CRITIQUE DE FILM RÉTRO – En 1991, Oliver Stone a courageusement défié Washington, Hollywood et l’histoire elle-même pour créer son drame controversé, JFK. L’impact du film se fait encore sentir aujourd’hui. Cette critique rétro est motivée par la récente tentative d’assassinat sur Donald Trump, ce qui soulève des questions sur une éventuelle mise en scène, similaire à ce que le film JFK suggère en attribuant l’assassinat à Lee Harvey Oswald.

Trente-trois ans après sa sortie en décembre 1991, l’influence de JFK reste palpable, de la politique de Washington à la construction du monde à Hollywood. Pour la génération des baby-boomers, le film a traité une perte générationnelle brute, tandis que pour la génération X, il a défini tout ce qu’ils savaient sur Kennedy et sa mort. La représentation visuelle du film a élevé l’art cinématographique à de nouveaux sommets, offrant une expérience sensorielle unique. Son contenu a introduit une nouvelle génération à la longue tradition des théories du complot en Amérique. JFK reste avec nous, tant par son style que par sa substance.

Controverses et conséquences

JFK est une œuvre fascinante qui a été l’un des films les plus provocateurs des années 90. Une génération a regardé ce film et a été convaincue que le gouvernement américain a dissimulé – et peut-être même participé à – l’assassinat de John F. Kennedy. Oliver Stone a décrit le film comme un contre-mythe face au mythe établi par la Commission Warren. Le film pose intentionnellement des questions plutôt que de fournir des réponses, ce qui a été mal compris lors de sa sortie, beaucoup croyant que Stone apportait une preuve définitive de l’implication profonde d’un homme d’affaires de la Nouvelle-Orléans, Clay Shaw, dans l’assassinat de Kennedy. Au lieu de cela, il présente une théorie sur la tentative de poursuite de Shaw par le procureur de district de la Nouvelle-Orléans, Jim Garrison, qui reste à ce jour le seul procès intenté en rapport avec l’assassinat de JFK.

Ce scénario remettait radicalement en question les conclusions de la Commission Warren, qui avait conclu que Kennedy avait été tué par un tireur isolé, Lee Harvey Oswald. La théorie de Garrison postulait que la CIA – avec laquelle Shaw avait travaillé – avait tué Kennedy parce qu’il voulait désamorcer le conflit au Vietnam et remodeler radicalement la politique étrangère américaine. Le jury acquitta Shaw en moins d’une heure.

L’assassinat de Kennedy est devenu l’objet de spéculations presque immédiatement après les coups de feu tirés sur Dealey Plaza le 22 novembre 1963. Deux jours plus tard, Oswald lui-même a été abattu, créant un trou noir de suspicion qui n’a fait que s’élargir.

Oliver Stone et la culture pop

Pour comprendre l’impact de JFK sur la culture pop en 1991, il faut connaître la carrière de Stone. En termes simples, il était le réalisateur le plus controversé et acclamé de son époque. Ses films n’étaient pas seulement réussis, mais aussi rentables, ce qui lui a accordé une immense liberté créative. Stone était considéré comme la conscience de l’Amérique, ayant réalisé des films comme Platoon, qui a aidé le pays à traiter la guerre du Vietnam. En revanche, son quasi-suite, Né un 4 juillet, traitait du mouvement anti-guerre. Entre ces films, il a réalisé Salvador (sorti avant Platoon), exposant l’implication des États-Unis dans la guerre civile salvadorienne. Pendant ce temps, Wall Street examinait de manière critique la “génération Moi” et comment la quête de richesse a engendré la suite infâme de la génération hippie – les yuppies.

Incroyablement, JFK n’était pas le seul film de Stone en 1991; il a également réalisé The Doors. L’assassinat de JFK est largement considéré comme le moment où l’Amérique a perdu son innocence, bien que ce soit peut-être une déclaration naïve compte tenu de son histoire. Cependant, une réplique du film résonne certainement avec toute une génération, lorsque Jim Garrison de Kevin Costner nous appelle une génération de Hamlet et nous exhorte à ne pas oublier notre roi déchu.

