ACTUALITÉS CINÉMA – Lalo Schifrin, le compositeur légendaire dont le nom restera à jamais associé au thème inoubliable de Mission: Impossible ainsi qu’à de nombreuses bandes originales célèbres, est décédé. Selon Variety, l’artiste argentin récompensé par un Grammy est mort le jeudi 26 juin des suites de complications liées à une pneumonie. Un véritable géant de la musique de film nous quitte, une figure dont l’influence a marqué plusieurs générations de mélomanes et de cinéphiles.
Le pianiste et compositeur argentin était un véritable pionnier, devenant l’un des premiers à mêler une grande variété de styles musicaux, du rock au jazz, dans ses partitions pour le cinéma et la télévision. Parmi les œuvres majeures de Schifrin, on compte la composition ou la contribution musicale à Bullitt (1968), The Amityville Horror (1979), Here’s Lucy (1971), The Beverly Hillbillies (1993), Money Talks (1997) et la saga Rush Hour (1998–2007), parmi des centaines d’autres. Il avait 93 ans.
La musique de Mission: Impossible est née grâce à la reconnaissance obtenue par Schifrin pour ses projets précédents, qui ont attiré l’attention du producteur Bruce Geller, l’invitant sur le plateau. Dans une interview accordée à SoundTrack Fest, Schifrin expliquait qu’il n’avait aucune idée du contenu du projet lors de son arrivée sur place : « Au début, je n’avais aucune idée du projet, car ils ne m’avaient même pas donné de scénario à lire pour savoir de quoi il s’agissait… Tout allait très lentement, tout se faisait dans un ordre différent, et bien sûr, sans le script, quand un des personnages disait quelque chose, je ne comprenais rien. Maintenant, quand ils ont tout assemblé, c’est là que j’ai compris. »
Schifrin avait déjà remporté des Grammy Awards avant ‘Mission: Impossible’
Né le 21 juin 1932 à Buenos Aires, en Argentine, Schifrin a commencé à étudier le piano dès son plus jeune âge. Lalo a étudié la composition avec Juan Carlos Paz et le compositeur français Olivier Messiaen. Son père, Luis Schifrin, a dirigé le pupitre des seconds violons de l’orchestre du Teatro Colón pendant plusieurs décennies, ce qui fut l’une des premières immersions de Lalo dans le monde de la musique. Schifrin a révélé que son père s’opposait à ce qu’il devienne musicien et le poussait à choisir une carrière de médecin ou d’avocat.
« Eh bien, quand j’ai terminé le lycée à Buenos Aires, mon père ne voulait pas que je sois musicien ; il ne voulait pas que je poursuive une carrière musicale, car il savait à quel point il était difficile de percer dans ce milieu. Alors, même si cela peut sembler dur, il m’a interdit de continuer à étudier la musique. Il voulait que j’obtienne un diplôme, d’avocat ou de médecin. J’ai résisté, mais j’ai quand même dû aller à la faculté de droit. Et là, j’ai fait 4 ans. Il fallait 6 ans au total pour obtenir le diplôme, mais je n’en ai fait que 4. »
De retour chez lui en 1956, Schifrin a fondé son propre orchestre de jazz, et du milieu des années 1950 au début des années 1960, il n’a cessé de perfectionner ses talents musicaux, composant également pour le cinéma, la télévision et la radio. Son choix de poursuivre sa passion pour la musique s’est finalement avéré payant : en 1962, il a signé chez Verve Records en tant qu’artiste et arrangeur. Cette même année, il a remporté son premier Grammy grâce à « The Cat », en collaboration avec l’organiste Jimmy Smith. Trois ans plus tard, en 1965, il a décroché un second Grammy pour la composition de « Jazz Suite on the Mass Texts ».
Source : Variety
