ACTUALITÉS CINÉMA – La presse coréenne ne cesse de célébrer le succès mondial du concertfilm Stray Kids: The dominATE Experience : la production s’est hissée à la première place et se maintient depuis dans le haut du classement dans les pays où elle est sortie, signe d’une percée globale. Mais les médias coréens soulignent aussi qu’il ne s’agit pas seulement d’un nouveau triomphe de la K-pop – ce concertfilm marque également une étape de genre. Et cela tient en grande partie à la nature hybride du projet : le travail commun de deux réalisateurs, aux approches différentes, mais qui finissent par se fondre en une synthèse créative.

Paul Dugdale, responsable des images de concert, a cherché à transposer sur grand écran la démesure du SoFi Stadium de Los Angeles et l’énergie de la foule qui le fait vibrer. Son objectif était que les spectateurs aient l’impression d’être au premier rang de cet espace immense, et qu’ils puissent vivre la production monumentale proposée par Stray Kids. À l’inverse, Farah X, à la mise en scène des séquences documentaires, a voulu mettre en avant la dimension humaine. Elle emmène le public en coulisses pour dévoiler la personnalité et la fragilité des huit membres, et éclairer des tiraillements intérieurs que les fans (les STAY) n’avaient peut-être jamais perçus.

Stray Kids: The dominATE Experience devient une œuvre marquante, estime The Korea Herald, parce que les réalisateurs n’ont pas voulu se limiter à un simple concertfilm : ils ont aussi tenté de raconter une histoire. Le journal cite Farah X, qui insiste sur le fait qu’elle voulait que le public comprenne ce qui anime réellement les membres, les sacrifices consentis pour réussir et la manière dont ils gèrent une pression énorme. L’idée était qu’à la fin, le public se sente plus proche de Bang Chant, Felix et des autres, non seulement comme de stars adulées, mais aussi comme d’êtres humains vulnérables.

(Stray Kids: The dominATE Experience – sortie en Hongrie : 12 mars 2026.)

Source: UIP Dunafilm