ENTRETIEN CINÉMA – Connue grâce à Rise of the Raven et The Brutalist, Mariann Hermányi est l’héroïne de l’une des comédies romantiques fantastiques hongroises les plus attendues des prochaines années, Még egy kívánság. Dans le film, elle incarne une manageuse musicale épuisée qui, grâce à un carnet magique, peut littéralement faire disparaître tout ce qui la dérange – y compris des personnes. À l’occasion du tournage, nous avons parlé avec elle de la domination des romcoms, de la qualité des films hongrois, des chances du genre horrifique et des adaptations de jeux vidéo, ainsi que des limites du method acting.

Mariann Hermányi est membre de la troupe du Centrál Színház, et parmi ses rôles à la télévision et au cinéma figurent la série historique Rise of the Raven, l’oscarisé The Brutalist aux côtés d’Adrien Brody, ainsi que l’adaptation cinématographique du jeu vidéo Until Dawn, tournée à Budapest, dans laquelle elle joue une sorcière masquée, la Glore Witch. Son prochain rôle principal au cinéma est Még egy kívánság, attendu en 2026, la comédie romantique fantastique romantique de Kata Dobó et Fanni Szilágyi, où Juli, une manageuse musicale, voit sa vie bouleversée par un mystérieux carnet de vœux – et par un groupe inconnu. C’est à ce sujet que nous nous sommes assis avec elle pour en parler.

theGeek: Je dois te poser la question dès le début : Még egy kívánság est aussi une romcom, ou au moins une comédie romantique avec des éléments fantastiques. Pourquoi, selon toi, ce genre est-il si populaire chez nous, et pourquoi a-t-on l’impression qu’au cinéma hongrois il « bat » régulièrement les autres genres ?

Hermányi Mariann: Je ne suis pas certaine qu’il « batte » tout, partout et chez tout le monde, mais il est vrai que la comédie romantique est plus populaire dans le monde entier que le cinéma d’auteur ou un drame lourd (tragédie). Si l’on regarde (aussi) les programmations théâtrales, on voit la même chose : la comédie musicale, les genres chantés et plus légers touchent un public beaucoup plus large. On explique souvent cela en disant que, quand quelqu’un finit enfin par aller au théâtre ou au cinéma, il n’a pas forcément envie de pleurer et de réfléchir profondément, mais plutôt de se détendre un peu, de rire, de voir quelque chose de beau. Le désir de légèreté, d’amour et de « peinture rose » est tout simplement plus fort que l’envie d’histoires plus douloureuses et plus dures.

tG: Je pensais surtout aux longs métrages. Horreur, thriller, polar, film historique, film d’aventure – nous avons eu Post Mortem, on a aussi produit des films d’enquête, il y a l’univers historico-action de Rise of the Raven. Et pourtant, on dirait que ces tentatives passent systématiquement au second plan face aux romcoms. D’après toi, pourquoi ?

H.M.: À mon avis, la qualité compte énormément. Si un film « se plante », s’il n’atteint tout simplement pas le niveau qui lui permet de rivaliser, alors il a du mal, quel que soit le genre. Sur le terrain historique, costume, action, il y a eu ces dernières années des échecs assez violents. (tandis que) Rise of the Raven finit enfin (la première production de ce genre qui) à atteindre un niveau qui dépasse le simple « très hongrois et par endroits spectaculaire (qu’on ait quelque chose de représentatif et de tape-à-l’œil) ». On y sent une véritable intention d’auteur (et une qualité). Et puis cela compte aussi : à quel moment on sort un film, comment on l’intègre à la politique de programmation. Si on le place au mauvais endroit, au mauvais moment, il peut se perdre, même s’il est bon. Bref, c’est une équation bien plus complexe que « la romcom marche mieux ».

tG: En tant qu’actrice, si tu regardes ton propre parcours, vers quels types de films penches-tu ? Rise of the Raven est une série historique en costumes, et maintenant arrive une comédie romantique fantastique. As-tu un genre préféré, ou est-ce que tu décides selon des critères complètement différents ?

H.M.: Pour moi, la première étape est toujours de regarder qui sont les créateurs. Qui réalise, qui écrit, qui seront les principaux partenaires créatifs. Est-ce que je reçois le scénario, est-ce que je peux le lire en entier, est-ce que je vois qu’il a vraiment été écrit par un scénariste, ou que ce n’est qu’une sorte de trame bricolée. C’est sur cette base que je décide si j’ai envie d’en être. Je n’ai pas de contrainte de genre : l’essentiel, ce n’est pas drame, romcom ou horreur, mais si de vrais professionnels travaillent dessus et si j’y vois de la qualité. Si j’ai le sentiment que cela peut devenir un bon film ou une bonne série, j’accepte, que ce soit une comédie romantique, une série en costumes ou même un thriller sombre. Pas n’importe quoi, mais presque n’importe quel genre peut convenir si l’arrière-plan est solide.

tG: Tu as mentionné avoir joué dans des productions internationales aussi. Quels sont les travaux que l’on te cite le plus ces temps-ci ?

