TOP 10 – De Les Douze Salopards à Hunger Games – nos performances préférées de la star qui a pratiquement incarné les années 1970 et a offert des prestations extraordinaires à l’écran pendant six décennies. Tout au long de sa carrière, Sutherland a été un acteur polyvalent et fiable, dont chaque rôle est resté mémorable. Les personnages qu’il a interprétés étaient toujours authentiques et captivants. Rappelons-nous ses performances les plus inoubliables qui ont laissé une empreinte durable dans le monde du cinéma.

Donald Sutherland, décédé jeudi à l’âge de 88 ans, avait une vision modeste de sa carrière. “Je suis quelqu’un… [qui] a poursuivi le processus créatif en moi-même aussi vigoureusement que possible,” disait-il en 1993. “Et j’y ai trouvé énormément de plaisir et de satisfaction.”

Ce plaisir était le nôtre : Peu d’acteurs de sa génération étaient aussi fiables dans tant de rôles et de genres différents. Presque toutes les nécrologies noteront que bien que Sutherland ait reçu un Oscar d’honneur en 2017, il n’a jamais été nominé pour un Oscar, soulignant comment les votants de l’Académie ont systématiquement (et honteusement) ignoré la polyvalence subtile qu’il apportait à ses innombrables rôles. Le fait qu’ils ne l’aient pas vu ne signifie pas qu’il n’était pas là.

En son honneur, nous avons compilé une liste des 10 meilleures performances de Sutherland. Malheureusement, cela signifie laisser de côté des travaux formidables dans des adaptations littéraires (Orgueil et Préjugés) et des biopics sportifs nuancés (Sans Limites). Considérez donc nos 10 choix comme un point de départ pour explorer un héritage dynamique – et non comme une fin en soi. En effet, il y a beaucoup d’autres perles d’un acteur de caractère qui a tant donné à son art en insistant toujours pour faire le travail le plus simple et le plus honnête possible.

10. MASH (1970)

Le premier chef-d’œuvre de Robert Altman est tristement célèbre pour les désaccords entre ses deux stars, Elliott Gould et Donald Sutherland. Le duo jouait Trapper John McIntyre et Hawkeye Pierce, des chirurgiens américains essayant de rester sains d’esprit tout en recousant des corps blessés pendant la guerre de Corée. Gould a finalement réconcilié avec Altman, réalisant plusieurs films ensemble, mais pour Sutherland, la querelle les a empêchés de collaborer à nouveau. (“Je pense qu’avec le recul, Donald et moi étions deux acteurs élitistes et arrogants qui ne comprenaient pas vraiment le génie d’Altman,” a dit plus tard Gould.) Néanmoins, Sutherland est terriblement caustique en tant que partenaire de Trapper John, faisant constamment des blagues sardoniques sur la stupidité de l’armée et l’absurdité de la guerre. Sutherland a dit une fois qu’Alan Alda, qui a joué le personnage dans la série télévisée de longue durée, l’a remercié de lui avoir donné sa carrière.

9. Ne vous retournez pas (1973)

En tant que John Baxter, un mari en deuil après la noyade accidentelle de sa fille, Sutherland a incarné cette émotion avec une obsession étouffante, créant l’un des portraits les plus hantés du deuil au cinéma. Ce thriller d’horreur repose en grande partie sur son interprétation déchirante, qui se manifeste comme un gouffre émotionnel infranchissable pour sa femme Laura (Julie Christie) et un esprit brisé qui ne sera probablement jamais réparé. Deux moments de douleur encadrent Ne vous retournez pas et définissent ce film terriblement beau : ses cris au ralenti lorsque John retire le corps de sa fille de l’eau, et, à la fin, son regard terrifié lorsqu’il découvre que sa petite fille ne reviendra jamais – et que son destin est scellé.

8. L’Invasion des profanateurs (1978)

Maintenant immortalisé sur les réseaux sociaux grâce à l’image de Sutherland pointant du doigt, ce remake du film de 1956 reste un film d’horreur puissant sur des extraterrestres ressemblant à des humains parmi nous. “Une nuit pendant le tournage, [le réalisateur] Phil [Kaufman] m’a demandé : ‘Sais-tu de quoi parle ce film ?’ … Et il a juste dit : ‘McDonald’s,'” a raconté plus tard Sutherland au Rolling Stone. “C’est la raison pour laquelle je l’ai fait en un mot. C’était ce sentiment que tout se homogénéisait à la fin des années 70.” En tant qu’inspecteur de la santé publique qui finit par réaliser la menace qui l’entoure, Sutherland a incarné la paranoïa d’une époque où nous n’avions pas à nous inquiéter des extraterrestres – la guerre froide et le conformisme des clôtures blanches nous attraperaient en premier.

7. Des gens comme les autres (1980)

Ce film lauréat de l’Oscar du meilleur film contient de nombreuses performances formidables, mais celle qui se démarque sans avoir été nominée aux Oscars est celle de Sutherland. C’est un témoignage de son interprétation magnifiquement sobre d’un père en deuil, marchant constamment sur des œufs émotionnels après le suicide de son fils – tout ce qu’il peut faire, c’est essayer de servir de médiateur maladroit entre sa femme furieuse (Mary Tyler Moore) et leur autre fils brisé (Timothy Hutton). C’est un portrait de la masculinité douce – essayer de rester fort tout en s’effondrant à l’intérieur – qui bouleversera les nouveaux spectateurs qui ne sont pas préparés à sa puissance silencieuse.

