À l’origine, Clair Obscur: Expedition 33 devait être une sorte de « The Walking Dead britannique » mêlant zombies, machines à vapeur et extraterrestres – mais dès le premier jour, les développeurs savaient qu’un moment dévastateur dans le premier acte ne disparaîtrait jamais. La scénariste principale Jennifer Svedberg-Yen a révélé comment le projet a été entièrement repensé.
Clair Obscur: Expedition 33 s’est imposé comme l’une des plus grandes surprises de l’année – et comme une « boussole créative » pour de nombreux studios dans une industrie où produire des jeux AAA devient de plus en plus difficile. Une grande partie de son succès repose sur l’histoire profondément émotionnelle imaginée par Sandfall Interactive, mais celle-ci n’a pas été simple à construire. La scénariste principale Jennifer Svedberg-Yen explique que le projet original était complètement différent et que le ton dramatique connu aujourd’hui n’a émergé qu’après un redémarrage complet. (Attention, spoilers : cet article aborde l’Acte 1 et le destin de plusieurs personnages.)
Dans une interview accordée à TheGamer, Svedberg-Yen a expliqué que c’est le directeur Guillaume Broche qui a pris la décision radicale de tout recommencer. « Guillaume m’a appelée et m’a dit : ‘D’accord, on recommence à zéro.’ » Le concept initial se déroulait dans l’Angleterre victorienne, avec une esthétique steampunk, des extraterrestres et des zombies, dans une aventure centrée sur les personnages rappelant The Walking Dead. Mais de nouveaux investisseurs ont encouragé le studio à « voir plus grand ».
C’est ainsi qu’est né Clair Obscur: Expedition 33, une aventure inspirée de la Belle Époque, centrée sur le deuil et la perte, dont le moteur narratif repose sur une question intime : « Quelle serait la pire chose qui pourrait vous arriver ? » La réponse de la mère de Broche – « perdre un enfant » – est devenue le cœur émotionnel du jeu.
Clair Obscur: Expedition 33 n’a pas toujours été ainsi – mais une mort était écrite dès le départ
L’un des moments les plus marquants du jeu intervient très tôt, lorsque Gustave – le protagoniste apparent – meurt de façon inattendue. Svedberg-Yen confirme que ce rebondissement a toujours fait partie du plan : « Nous savions dès le départ que cela arriverait. Toute la narration a été construite autour de ce parcours émotionnel. » Elle a également critiqué la manière dont de nombreux jeux traitent ce type d’événements sans véritable préparation émotionnelle. « Lorsque vous écrivez, vous incarnez chaque personnage et comprenez comment il réagirait. Tout doit suivre une logique émotionnelle cohérente. »
L’impact émotionnel du jeu a été amplifié par un casting prestigieux, comprenant des stars hollywoodiennes telles que Andy Serkis et Charlie Cox, aux côtés de Jennifer English et Ben Starr. Svedberg-Yen, également productrice vocale, admet avoir ressenti une certaine pression au moment d’écrire pour de tels acteurs : « Je me suis demandé : ‘Ces mots sont-ils dignes d’Andy Serkis ?’ » L’expérience s’est révélée « surréaliste », chaque comédien ajoutant des couches émotionnelles supplémentaires à l’histoire.
Pour l’avenir, Svedberg-Yen affirme que l’équipe se concentre sur l’amélioration technique et l’expérience utilisateur avant d’envisager de nouveaux contenus. « Nous nous concentrons sur la correction des bugs et sur l’optimisation de l’expérience de jeu. » Elle n’exclut toutefois pas l’idée d’un futur DLC : « Une fois que la poussière sera retombée, nous commencerons à y réfléchir. »
Source : 3djuegos