Mariann Hermányi dans le film d’horreur Until Dawn, basé sur le jeu vidéo Sony PlayStation, dans le rôle de “Glore Witch”

H.M.: J’ai déjà tourné dans beaucoup de langues, surtout de petits rôles, mais ce sont des expériences très importantes pour moi. Le plus marquant, c’est sans doute le fait d’être dans The Brutalist, qui a fini par être oscarisé, et où j’ai eu une scène avec Adrien Brody. Ensuite il y a la série Shadow and Bone, présentée à Los Angeles et vue par pas mal de monde. Et ces derniers temps, beaucoup me parlent de Until Dawn, qui est l’adaptation en long métrage du jeu d’horreur PlayStation, tournée à Budapest, et dans laquelle j’incarne une sorcière masquée, la Glore Witch. Ce sont des travaux qui montrent à quel point les équipes et les acteurs hongrois peuvent très bien se connecter à l’industrie internationale du cinéma aussi.

tG: Puisqu’on parle de Until Dawn : notre site est avant tout un portail consacré aux jeux vidéo, donc c’est particulièrement intéressant que tu joues dans une adaptation comme celle-ci. Penses-tu que ces genres plus populaires – surtout l’horreur – ont un vrai avenir en Hongrie ?

H.M.: Je vais être honnête : à l’heure actuelle, je pense que cela n’a même pas vraiment de présent, et que son passé n’a été que quelques escapades. Très peu de films d’horreur se font, et parmi eux, très peu sont vraiment bons. Pourtant, c’est un genre incroyablement excitant ; moi, par exemple, j’ai adoré tourner Until Dawn. Évidemment, il y a une technique : comment filmer ce type de film, comment fonctionnent les masques, les effets, le rythme. Le problème, c’est que l’horreur est déjà un genre de niche : en théorie, les moins de 18 ans ne peuvent pas le voir, une grande partie de nos grands-parents (public plus âgé) n’y va pas parce que c’est trop rapide (ils ont eu leur dose avec la guerre ou leurs propres traumatismes), et il y a aussi tout un tas de spectateurs sensibles qui ne supportent tout simplement pas la tension. Cela réduit énormément le public. Et en plus, c’est cher, techniquement exigeant, ça demande beaucoup de solutions spécifiques, donc un réalisateur peut facilement se dire : « ça coûte cher, peu de gens regardent, faisons plutôt une romcom ». Je le comprends, mais en même temps c’est dommage, parce qu’il pourrait vraiment y avoir du potentiel (un cinéma hongrois fort).

tG: Ce n’est pas un peu triste que ce soit justement la romcom qui domine autant, alors que, par exemple, je trouve que Post Mortem est un film particulièrement réussi, et qu’on voyait bien que Péter Bergendy était vraiment investi dans l’horreur ?

H.M.: (Je pense que Post Mortem est aussi un bon exemple : on peut créer de la qualité dans le genre, je le crois tout à fait, même si je ne l’ai pas encore vu.) Malheureusement je ne l’ai pas encore vu, mais tu m’as rendu curieuse ! D’ailleurs, le problème n’est peut-être pas qu’il y a beaucoup de comédies romantiques, mais qu’il y a beaucoup de films ringards. (si l’on considère automatiquement la romcom comme « ringarde ».) Je ne pense pas que le souci vienne du genre en lui-même, mais du manque d’exigence. Une romcom n’est pas mauvaise parce qu’elle parle d’amour, mais parce qu’elle reste au niveau d’un feuilleton, parce que l’histoire est cliché, parce que tout a l’air d’avoir été inventé la veille. C’est pareil pour les spectacles pour enfants : beaucoup pensent qu’on peut baragouiner n’importe quoi aux enfants, « ça ira bien comme ça », alors que si un spectacle pour enfants est de qualité, il mérite autant d’être pris au sérieux que n’importe quel spectacle « pour adultes ». Pour la romcom aussi, la question est : y a-t-il derrière une idée, une exigence, du travail. Mon problème n’est pas le genre, mais quand la qualité n’est pas à la hauteur de l’argent et de l’énergie investis.

tG: Tu as dit plusieurs fois qu’il y a énormément d’histoires inexploitées. Quels films hongrois récents te semblent être de bons exemples d’une ligne de qualité, tout en restant grand public ?