6. JFK (1991)

Ce n’est qu’une scène – mais quelle scène ! Dans le rôle de Mr. X, un homme mystérieux avec des informations importantes sur ce qui s’est réellement passé lors de l’assassinat du président Kennedy, Sutherland a incarné l’idéal romantique de l’informateur de l’État profond – l’homme qui sait où sont enterrés les corps et qui en a trop vu. Le réalisateur Oliver Stone avait initialement envisagé Marlon Brando pour le rôle, mais a ensuite déclaré : “J’ai eu de la chance d’avoir Sutherland parce que c’est un acteur rapide. Et il était génial.” Avec la musique nerveuse de John Williams, l’exposition séduisante de Sutherland pousse JFK dans un tout autre domaine de paranoïa électrique. Mr. X apparaît à peine dans ce film de trois heures, mais une fois qu’il disparaît de l’écran, vous ne l’oublierez jamais.

5. Six degrés de séparation (1993)

Le réalisateur Fred Schepisi avait une vision claire de la façon dont il voyait Flan Kittredge, le marchand d’art new-yorkais que Sutherland allait jouer dans l’adaptation cinématographique de la pièce de John Guare. “Fred a dit : ‘Il est comme un vendeur de voitures d’occasion,'” se souvient Sutherland, qui a amplifié le charme huileux et la fausse grandeur du personnage – le rendant ainsi une cible parfaite pour l’escroc rusé de Will Smith. Il y a un véritable mépris dans la représentation de Sutherland, condamnant les types de personnes qui gagnent de l’argent sur la créativité des autres tout en apportant peu à la société – et en devenant riches et complaisants dans le processus. Bien avant nos critiques modernes des riches dans Succession et À couteaux tirés, Sutherland avait déjà dans son viseur ce parasite culturel.

4. Hunger Games (2012)

À la fin de sa carrière, Sutherland a probablement connu son plus grand succès commercial en jouant le maléfique président Coriolanus Snow, qui gouverne les Hunger Games avec un détachement amusé. Certains méchants de films crient et s’emportent, mais cet acteur vétéran a pris la direction opposée, dépeignant un homme confiant dans son pouvoir et indifférent à la rhétorique révolutionnaire de Katniss Everdeen, interprétée par Jennifer Lawrence. Là où d’autres acteurs vétérans auraient dégradé leur niveau pour un blockbuster à effets spéciaux, Sutherland a irradié une menace subtile, apportant à la franchise naissante une touche de classe, d’esprit et de gravité. Il était un professionnel, quelle que soit la mission.

3. De l’or pour les braves (1970)

Pour toute une génération d’adolescents, De l’or pour les braves était le film parfait : une comédie de braquage se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale avec beaucoup d’action, de blagues et de très fortes explosions. Destiné initialement à être un véhicule pour Clint Eastwood, conçu pour répéter le succès du même réalisateur avec Quand les aigles attaquent (1968), Eastwood semble ici quelque peu confus et le film est volé par les acteurs comiques de soutien : Telly Savalas, Don Rickles et particulièrement Donald Sutherland. Ce dernier incarne ‘Oddball’, un sergent hippie anachronique qui est constamment “high” et qui obtient les meilleures répliques, la plupart concernant ses précieuses “ondes”. Malheureusement, le tournage en Yougoslavie n’était pas une plaisanterie, et Sutherland a failli mourir de méningite.

2. Klute (1971)

Jane Fonda a remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour son rôle de Bree Daniels, une prostituée perturbée, mais ce thriller réalisé par Alan J. Pakula repose en grande partie sur la relation entre Bree et le détective John Klute (Sutherland), qui tente de la protéger d’un mystérieux tueur en série. Dans Klute, Sutherland se montre à son plus dur : son personnage, avec sa coiffure démodée et son attitude déterminée et professionnelle, tombe lentement amoureux de cette beauté tourmentée. La compétence et l’intelligence de Sutherland le rendent séduisant, impressionnant Fonda qui écrit dans son autobiographie, My Life So Far : “Je trouvais particulièrement attirante sa qualité de chien triste et ses yeux bleus pâles. Il avait aussi quelque chose de l’ancien monde des gentlemen.”

1. L’Arme à l’œil (1981)

Dans ce thriller basé sur le roman de Ken Follett, Sutherland joue le rôle d’un espion nazi charmant et mortel, dont la mission est compromise lorsqu’il tombe amoureux d’une belle Anglaise solitaire et surprenamment débrouillarde, interprétée par Kate Nelligan. C’est l’un de ses rôles les plus sous-estimés. Au fil du film, le personnage de Sutherland est de plus en plus déchiré entre ses émotions et ses devoirs, ce qui augmente la tension et le drame. L’histoire prend finalement une tournure tragique, mais l’interprétation de Sutherland reflète de manière authentique les conflits intérieurs et la passion. L’Arme à l’œil reste l’une des meilleures performances de Sutherland, un film à revoir encore et encore.

-Gergely Herpai  „BadSector”-