CRITIQUE DE FILM – Jesse Eisenberg et Kieran Culkin sont les protagonistes d’une comédie dramatique douce-amère sur deux cousins ​​en pèlerinage émotionnel en Pologne, rendant hommage à leur défunte grand-mère. Le film équilibre des moments sincères avec une pointe d’ironie acérée, capturant la friction entre les luttes personnelles et le poids du traumatisme historique.

Depuis près de deux décennies, Jesse Eisenberg a cultivé une présence à l’écran si reconnaissable que son nom pourrait servir de raccourci pour le ton entier d’un film : verbeux, névrosé, vif d’esprit et dégoulinant d’anxiété sociale. Qu’il délivre un sarcasme impassible dans The Social Network ou qu’il lance des monologues névrotiques dans Fleishman Is in Trouble, il incarne des personnages aux prises avec l’inconfort et le doute de soi. Son premier film, When You Finish Saving the World, s’appuyait fortement sur ce style caractéristique : une comédie dramatique indépendante sur une famille fracturée et socialement maladroite. Comme l’a si bien dit The New Yorker, c’était « très Jesse Eisenberg ».

Le film le plus Jesse Eisenberg de Jesse Eisenberg à ce jour

Son deuxième long-métrage, A Real Pain, redouble d’efforts pour mettre en avant ce style caractéristique. Cette fois, le film a une dimension émotionnelle plus profonde, mêlant l’énergie névrotique habituelle d’Eisenberg à une tonalité plus réfléchie et mélancolique. (Le projet compte parmi ses producteurs Emma Stone et Dave McCary.) C’est une histoire alimentée par une dissonance émotionnelle : Eisenberg joue le rôle de David Kaplan, un vendeur de publicité numérique anxieux de New York, qui bombarde constamment son cousin Benji (Kieran Culkin) d’appels téléphoniques nerveux. Les deux se rendent en Pologne pour exaucer le dernier souhait de leur grand-mère et, peut-être, pour réconcilier leurs propres sentiments de culpabilité concernant l’histoire de leur famille. Leur grand-mère, Dory, faisait partie des chanceuses – une juive polonaise qui a échappé à l’Holocauste et s’est construite une nouvelle vie à l’étranger.

Au cœur de A Real Pain se débat avec des questions philosophiques : comment mesurer la douleur individuelle par rapport à la tragédie collective ? Comment porter le poids d’une histoire de souffrance héritée ? Et que signifie survivre au-delà du simple fait de rester en vie ? Pourtant, au-delà de ses réflexions intellectuelles, le film se nourrit du contraste entre ses deux protagonistes. Eisenberg et Culkin sont des maîtres de l’inconfort : Eisenberg est froid et analytique, Culkin est imprévisible et colérique. Benji, comme Roman Roy de Culkin dans Succession, est impulsif, grossier et imprudent. Contrairement à Roman, cependant, il est empathique, avec une tendance à la rébellion contre la richesse et les privilèges (« L’argent, c’est comme l’héroïne pour les gens ennuyeux », se moque-t-il, provoquant presque une crise de panique chez David).

Misfits on a Collision Course

Benji porte clairement un bagage émotionnel, bien que le film soit délibérément vague sur les détails. (Il était particulièrement proche de leur grand-mère, une réaliste pragmatique que nous aimerions mieux connaître.) Culkin le joue avec l’intensité qui le caractérise, mais Benji reste davantage une construction cinématographique – un Peter Pan perpétuel plutôt qu’une personne pleinement réalisée. Il est peut-être épuisant, mais il conquiert facilement leurs compagnons de voyage en Pologne, un groupe de personnes également attirées par des liens personnels avec l’héritage juif et le traumatisme. Marcia (Jennifer Grey), une divorcée à la langue acérée de Los Angeles, a des grands-parents qui ont survécu à l’Holocauste. Mark (Daniel Oreskes) et Diane (Liza Sadovy) sont originaires de Pologne. Eloge (Kurt Egyiawan) a fui le génocide rwandais et s’est converti au judaïsme au Canada. Le guide touristique, James (Will Sharpe), est le plus drôle du film et équilibre subtilement une comédie maladroite avec une sincérité sincère.

Tourné en Pologne, notamment dans le camp de concentration de Majdanek, A Real Pain dégage un fort sentiment d’appartenance au lieu. Eisenberg et le directeur de la photographie Michal Dymek capturent Varsovie, Lublin et la campagne polonaise avec un œil observateur, évitant la perfection de la carte postale. C’est un pays marqué par l’histoire, où le passé perdure dans les bâtiments couverts de graffitis, l’architecture austère de l’ère communiste, les chambres d’hôtel ternes et les voies ferrées menant à des endroits que beaucoup préféreraient oublier.

Face à l’histoire et à soi-même

Pourtant, malgré cette richesse visuelle, le rythme du film est avant tout dicté par les crises existentielles de ses protagonistes. David est enfermé dans ses obsessions, Benji, lui, cherche désespérément quelque chose d’authentique. Le récit avance par une succession de moments symboliques, de dialogues existentiels, de révélations de personnages—le tout ponctué d’ironie mordante ou d’autodérision. A Real Pain est parfois pertinent dans sa réflexion sur la souffrance, souvent drôle, un brin attachant, légèrement prétentieux et fréquemment désabusé. En somme, un film totalement dans la lignée de Jesse Eisenberg.

-Gergely Herpai „BadSector”-