H.M.: Ces cinq dernières années, il y a eu quelques films que j’aime beaucoup. Le film Minden csillag de Renátó Olasz, par exemple, est selon moi l’un des films hongrois (meilleurs), les plus sensibles et les plus récents : il n’y avait presque pas d’argent, ils l’ont pratiquement tourné avec une seule caméra, et pourtant ça fonctionne parce qu’il y a une âme. Ensuite il y a Lefkovicsék gyászolnak, qui peut se regarder comme une comédie, mais qui, en même temps, vous saisit très profondément. Sans parler de Larry ou de Akik maradtak. Tout cela (ces films) montre qu’on peut faire quelque chose d’excitant et d’accessible en même temps (aussi, même si tout ne se passe pas au milieu de décors roses). Et puis il y a les drames historiques (ou à thème psychologique), comme Rise of the Raven, ou encore des affaires réelles que j’ai aussi jouées au théâtre – par exemple l’histoire de Ladányi Piroska, une fillette de 14 ans tueuse en série, sur laquelle il reste des procès-verbaux incroyablement détaillés. (De tout cela, on pourrait faire des films très forts.)

tG: On a aussi évoqué dans la conversation la responsabilité des chaînes publiques, des télévisions de service public. Penses-tu qu’il y aurait de la place pour mieux soutenir, par exemple, les documentaires et les films historiques ?

H.M.: (Absolument). L’idéal serait que la télévision de service public soutienne vraiment aussi des genres qui n’apportent pas forcément tout de suite des audiences énormes, mais qui sont importants : des documentaires, des reconstitutions historiques correctes et crédibles, des œuvres qui ne fabriquent pas de propagande, mais qui éveillent une réflexion. Je pense que le problème vient du déséquilibre : souvent, il n’y a pas d’harmonie entre l’argent disponible et la qualité qui en résulte. Il n’y aurait aucun souci avec les genres légers si, à côté, on faisait aussi de la place à ce type de films, et pas seulement sur le papier, mais via des projets réellement réalisés.

tG: Toi, personnellement, quels films te manquent le plus dans l’offre hongroise actuelle ?

H.M.: Des films que j’ai envie de revoir. (dans lesquels je vois le travail et le sens de la mission.) Où l’on peut voir du calibre à l’écran, de vrais acteurs. Souvent, j’ai l’impression qu’il y a un bruit énorme : une quantité folle de contenu est produite, aujourd’hui tout le monde se prend pour un acteur et un réalisateur, le contenu déborde de partout, mais pour quoi faire. (alors que la quantité se fait au détriment de la qualité.) Chaque année, 80 à 100 acteurs sortent diplômés, et la moitié abandonne la carrière en quelques années, parce que
nous vivons dans un monde où, peu à peu, le nombre d’abonnés Instagram compte plus que le diplôme. (on découvre qu’il ne devrait pas faire ce métier – pour des raisons de talent ou de santé mentale.) Et pendant ce temps, on voit que (souvent) ce sont des gens qui n’ont rien à voir avec le métier qui se retrouvent en position de décision et
qui, en réalité, n’ont rien à dire. Le poids disparaît. Je cherche les gens dont on voit les yeux briller, qui veulent raconter : des réalisateurs comme Fanni Szilágyi, des directeurs de la photo comme ceux avec qui je travaille ces derniers temps, dont le travail est porté par une exigence intérieure très forte. J’aime travailler avec eux, parce que c’est là que je sens qu’on ne fait pas « juste un film », mais qu’on veut vraiment dire quelque chose.

tG: Passons un peu, côté jeu d’actrice, aux rôles rêvés. Y a-t-il un rôle classique ou iconique que tu as déjà joué, qui est très important pour toi, ou que tu aimerais encore beaucoup jouer ?

H.M.: J’ai joué Nina dans La Mouette pendant de longues années, et j’ai beaucoup aimé. J’ai commencé à 24 ans, et cela m’a accompagnée jusqu’à mes 27 ans, pendant que je grandissais et changeais moi aussi. C’est un rôle qui s’est imprimé en moi. Mais si je devais citer un rôle de rêve aujourd’hui, je dirais un personnage vraiment extrême, mentalement très problématique : quelqu’un d’irrécupérable, un tueur en série, un état psychique franchement dangereux et extrême. Je trouve très excitant d’essayer, en tant qu’actrice, de suivre ce qui mène à un tel état, quelles en sont les conséquences, et comment le représenter sans basculer dans le choc gratuit.

tG: Dans ces cas-là, la question du method acting, et de ses dangers, revient forcément. Dans quelle mesure crains-tu qu’un rôle très difficile, psychiquement éprouvant, « reste » en toi ?

