REVUE DE FILM RÉTRO – La franchise James Bond a connu des hauts et des bas, mais selon nous, ainsi que Rotten Tomatoes, le meilleur épisode est sorti exactement il y a 60 ans. Basée sur les romans de James Bond écrits par Ian Fleming, la série 007 a commencé en 1962 avec la sortie de Dr. No. Depuis, 25 autres films ont suivi, chacun de qualité variable.

Tous les hommes ne veulent pas être James Bond, mais tous les garçons le souhaitent. À chaque aventure, il sauve le monde, bat des méchants excentriques, joue avec des gadgets sophistiqués, et séduit ou est séduit par des femmes incroyablement attirantes (même si cet aspect est moins intéressant pour les garçons de moins de 12 ans).

James Bond : Le héros de cinéma le plus résilient du siècle

C’est un héros, mais il n’est pas ennuyeux. Même face à une mort certaine, il trouve du réconfort dans l’idée qu’il pourrait avoir de la chance avant. Bond est obsédé par le confort matériel, une constante épreuve pour ses supérieurs, un maître de toutes choses matérielles, et peut sauter en parachute en territoire ennemi pour apparaître en smoking quelques instants plus tard. Quand il s’agit d’espions de cinéma, l’agent 007 est une expérience complète.

James Bond reste le héros de cinéma le plus durable de ce siècle, et probablement du prochain — même si Sherlock Holmes est aussi immortel, et Tarzan semble prêt pour un reboot. (Les films Star Wars (1977) et Star Trek sont exclus car ils manquent d’un héros unique ou d’une chronologie continue.)

Au cours des six dernières décennies, les films de Bond ont toujours été des succès commerciaux. En tout, les 25 films officiels ont rapporté près de 7,7 milliards de dollars dans le monde (selon The Numbers), et avec l’arrivée du 26e Bond, ce total ne fera qu’augmenter. Pourtant, en termes de réception critique, la franchise 007 a été beaucoup plus mitigée. Cependant, selon notre liste des 10 meilleurs films de James Bond et Rotten Tomatoes, le meilleur film de Bond est clairement Goldfinger.

Si les diamants marquent un 60e anniversaire, chaque grand jalon pour le film de James Bond Goldfinger mérite une barre d’or massif. Le troisième, et sans doute l’un des meilleurs films de Bond, a placé la barre (d’or) haute lorsqu’il est sorti en salles il y a 60 ans, non seulement pour les futures aventures de 007 mais pour l’ensemble du genre de l’espionnage.

Goldfinger : Le film de James Bond le mieux noté sur Rotten Tomatoes

Actuellement, le film de James Bond le mieux noté sur Rotten Tomatoes est Goldfinger de 1964, qui détient un score presque parfait de 99 %. C’est le troisième film de la série et le seul film de 007 à figurer sur la liste des 300 plus grands films de tous les temps, tels que décidés par les critiques approuvés par le Tomatometer et les utilisateurs de Rotten Tomatoes, où il se classe actuellement au 116e rang. Dans Goldfinger, Sean Connery incarne James Bond, chargé de démanteler le magnat de l’or Auric Goldfinger (Gert Fröbe), dont le plan maléfique implique de faire exploser les lingots d’or stockés à Fort Knox.

Les 5 meilleurs films de James Bond selon Rotten Tomatoes

Après sa sortie, Goldfinger a reçu des critiques positives pour ses scènes d’action et les performances de son casting, rapportant 125 millions de dollars pour un budget de 3 millions de dollars (via The Numbers). Il devance de peu son prédécesseur, Bons Baisers de Russie de 1963, pour devenir l’épisode le mieux noté de la série. Goldfinger est l’un des vingt épisodes de la franchise à recevoir une note Fresh (un score de 60 % ou plus), mais aucun des autres n’a été inclus dans la liste des 300 meilleurs films.

