison, tout en offrant au public des scènes d’action passionnantes et une intrigue pleine de rebondissements.

Vous aurez l’impression d’être en France dans les années 1600

Les décors sont également à couper le souffle. Les lieux historiques réels, les décors et les costumes détaillés contribuent à créer une atmosphère authentique de la France du XVIIe siècle. Le réalisateur a pris soin d’utiliser des éléments visuels pour évoquer un monde ancien qui captive immédiatement le spectateur. La chorégraphie des scènes de combat et l’utilisation de la caméra sont dynamiques et passionnantes, et le spectateur peut presque sentir le choc des épées à l’écran.

Cependant, les images se distinguent non seulement dans les scènes de combat, mais aussi dans les interactions entre les personnages et la présentation des lieux historiques. L’utilisation de la lumière naturelle, la palette de couleurs et les décors contribuent tous à rendre le film visuellement époustouflant et mémorable. En outre, l’exécution technique des Trois Mousquetaires : d’Artagnan est également d’un niveau élevé, avec des effets CGI intelligemment intégrés dans les décors et les lieux réels, offrant une expérience visuelle encore plus riche.

Et oui : ce film a également montré aux Hongrois qu’il n’est pas nécessaire d’avoir un porno logiciel pathétiquement exagéré ou une apothéose idiote de Game of Thrones (oui, je pense à vous : Fairy Garden, Golden Fleece) pour obtenir une adaptation cinématographique vraiment étonnante d’un roman d’aventure historique classique.

Avec une conspiration légèrement exagérée, peut-être typique des films d’espionnage, de nombreuses intrigues sont parfois entrelacées d’une manière qui, espérons-le, sera mieux démêlée dans la deuxième partie (peut-être la seule faiblesse de ce film), mais il est difficile d’en faire le reproche quand il y a une telle énergie fraîche et un tel professionnalisme dans ce film.

Quand même le personnage de Louis XIII est joué par un acteur professionnel

Outre les grands personnages susmentionnés, Civil est également un excellent d’Artagnan, plein de verve juvénile et de charme de chien battu, mais le véritable succès est Eva Green (sa mère est la tout aussi belle et extrêmement talentueuse Marlène Jobert, née dans les années soixante-dix et quatre-vingt), qui est la meilleure Milady que l’on puisse trouver.

Mais ce qui est peut-être le plus surprenant, c’est que même Louis Garrel, deux fois lauréat du César (un véritable sex-symbol pour le public féminin en France), parvient à donner une profondeur considérable au rôle habituellement ingrat de Louis. Lorsque même Louis XIII est joué par un acteur aussi talentueux et aussi bien, il est évident que l’industrie cinématographique française a maintenant, avec Les Trois Mousquetaires, frappé la table pleine de formules ennuyeuses, d’œuvres pseudo-historiques discréditées et de films de super-héros qui sont devenus ennuyeux. Nous attendons la suite avec impatience !

Merci !

-BadSector-