H.M.: Je pense qu’il s’agit de deux choses différentes. Il y a d’un côté le method acting lui-même, la manière dont on se prépare à un rôle : à quel point on le laisse entrer en soi, à quel point on s’y identifie. En Hongrie, les conditions n’existent tout simplement pas pour rester des mois dans un personnage, parce qu’on répète le matin, on joue le soir, et on tourne entre les deux – il n’y a pas le temps et la structure qu’il y a à Hollywood. Moi, je crois qu’il vaut la peine de « laisser passer » certaines parts de soi au personnage, de s’y identifier, mais en même temps la technique est terriblement importante. Sur un tournage, on filme souvent une scène mot par mot, on saute dans l’arc, on ne travaille pas de façon linéaire. Dans ces moments-là, il faut savoir très consciemment actionner des « interrupteurs ». La façon dont chacun évacue la tension, c’est une autre question : on peut pousser les choses jusqu’à l’excès, mais tôt ou tard, cela a un prix, y compris au niveau du corps. Il faut décider ce pour quoi cela vaut la peine de raccourcir sa vie, et ce pour quoi cela ne vaut pas la peine.

tG: À propos de cas extrêmes : tu as évoqué l’histoire de Ladányi Piroska, une tueuse en série de 14 ans, dont une pièce a aussi été tirée. À quel point ces histoires vraies remuent-elles quelque chose en toi ?

H.M.: Beaucoup. L’histoire de Ladányi Piroska, par exemple, est à la fois incroyablement fascinante et terrifiante : une adolescente qui tue d’autres enfants, vole leurs vêtements et les jette dans le puits, qui finit littéralement par « se remplir », et elle se fait démasquer. Il reste un procès-verbal de 120 pages, dans lequel on peut suivre sa confession, sa façon de penser, toute la tragédie. Ce sont des histoires qui sont à la fois des miroirs d’auto-connaissance sociale et des psychodrames brutaux. J’ai le sentiment qu’à partir de matériaux comme ceux-là, on pourrait faire des films à la fois regardables, qui font réfléchir, et intéressants à l’échelle internationale. Mais pour cela, il faut un réalisateur qui tombe amoureux de l’histoire et qui puisse se battre pour obtenir le soutien.

tG: Revenons au présent : Még egy kívánság est une comédie romantique fantastique où Juli peut, grâce à un carnet de vœux, faire disparaître en gros n’importe quoi de sa vie. Qu’est-ce qui t’a accrochée dans cette histoire ?

H.M.: Le fait que ce soit à la fois très ludique et, en même temps, douloureusement familier. Juli est une manageuse musicale épuisée, qui a de plus en plus le sentiment que ni son travail ni sa vie privée ne lui apportent quoi que ce soit. Puis un carnet se retrouve entre ses mains, avec lequel elle peut « effacer » du monde n’importe quelle personne, situation, problème. Vu de l’extérieur, c’est très drôle, surtout quand elle commence à « soutenir » ainsi la carrière d’un groupe inconnu, les Dead Flamingos, mais au fond, cela parle de toutes ces fois où nous avons pensé que ce serait bien de simplement rayer quelqu’un de notre vie. Le film joue justement avec ça : d’accord, mais que se passe-t-il si tu peux vraiment le faire ? Qu’est-ce que tu perds, et qu’est-ce que tu gagnes ? C’est cette dimension morale, humaine qui m’intéresse le plus, et le fait de raconter tout cela sous une forme divertissante et légère.

tG: D’après ce que tu dis, la qualité et le fait qu’un film ait un vrai enjeu personnel sont très importants pour toi. Qu’espères-tu que les spectateurs emporteront de Még egy kívánság ?

H.M.: J’espère d’abord qu’ils passent un bon moment, qu’ils rient, qu’ils décrochent pendant une heure et demie à deux heures, parce que c’est aussi extrêmement important. Mais ce serait bien aussi qu’ils se reconnaissent un peu : dans leurs mauvaises décisions, leurs procrastinations, leurs désirs non dits. Si, après le film, ne serait-ce qu’une personne rentre chez elle et se dit que, peut-être, ce n’est pas le monde autour d’elle qu’il faut faire disparaître, mais quelque chose en elle-même qu’il faut changer, alors ça en aura valu la peine. Et bien sûr, j’espère en secret que si ce film a du succès, il sera peut-être plus facile d’obtenir de l’argent et de la confiance pour des histoires moins « roses », mais qui parlent tout autant de notre réalité.

Entretien réalisé par : -Gergely Herpai « BadSector »- et -Anikó-,

photos : Dóra Sallák, Gergely Herpai et Anikó Angyal

Le producteur du film Még egy kívánság est Megafilm Service