CRITIQUE DE FILM – Si vous aspirez à un chef-d’œuvre visuel de premier ordre, une œuvre d’époque captivante, remplie d’émotions intenses, dotée d’un scénario d’une précision redoutable et de performances d’acteurs exceptionnelles, voici votre chance de redécouvrir une histoire classique, cette fois-ci dans une production moderne. La dernière adaptation du Comte de Monte Cristo a été accueillie par des applaudissements retentissants au Festival de Cannes, et à juste titre. Élégance française, décors épiques, et une histoire qui transcende les générations – cette production de Pathé Films ressuscite le classique de Dumas de manière spectaculaire. Mais parvient-elle à toucher le public d’aujourd’hui ?

Une réinterprétation magistrale d’un roman classique rencontre le cinéma moderne dans l’adaptation 2024 du Comte de Monte Cristo, qui restitue la romance et la tragédie du chef-d’œuvre d’Alexandre Dumas à travers un somptueux drame historique français. Réalisé par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, le film a fait ses débuts au 77e Festival de Cannes, où il a reçu une ovation debout de 11 minutes.

Produit par Pathé Films, le même studio à l’origine du succès de Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan (2023), ce film poursuit la tradition du studio d’adapter les grands classiques littéraires français. Il est devenu un succès au box-office national, non seulement en termes de revenus, mais aussi en tant qu’événement culturel, restant fidèle à l’une des histoires les plus chéries de la France.

Une histoire de vengeance, à la Française

Le film suit le parcours tragique d’Edmond Dantès (Pierre Niney), faussement accusé de trahison et emprisonné dans le redouté Château d’If. Après des années de souffrance, Dantès s’évade, pour revenir sous le nom du Comte de Monte Cristo, cherchant à se venger de ceux qui ont détruit sa vie.
Ses cibles incluent son ancien ami Fernand de Morcerf (Bastien Bouillon), le procureur corrompu Gérard de Villefort (Laurent Lafitte) et l’envieux Danglars (Patrick Mille), tous ayant joué un rôle dans la chute de Dantès.

Parallèlement, on découvre son amour profond pour Mercedes (Anaïs Demoustier), qui ignore tout de son véritable sort et a refait sa vie. La transformation graduelle mais douloureuse de Dantès est au cœur du film, alors que l’homme autrefois naïf et plein d’espoir perd lentement son innocence et son humanité durant ses années de captivité, remplacées par la vengeance et la rage.

Un spectacle visuel époustouflant avec une réalisation experte

La splendeur visuelle du film est à couper le souffle. Le directeur de la photographie Nicolas Bolduc propose un contraste saisissant entre les murs sombres et oppressants du Château d’If et les domaines ensoleillés des riches. Le jeu de lumière et d’ombre renforce les thèmes des secrets, de la trahison et de la vengeance. Les mouvements dynamiques de la caméra amplifient les tourments émotionnels des personnages, en particulier lorsque Dantès se débat dans le réseau complexe de sa revanche.

Le contraste frappant entre le château et la prison n’est pas seulement puissant sur le plan visuel, mais également riche en symbolisme. L’obscurité qui règne dans les murs de la prison reflète presque littéralement l’obscurité qui envahit l’âme de Dantès. Les réalisateurs Delaporte et de La Patellière mènent le récit avec précision, équilibrant habilement les scènes d’action palpitantes et les moments plus introspectifs.

Le film plonge profondément dans le pouvoir destructeur de la vengeance et l’obsession dévorante qui pousse Dantès, montrant finalement que son désir de vengeance pourrait détruire non seulement ses ennemis, mais aussi lui-même. L’un des plus grands atouts du film est sa représentation de la vengeance comme une spirale inévitable, entraînant tout et tout le monde dans son sillage.

Une leçon magistrale d’arc de personnage et d’interprétation française

Les performances sont exceptionnelles, Pierre Niney livrant une interprétation envoûtante d’Edmond Dantès. Il capte avec subtilité la transformation du personnage, passant du jeune homme naïf à la figure impitoyable et assoiffée de vengeance. Le film reste fidèle au texte original de Dumas tout en offrant une narration moderne et accessible au public contemporain. Le jeu de Niney est particulièrement poignant lorsqu’il traduit le conflit intérieur de Dantès – la vengeance peut-elle vraiment lui apporter la paix, ou l’entraînera-t-elle dans une douleur encore plus profonde ?

Bastien Bouillon brille dans le rôle de Fernand de Morcerf, un homme sans conscience, qui trahit son ancien ami sous l’emprise de la soif de pouvoir et de richesse. Laurent Lafitte incarne parfaitement le procureur corrompu, symbolisant l’ambition et la déchéance morale, tandis que le Danglars de Patrick Mille est l’archétype du comploteur avide d’argent, prêt à sacrifier tout et tout le monde pour ses propres intérêts. L’interaction dynamique de l’ensemble du casting permet à l’histoire de prendre vie, offrant des profondeurs émotionnelles à chaque scène.

L’une des meilleures adaptations du Comte de Monte Cristo de Dumas

En résumé, Le Comte de Monte Cristo est un chef-d’œuvre qui mérite une place parmi les meilleures adaptations cinématographiques des œuvres de Dumas. Le scénario de Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière tisse chaque rebondissement de l’intrigue avec un rythme serré, assurant que le spectateur ne perde jamais le fil d’une histoire complexe.

Le seul point faible mineur pourrait être la conclusion quelque peu précipitée de l’intrigue de Danglars, qui semble moins cathartique par rapport au roman et aux adaptations précédentes. Cependant, pour ceux qui ne connaissent pas le matériau source, cela passera peut-être inaperçu. Quoi qu’il en soit, le film se révèle comme une brillante réflexion artistique sur la nature de la vengeance et ses conséquences dévastatrices pour l’âme.

Après le succès de l’adaptation des Trois Mousquetaires, je ne peux que redire aux cinéastes contemporains internatianaux de films d’époque :
“Gardez les yeux sur Paris !”

–Herpai Gergely “BadSector”–