CINÉMA PREVIEW – L’une des comédies musicales les plus populaires au monde se déplace sur grand écran pour devenir le plus grand événement cinématographique de l’année. La suite de Wicked, qui est maintenant dans les cinémas, sera diffusée un an plus tard, en novembre 2025.

Wicked est l’histoire inédite des sorcières d’Oz, avec Cynthia Erivo (Harriet, The Crimson à Broadway), lauréate d’un Emmy, d’un Grammy et d’un Tony Award, dans le rôle d’Elphaba, une jeune femme verte inhabituelle mal comprise en raison de sa couleur de peau, qui n’a pas encore découvert sa véritable force. L’autre personnage principal du film est la superstar multiplatine et lauréate d’un Grammy, Ariana Grande, qui joue Glinda. Son personnage est une jeune femme gâtée et ambitieuse, mais elle est toujours à la recherche de son véritable cœur et de son âme.
Les deux se rencontrent alors qu’elles sont étudiantes à l’université Shiz au pays des merveilles d’Oz et développent une profonde amitié. Après avoir rencontré Oz, le grand sorcier, leur amitié arrive à un carrefour et leurs vies continuent sur des chemins séparés. Avec un désir inébranlable de popularité, Glinda succombe à l’attrait du pouvoir, tandis qu’Elphaba est déterminée à rester fidèle à elle-même et à ceux qui l’entourent, avec des conséquences surprenantes. Au cours de leurs aventures spéciales, leurs destins vont enfin s’accomplir, elles deviendront la Bonne Sorcière du Nord et la Méchante Sorcière de l’Ouest dans le royaume d’Oz.

Voilà comment tout a commencé

En 1995, presque un siècle après la publication du classique intemporel de L. Frank Baum, Oz, la merveille des merveilles, Gregory Maguire a réimaginé le monde du conte de fées. Wicked est devenu un best-seller instantané. L’histoire porte sur les sorcières d’Oz, mais se déroule des années avant que Dorothy ne vienne parmi elles. La comédie musicale Boradwayn a fait ses débuts en 2003, avec Kristin Chenoweth et Idina Menzel. Avec 10 nominations aux Tony Awards, dont celle de la meilleure comédie musicale, Wicked est devenue un phénomène culte.

Wicked est joué à guichets fermés à Broadway depuis plus de 20 ans et a captivé le public dans de nombreux pays du monde. Dans le monde des comédies musicales, il est presque impossible de trouver une pièce qui parle de l’amitié de deux femmes. Wicked a rapporté environ 6 milliards de dollars et est devenu une partie intégrante de notre conscience collective car il nous fait réfléchir profondément à la façon dont nous nous rapportons les uns aux autres et au monde.

À première vue, Wicked raconte comment Elphaba est devenue la méchante sorcière de l’Ouest et Glinda Upland est devenue Glinda la Bonne. Nous pouvons suivre l’amitié inhabituelle de deux jeunes femmes – l’une est ostracisée, l’autre adorée – mais l’histoire raconte aussi comment le désir incontrôlable de pouvoir façonne leur vie et comment il affecte le destin de la confiance d’Oz. Cependant, dans les profondeurs du récit, nous pouvons trouver des ombres plus sombres et des vérités plus réfléchies. Wicked présente également la montée d’un mouvement fasciste insidieux qui fait des animaux parlants d’Oz des boucs émissaires, les tenant responsables de tout le mal en les dépouillant littéralement de leur voix. Les références au développement du Troisième Reich nazi sont nombreuses, car Wicked révèle au public comment un leader charismatique menteur peut conduire les masses à suivre des voies incroyablement viles, poussées par la peur et la haine, trahissant leurs propres proches.

Au fil des ans, le producteur Marc Platt a été approché à plusieurs reprises avec l’idée de faire un film à partir de la comédie musicale. Pendant longtemps, Platt n’a pas estimé que le sujet était pertinent, mais récemment, le moment est arrivé. La production de la pièce a ouvert de nouvelles opportunités aux créateurs, car la scène peut créer un monde indépendant, mais elle ne peut pas guider le spectateur vers autant d’endroits que le cinéma. « Le film nous permet de présenter les mondes riches du conte – le pays des elfes, l’université Shiz, la magnifique Cité d’émeraude et la salle du trône du sorcier », explique Platt. « Nous pouvons montrer beaucoup de choses qui ne peuvent pas être montrées au théâtre, car, par exemple, seule la caméra peut voler avec les singes volants. De cette façon, une expérience particulière pourrait être créée à partir de la production scénique. »

Deux films sont nés de Wicked afin que les créateurs puissent montrer au public tout ce qui les intéressait et mettre en avant les nombreuses idées et réflexions originales qui ont surgi au fil des ans, mais qui n’ont pas pu être mises en scène en raison de contraintes de temps et techniques. Cela ne convenait pas. « Dans le premier film, nous allons raconter comment Elphaba devient la méchante sorcière de l’Ouest, et dans le deuxième film, nous allons voir comment son amie Glinda devient vraiment bonne », explique Platt.

Les cinéastes ne décevront pas les fans de la production scénique, car aucune scène n’a été coupée de la pièce et toutes les chansons qui étaient jouées à l’origine sont interprétées. La production cinématographique approfondit et élargit l’univers du travail scénique. « Notre travail consiste à honorer le riche matériel qui rend cette comédie musicale si populaire, mais au-delà de cela, à offrir bien plus en tant qu’expérience cinématographique », explique Platt. « Le public émerveillé entre dans un monde de conte de fées étonnant : les singes volent, les sorcières montent sur des balais et la magie jaillit de partout. »

Un nouveau chapitre commence

Pour réaliser le film, Marc Platt a fait appel aux mêmes co-créateurs avec lesquels il a fait du succès de la comédie musicale : Winnie Holzman, qui a écrit le livret de la pièce de théâtre, et le musicien et parolier oscarisé Stephen Schwartz.