Pourquoi Goldfinger est le meilleur film de James Bond – Le film 007 de 60 ans a résisté à l’épreuve du temps

Bien que James Bond contre Dr. No et Bons Baisers de Russie aient tous deux introduit des éléments de la formule classique de 007, Goldfinger l’a perfectionnée. Bien sûr, Rotten Tomatoes n’est qu’une métrique pour évaluer la qualité d’un film, et bien que ce soit un système assez fiable, il n’est pas parfait. Néanmoins, quand il s’agit de la franchise James Bond, il est difficile de contester que l’agrégateur de critiques en ligne a vu juste. À bien des égards, Goldfinger est le film de Bond par excellence. Si James Bond contre Dr. No et Bons Baisers de Russie ont tous deux introduit des éléments de la formule classique de 007, Goldfinger l’a perfectionnée et a depuis servi de modèle à presque tous les épisodes de la franchise.

Goldfinger est rempli de scènes emblématiques qui sont entrées dans l’histoire du cinéma, de Shirley Eaton couverte de peinture dorée à la séquence du laser, en passant par l’Aston Martin DB5 de Bond. Cependant, au cœur du film se trouve une intrigue fascinante et diaboliquement captivante qui tient encore aujourd’hui. Ajoutez un antagoniste vraiment menaçant, un homme de main avec un tour astucieux, et une James Bond girl qui donne du fil à retordre à 007, et le résultat est un film d’espionnage épique digne de tous les éloges.

Goldfinger fut le premier film de James Bond à remporter un Oscar

Bien que certains débattent du statut de Goldfinger en tant que meilleur de la série James Bond, peu contesteraient qu’il mérite une position élevée. Après tout, non seulement il détient le score de critiques le plus élevé de Rotten Tomatoes pour tout épisode de la franchise 007, mais son score d’audience est également impressionnant. En fait, Goldfinger détient actuellement un score d’audience de 89 % sur Rotten Tomatoes, le deuxième plus élevé de la série, juste derrière Casino Royale de 2006, démontrant à quel point ce film de 60 ans est apprécié.

Goldfinger fut également le premier film de Bond à présenter une séquence pré-générique, à élargir le rôle de la branche Q, et à introduire des gadgets dignes d’un espion. Cela a conduit à des produits promotionnels, avec une Aston Martin DB5 miniature produite par Corgi Toys, devenant un best-seller aux États-Unis et au Royaume-Uni pendant la saison des fêtes.

Le film présente un méchant avec un plan vraiment grandiose, un nom plus que significatif, un homme de main extravagant, et une femme fatale avec probablement le nom le plus scandaleux de la franchise Bond. Il est également notable que Goldfinger soit le seul film de Sean Connery dans la série Bond à ne pas présenter l’organisation criminelle connue sous le nom de SPECTRE, ce qui en fait sans doute un meilleur film.

Goldfinger a mis la barre très haute. Bond était plus secoué que remué, et disons simplement qu’il s’est très bien débrouillé avec les dames.

Bond ne se lance pas dans l’arrêt d’un plan diabolique – au lieu de cela, le 007 est d’abord chargé d’enquêter sur Auric Goldfinger, qui est soupçonné d’être impliqué dans une opération de contrebande d’or illicite. Cela semble être une mission banale pour un agent autorisé à tuer, mais Bond découvre ensuite un plan bien plus vaste : le “braquage” de Fort Knox.

Un classique en or massif

Le film se distingue également des autres aventures de Bond en ce qu’il y a beaucoup moins de jeu de “chat et de souris”, puisque Bond est détenu prisonnier pendant une grande partie de Goldfinger. Pourtant, celui-ci est resté un classique en or massif dans la série avec son intrigue toujours exagérée, ses personnages sinistres et ses décors exotiques.

De plus, un aspect de la série James Bond largement oublié aujourd’hui est que les deux premiers films – James Bond contre Dr. No et Bons Baisers de Russie – n’étaient initialement pas destinés à être des blockbusters internationaux. Il s’agissait de films à budget relativement modeste conçus pour un public européen. James Bond contre Dr. No a même reçu des critiques mitigées et n’a été qu’un succès mineur aux États-Unis, tandis que la suite a initialement reçu des réactions tièdes ; pourtant, il est devenu un succès mondial. Ainsi, lorsque le moment est venu de réaliser un troisième film, une plus grande importance a été accordée aux valeurs de production, ce qui est évident dans Goldfinger – où Bond est équipé d’une voiture plus cool et d’une variété de gadgets.