Malgré les controverses entourant le film, il semblait que chaque grande star de l’époque voulait en faire partie. Kevin Costner était au sommet de sa gloire, ayant remporté deux Oscars pour Danse avec les loups et récemment dominé le box-office avec Robin des Bois, prince des voleurs. Le choisir pour incarner Garrison était un choix puissant. Mais de nombreuses grandes stars étaient impliquées, y compris Jack Lemmon, Walter Matthau, John Candy, Ed Asner, Tommy Lee Jones, Joe Pesci, Sissy Spacek, Kevin Bacon et Donald Sutherland – tous dans des rôles majeurs et mineurs. Pour jouer l’Oswald du film, présenté comme le bouc émissaire ultime, Stone a choisi Gary Oldman.

Réception du film

Dans JFK, Oliver Stone utilise des tropes familiers des thrillers paranoïaques classiques et des histoires de détectives. Le film, ponctué de montages vertigineux et de l’utilisation répétée du film de Zapruder, qui a capturé graphiquement la mort de Kennedy, a élaboré une grande théorie, quoique désordonnée, impliquant la CIA, le FBI, la mafia, l’armée américaine et les services de renseignement, ainsi que le vice-président de Kennedy, Lyndon B. Johnson.

Regarder le film maintenant, il est facile de se laisser emporter par son intensité, souvent en trouvant que les trois heures et demie de durée s’étendent à cinq heures alors que je me plonge dans diverses théories, telles que le rejet de la théorie de la balle unique. Malgré le fait qu’il soit presque entièrement constitué de dialogues et d’expositions, le film reste incroyablement excitant. Le sens du rythme de Stone est remarquable et le casting est uniformément excellent. Kevin Costner se distingue en tant que Garrison, citant Shakespeare, apportant une sophistication particulière au rôle.

Pendant ce temps, Tommy Lee Jones défie les attentes en tant que Shaw, dont l’homosexualité est présentée de manière que beaucoup considèrent comme exagérée, notamment dans la scène infâme où Jones, peint en or, brait comme un âne et inhale des poppers. Il était le seul membre du casting à recevoir une nomination aux Oscars. Joe Pesci excelle en tant que David Ferrie, rongé par la conscience, mais le film est presque volé par le regretté Donald Sutherland, dont la puissante apparition en tant que M. X explique les motifs de l’assassinat à Garrison dans une séquence brillante.

Impact sur la carrière de Stone

Alors que certains affirment que JFK a ruiné la carrière d’Oliver Stone, ce n’est pas vrai. Malgré les controverses et les critiques du film, cela n’a pas arrêté Stone. Par exemple, un épisode de Code Quantum mettait en scène le personnage de Scott Bakula, Sam, sautant dans le corps de Lee Harvey Oswald, mais son esprit est contrôlé, l’empêchant d’arrêter l’assassinat. L’épisode conclut qu’Oswald a agi seul.

Bien que JFK ait été le dernier grand succès de Stone, ce n’était pas son dernier film important. Tueurs nés, Entre ciel et terre et L’Enfer du dimanche ont tous eu des budgets importants, tout comme son épopée Alexandre. Ces films étaient beaucoup plus extrêmes que ses œuvres précédentes, avec Tueurs nés étant bien plus controversé que JFK ne l’a jamais été. Néanmoins, Stone a continué à recevoir des budgets substantiels pendant des années, même si ses films sont devenus moins réussis et qu’il est lui-même devenu une figure polarisante. Cependant, JFK reste l’une de ses œuvres essentielles, et si c’était la dernière fois qu’il a touché la conscience collective, ce fut une réalisation significative qui ne peut être niée – même si vous croyez qu’Oswald a agi seul.

-Gergely Herpai “BadSector”-