« Nous préparons ce film avec Winnie depuis des années », explique Schwartz. – L’histoire de Wicked parle aux gens dans un langage élégant, et chacun en tire ses propres leçons. Chacun de nos personnages porte en lui un secret bien ancré auquel chacun peut s’identifier. C’est de cela qu’il s’agit dans cette œuvre : elle montre ce qui se cache sous la surface. »

Schwartz et Holzman se connaissent depuis si longtemps et ont tellement travaillé ensemble qu’ils peuvent littéralement finir les phrases de l’autre. « Winnie et moi racontons cette histoire ensemble », poursuit Schwartz. – Parfois avec des dialogues, ce qui est le recours de Winnie, parfois avec des chansons, ce qui est mon genre. Lorsque la première chanson des colocataires ensemble (les deux personnages principaux, Glinda et Elphaba sont colocataires dans la résidence universitaire – la traduction) n’a pas fonctionné pour moi, Winnie a eu l’idée de se dire que si leur chanson ne parlait pas de « coup de foudre », mais de « te détester au premier regard ». Car c’est un miracle lorsque deux personnes se voient et tombent amoureuses, mais cela peut être tout aussi enivrant de rencontrer quelqu’un et de savoir immédiatement que vous allez le détester pour le reste de votre vie. »

« Lorsque nous avons analysé cette amitié compliquée, contradictoire et extrêmement émotionnelle lors de l’écriture de la comédie musicale, il « Nous avons compris que c’est exactement ce dont il s’agit dans cette histoire », explique Holzman. « Le point de départ est que vous rencontrez quelqu’un et que cela change votre vie. L’histoire se poursuit alors que ces deux jeunes femmes veulent rendre le monde meilleur à leur manière… et on voit alors clairement où cette intention mène. »

Pour Holzman et Schwartz, l’adaptation cinématographique a offert un large éventail de nouvelles possibilités. « Il s’avère qu’il y aura deux films de la comédie musicale, ce qui nous donne suffisamment d’espace pour garder ce que nous voulons garder, tout en étant en mesure de développer plus en profondeur tout ce que nous pensons être important. Nous racontons la même histoire, mais c’est un tout beaucoup plus grand et plus nuancé. »

Voici comment Jon M. Chu a gagné Oz

Enfant, le réalisateur du film, Jon M. Chut, était souvent emmené par ses parents à l’opéra et à diverses représentations de théâtres ambulants, devenant ainsi l’un des premiers fans de Wicked. Après tout, il a vu la comédie musicale à San Francisco avant qu’elle ne soit transférée à Broadway. Mais ce n’était pas la seule chose qui le qualifiait pour se voir confier la réalisation de la version cinématographique de Wicked.

« Jon est un réalisateur visuel incroyable, mais plus important encore, il a un cœur et une âme nobles pour raconter une telle histoire », explique Platt. « Wicked parle de ce qui nous rend humains, et Jon est né pour porter de telles histoires à l’écran. »
L’objectif de Chu était de présenter Wicked au public sous un nouveau jour, c’est-à-dire sous une forme différente de la comédie musicale. « J’ai réuni des artistes spéciaux, à la fois devant et derrière la caméra », explique le réalisateur. – Des gens qui savent chanter et jouer, et qui, tout en criant à leur sujet dans la réalité, ont vraiment été jetés du pays d’Oz. Tout le monde est un peu surexcité et prétentieux dans cette équipe sélectionnée, car je voulais faire un film sur de tels personnages.”

Personnages de l’histoire

Il était évident pour les créateurs du film que seules Ariana Grande et Cynthia Erivo pouvaient jouer les rôles principaux, qui ont été invitées à auditionner séparément, et la première répétition ensemble a eu lieu lors d’un dîner chez Chu. L’animateur était rejoint par le producteur Marc Platt, le compositeur Stephen Schwartz et la scénariste Winnie Holzman. “Stephen s’est approché du piano et a suggéré : ‘Cynthia, Ari, chantons For Good'”, raconte le réalisateur. (For Good est la chanson n°1 de la comédie musicale Wicked, chantée ensemble par Elphaba et Glinda à la fin de l’histoire en guise d’adieu lorsqu’ils se séparent pour de bon. Elle a eu une carrière incroyable dans la culture de masse américaine : dans d’autres productions de l’industrie du divertissement et lors d’événements regardés par des millions de téléspectateurs, on l’entend aussi régulièrement interpréter des artistes populaires. – trad. – Cynthia et Ari n’ont jamais répété ensemble, mais ils ont donné un tel spectacle dans la salle que ma fille de quatre ans en est régulièrement tombée bouche bée. C’était une expérience incroyable de voir comment ils ont pu s’accorder immédiatement l’un à l’autre.

“Ils sont complètement opposés, et c’est peut-être pour cela que l’alchimie entre eux fonctionne si bien”, dit Platt. – C’est exactement ce dont nous avons besoin pour l’histoire : Elphaba et Glinda vivent dans d’autres mondes et elles doivent trouver leur chemin l’une vers l’autre. À la fin, elles doivent faire des sacrifices pour l’autre.”

Les actrices ont littéralement fait des sacrifices l’une pour l’autre, pour ainsi dire, elles ont apporté leur peau au marché. « Nous sommes allées nous faire tatouer ensemble », raconte Grande. « J’ai fait faire un E – comme Elphaba – sur mon mollet au milieu d’un cœur, et elle s’est fait faire un G – comme Glinda. »

Selon Grande, leurs rôles dans le film resteront avec elles au moins aussi longtemps que leurs tatouages.

Source : UIP