La production a également eu lieu dans plusieurs lieux, de Miami et Louisville aux États-Unis à la Suisse. Fait intéressant, Sean Connery a tourné toutes ses scènes aux studios Pinewood au Royaume-Uni pour aider à garder le budget sous contrôle. Seule la deuxième unité a été envoyée dans ces lieux colorés.

Autre fait intéressant – Bond portait un Walther PPK mais ne l’a jamais utilisé dans le film.

En tant que septième roman de James Bond de l’auteur Ian Fleming, Goldfinger avait déjà été bien reçu, et sa transition de la page à l’écran était l’une des plus fidèles de la série à l’époque. Le film qui en a résulté a battu des records au box-office, récupérant ses coûts de production en seulement deux semaines — et il était si populaire que les cinémas du Royaume-Uni ont ajouté des séances supplémentaires pour répondre à la demande.

Le braquage de Fort Knox

Aujourd’hui, toute mention de Fort Knox inclut probablement une référence à Goldfinger, et ce pour de bonnes raisons. Avant le roman de Fleming et le film, l’idée de voler les réserves d’or américaines semblait probablement trop absurde pour être envisagée – bien que dans la comédie d’Abbott & Costello de 1951, Round the Mountain, le duo maladroit cherchant un trésor se retrouve accidentellement dans le dépôt de lingots des États-Unis et est immédiatement arrêté!

Une différence clé entre le roman et le film est que le plan d’Auric Goldfinger consistait initialement à voler les réserves d’or américaines de Fort Knox avec l’aide d’un syndicat du crime. Dans le film, Bond souligne à juste titre que le déplacement d’une fraction de l’or prendrait près de deux semaines – et Goldfinger reconnaît que l’or serait plutôt irradié avec une bombe sale fournie par la Chine.

Les économistes ont sérieusement débattu de la validité du plan depuis la sortie du film, notant qu’il provoquerait un effondrement économique mondial tout en faisant grimper le prix de l’or. De même, les chimistes et les physiciens nucléaires se sont demandé si les radiations rendraient vraiment l’or inaccessible pendant des décennies – environ 58 ans lors de la réalisation du film, ce qui signifie que si Goldfinger avait réussi, nous serions en train de récupérer ce métal précieux à peu près maintenant !

Bien que le plan réel soit discutable, Goldfinger explique assez en détail aux divers gangsters américains qu’il a rassemblés dans son repaire comment ils ont réussi à introduire dans le pays un laser, un gaz neurotoxique et même la bombe sale – avant de les tuer bien sûr. On peut supposer que le méchant flattait son ego, mais son explication montre au public comment tout s’est mis en place.

On ne sait pas si le dépôt de lingots des États-Unis ressemble à ce qui est vu sur grand écran, car le tournage n’a pas été autorisé à proximité du bâtiment réel. Au lieu de cela, l’extérieur de la chambre forte a été reproduit aux studios Pinewood au Royaume-Uni sur la base de suppositions éclairées et des idées des producteurs sur ce qui aurait fière allure. Une histoire de longue date raconte que le contrôleur de l’établissement de Fort Knox a écrit au décorateur du film pour féliciter sa représentation de la chambre forte.

Il est également remarquable que bien que les cinéastes ne puissent pas s’approcher des véritables chambres fortes, ils aient obtenu l’autorisation de faire passer rapidement les aviatrices du Cirque Volant entièrement féminin au-dessus de la base militaire américaine. Les pilotes avaient d’abord reçu l’instruction de rester au-dessus de 3 000 pieds. Au lieu de cela, ils ont volé aussi bas que 500 pieds, ce qui n’a pas été bien accueilli par l’armée américaine, mais les résultats ont été payants pour le film.

Il y a 60 ans, Goldfinger a changé l’avenir des films de Bond

Le 17 septembre 1964, Goldfinger n’était pas seulement un autre film de James Bond; il a redéfini le genre du film d’espionnage et jeté les bases de l’héritage de l’agent 007. Ses scènes d’action parfaitement élaborées, son méchant charismatique et son humour incisif ont rendu ce classique inoubliable. Sans Goldfinger, nous pourrions voir le monde des films de Bond différemment aujourd’hui, car ce film a montré comment équilibrer le danger et le divertissement. Soixante ans plus tard, il reste un véritable classique à tous égards.

-Herpai Gergely “BadSector”-