CRITIQUE DE FILM RÉTRO – Le film de Ridley Scott de 1979, “Alien”, a transcendé les frontières de la science-fiction et de l’horreur, devenant un classique culte au cours des 45 dernières années. Sa signification et son exécution visuelle sont intemporelles, mais que peut-on dire de plus sur ce film qui n’a pas déjà été couvert dans d’innombrables critiques et analyses au fil des décennies ? Dans cet article, j’essaie d’apporter un nouveau regard sur ce chef-d’œuvre.

 

Que peut-on dire de plus sur l’une des œuvres les plus marquantes et révolutionnaires des genres de l’horreur et de la science-fiction qui n’ait pas déjà été mentionné ? “Alien” a été analysé et a reçu plus de critiques élogieuses que beaucoup d’œuvres narratives qui ont plusieurs centaines d’années. De plus, lorsque le film est sorti en Hongrie en 1981 (je me souviens encore de l’excellente bande-annonce télévisée d’István Vágó, tournée comme si Vágó était assis dans le vaisseau spatial), je n’avais qu’environ 10 ans. Il m’a fallu des années avant de voir enfin le film (après avoir lu la novélisation d’Alan Dean Foster, qui m’a vraiment effrayé quand j’étais seul à la maison).

 

 

Pas né aussi rapidement que le monstre dans le film

 

La création d'”Alien” a été un processus long et créatif nécessitant la collaboration de nombreux artistes et professionnels talentueux. Le scénario de Dan O’Bannon et les visuels uniques et glaçants de H.R. Giger ont ensemble créé l’univers étrange dans lequel se déroule le film. Le génie de la réalisation de Ridley Scott a permis à l’histoire et aux visuels de se fondre harmonieusement.

Ridley Scott et son équipe ont développé le film avec un niveau de détail incroyable. Dan O’Bannon a initialement écrit le scénario dans l’intention de faire un film de série B bon marché, mais avec l’aide de Scott et des producteurs, il a évolué en un projet plus grandiose. Le style visuel unique de l’artiste suisse H.R. Giger a créé des éléments iconiques tels que le xénomorphe et l’intérieur du vaisseau spatial alien.

 

 

Réveil à un cauchemar pire que tout rêve

 

L’histoire d'”Alien” est simple mais efficace : l’équipage d’un vaisseau spatial est réveillé de l’hibernation par un signal mystérieux provenant d’une planète proche. Cela agit comme un réveil brutal à la fois figuratif et littéral pour ces mortels malheureux. À ce moment-là, un facteur est que le lieutenant Ripley (Sigourney Weaver) peut correctement déchiffrer la transmission, mais ne peut déterminer si c’est un appel à l’aide invitant à l’assistance ou un avertissement de ne pas approcher la planète.

Finalement, ils décident (bien que ce ne soit pas unanime) d’enquêter sur le signal à la surface de la planète. Cependant, le vaisseau est endommagé à l’atterrissage et la communication est coupée. Les membres de l’équipage qui descendent sur la planète découvrent rapidement la véritable signification du signal.

La victime malheureuse dans ce cas est l’officier Kane (John Hurt), qui est affecté de la manière la plus dévastatrice par cette rencontre. Une grande partie de l’analyse critique autour de ce film s’est concentrée sur les connotations psychosexuelles de l’intrusion de l’alien sur l’équipage. Kane, en examinant un œuf ovale, rencontre le célèbre “facehugger” qui le féconde de force avec la forme larvaire de la créature. Cela se révèle lorsque Kane est ramené à bord, et pendant un repas, le monstre éclate de sa poitrine – il le “met au monde” en quelque sorte – et à partir de là, la “Mort” se déchaîne : un alien terrifiant, grandissant, meurtrier.

La force du film réside dans sa montée graduelle de tension alors que les membres de l’équipage tombent un à un victimes du monstre. Le thème central de l’histoire est la peur de l’inconnu et l’instinct de survie humain. L’équipage du Nostromo – qui ne sont pas des super-soldats mais simplement des transporteurs de l’espace – se retrouve bientôt à lutter pour leur survie contre une menace inconnue et mortelle.

La rencontre avec l’alien n’est pas seulement physique mais a des impacts psychologiques et existentiels profonds sur les personnages. La peur de l’inconnu a toujours été à la fois fascinante et terrifiante pour l’humanité, et “Alien” dépeint magistralement cette peur.

 

 

La naissance d’une star féminine du cinéma

 

La représentation iconique de Ripley par Sigourney Weaver a établi une nouvelle norme pour les héroïnes d’action féminines. Son personnage affronte finalement l’alien et survit aux horreurs, établissant l’archétype pour les films futurs.

Le casting magistral a également contribué au succès du film. L’excellent scénario et la réalisation de Ridley Scott nous ont fait nous soucier des autres personnages, rendant incertain qui était le véritable protagoniste. Tom Skerritt, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm et Yaphet Kotto ont tous livré des performances mémorables, ajoutant de l’authenticité à l’histoire. Cependant, la carrière de Weaver a vraiment décollé grâce au personnage de Ripley, qui est devenu l’un des héros féminins les plus puissants de la culture pop.

 

 

Effets visuels, esthétique et bande sonore révolutionnaire de Jerry Goldsmith

 

Les conceptions de H.R. Giger comptent parmi les éléments les plus mémorables d'”Alien”. Le xénomorphe et l’apparence organique mais mécanique des divers décors ont créé une atmosphère unique et terrifiante. Les effets spéciaux du film étaient pratiques, utilisant de véritables maquettes, ce qui rendait les visuels crédibles même à l’époque pré-CGI.

Cette authenticité a contribué à l’impact visuel durable du film, en particulier le xénomorphe, qui continue d’influencer la science-fiction et l’horreur dans les films, les jeux vidéo et les bandes dessinées. Le travail de Giger a donné aux créatures et aux environnements du film une esthétique organique mais mécanique qui reste inégalée. Au-delà de l’histoire et de la réalisation de Ridley Scott, cela a également contribué à la pérennité du film.

La bande sonore emblématique de Jerry Goldsmith a complété les visuels du film, rehaussant parfaitement sa tension et son atmosphère. Les sons dissonants et les mélodies inquiétantes ont accentué l’ambiance effrayante du film. L’accompagnement musical se tisse discrètement à travers le film, devenant un élément indispensable de la tension.

En plus de la musique de Goldsmith, l’ingénierie sonore du film était exceptionnelle. Le contraste entre les moments de silence et les effets sonores soudains augmentait la tension et l’horreur. Les bruits à l’intérieur du vaisseau spatial et les mouvements de l’alien maintenaient les spectateurs sur le bord de leur siège.

 

 

L’héritage d’Alien

 

L’impact d'”Alien” sur la culture pop et l’industrie cinématographique est indéniable. Il a inspiré de nombreuses suites et spin-offs, établissant de nouvelles normes dans les genres de la science-fiction et de l’horreur. “Alien” n’est pas seulement un film mais une icône culturelle qui suscite la peur et l’émerveillement chez les spectateurs depuis des générations. À ce jour, il reste la partie la plus effrayante, la plus marquante et la plus artistique de la franchise Alien et des films de science-fiction et d’horreur.

La fin du film, où Ripley finit par vaincre l’alien et se met en sécurité, offre à la fois catharsis et une multitude de questions ouvertes. L’héritage d'”Alien” ne se manifeste pas seulement dans ses suites et réinterprétations, mais aussi dans la manière dont les fans du genre continuent de le considérer comme l’une des œuvres d’horreur et de science-fiction les plus déterminantes de tous les temps.

-Herpai Gergely (BadSector)-