TOP 10 – Du début de la carrière de Brad Pitt, de son rôle de suceur de sang dans Entretien avec un vampire, en passant par ses nombreuses collaborations avec David Fincher, jusqu’à son affrontement avec la famille Manson, voici un aperçu des meilleures œuvres de la superstar hollywoodienne. À l’occasion du récent 60e anniversaire de Brad Pitt, nous avons rassemblé ses dix meilleurs films.

Brad Pitt est un acteur qui a joué d’innombrables rôles mémorables tout au long de sa carrière. Qu’il s’agisse de drames, de thrillers ou de films d’action, Brad Pitt a toujours été capable de révéler les couches les plus profondes d’un personnage, même avec son jeu sarcastique caractéristique. Ses talents d’acteur comprennent l’interprétation authentique de personnages complexes et une présence intense à l’écran. En outre, Pitt se distingue non seulement dans les rôles principaux, mais aussi dans les rôles secondaires. Ses films traitent souvent de questions sociales et humaines qui font réfléchir le public. Voici une liste qui illustre l’extraordinaire talent et la polyvalence de Pitt dans l’industrie cinématographique.

10. Et au milieu coule une rivière (1992)

Et au milieu coule une rivière, le drame réalisé par Robert Redford en 1992, a été nominé pour plusieurs Oscars et a remporté le prix de la meilleure photographie. Inspiré d’une nouvelle, ce film tourné dans le Montana raconte l’histoire de Paul Maclean, fils d’un pasteur et frère de l’universitaire Norman Maclean (Craig Sheffer). Le film est un portrait fascinant de la famille, de l’amitié, de l’amour et de la perte. Paul, jeune journaliste et garçon populaire, lutte contre des problèmes d’alcool qui imprègnent sa vie quotidienne, tandis que son frère assiste, impuissant, à des situations de plus en plus dangereuses. Le personnage de Pitt a réussi, mais il n’est pas loin des bagarres et des cellules de prison.

Mais il y a un endroit où Paul Maclean trouve la paix intérieure : en pêchant dans les eaux de Missoula. Sa canne à pêche à la main, Maclean fait bouger la ligne dans l’air et dans l’eau comme un danseur de ballet sur scène. S’adonnant à leur passe-temps familial, les Maclean trouvent refuge dans leurs problèmes et leurs tragédies en se tenant debout dans l’eau de la rivière Blackfoot jusqu’aux genoux. Et au milieu coule une rivière est un conte édifiant sur la virilité et la place de chacun dans le monde, qui met en lumière les premiers talents d’acteur de Pitt – sans séduction ni explosions.

9. 12 singes (1995)

Pitt a reçu sa première nomination aux Oscars pour son rôle secondaire dans le thriller de science-fiction et de voyage dans le temps 12 Monkeys de Terry Gilliam. Bien qu’il ait perdu l’Oscar, Pitt a remporté son premier Golden Globe. Pitt partage l’affiche avec Bruce Willis dans le rôle de Jeffrey Goines, un patient psychiatrique erratique et enragé dans une institution dystopique, qui se trouve être le fils du plus grand virologue du monde devenu un activiste social agressif. Les échos du film à la pandémie de COVID-19 sont troublants, le personnage de Willis, le prisonnier James Cole, voyageant dans le temps pour rassembler autant d’informations que possible sur l’apparition d’un virus qui a tué des milliards de personnes.

Dans 12 singes, le jeune Pitt incarne un personnage tantôt serein, tantôt complètement imprévisible, exposant ses fesses nues et déchirant des oreillers sans être dérangé par des choses aussi étonnantes que lorsque le personnage de Willis avale une araignée vivante. Les motivations de Goines sont dévoilées au fur et à mesure que Cole passe d’une ligne temporelle à l’autre. Le personnage de Pitt évolue en même temps que sa mission. Le personnage de Pitt évolue en même temps que sa mission. Après avoir été libéré du centre psychiatrique, Goines se transforme en riche militant incompris, organisant des actions clandestines contre l’expérimentation animale, comme la libération de serpents sur le sol du Sénat, tout en donnant élégamment des conférences en tournant le dos à la richesse et à l’héritage de son père. Ce n’est que dans le dernier acte du film que le public comprend le rôle de Goines dans l’épidémie catastrophique.

8. Burning Evidence (2008)

Pitt n’est pas étranger à la collaboration avec des stars célèbres, notamment dans la comédie noire Burning Evidence (2008) des frères Coen, où il joue aux côtés de célébrités hollywoodiennes telles que George Clooney, Frances McDormand, Tilda Swinton, John Malkovich, J.K. Simmons et Richard Jenkins. Le film met en scène Chad Feldheimer dans le rôle d’un entraîneur personnel qui mâche constamment du chewing-gum et qui est ridiculement coiffé. Il voit le monde avec une naïveté et une curiosité enfantines qui contrastent totalement avec l’intrigue sombre du film. Les personnages de Pitt et McDormand tombent sur des documents de la CIA sur un disque CD trouvé par hasard, et sont entraînés dans un monde d’aventures amoureuses, de meurtres et de chaos.

Malgré l’intrigue palpitante et les scènes violentes du film, Pitt, dans le rôle de Chad Feldheimer, reste hilarant, dansant, sautant et se faisant des amis. À la salle de sport, il fait du tapis roulant, sirotant nonchalamment un jus d’orange tout en faisant chanter un agent fédéral au téléphone. Pour Feldheimer, la sécurité de son vélo est plus importante que les crimes irréfléchis, et il est surpris lorsque les choses ne se passent pas comme il l’avait prévu. Par exemple, lorsqu’il tente de corrompre l’agent Osborne Cox (Malkovich), ce dernier lui donne un coup de poing inattendu au visage. Feldheimer recule d’embarras et de douleur, ne comprenant pas pourquoi il méritait cette tape sur les doigts. Dans Burning Evidence, Pitt joue un rôle inhabituel : un personnage attachant, bien que parfois maladroit, qui est fan de smoothies aux baies et qui emporte toujours son iPod avec lui.

7. Le Commando des Bâtards (2009)

Dans le film de Quentin Tarantino sur la Seconde Guerre mondiale, Le Commando des Bâtards, Brad Pitt incarne le chef d’une unité militaire d’élite juive américaine dont le seul but est de tuer des nazis dans la France occupée par les Allemands. Dans le rôle du major Aldo Raine, Pitt est un ancien contrebandier de Maynardville, dans le Tennessee, connu pour son franc-parler. Il exige de chaque membre de son équipe qu’il fournisse cent scalps de nazis. Raine, l’homme des Big Smoky Mountains, est également connu sous le nom d'”Aldo l’Apache”, mais il n’est pas le seul personnage emblématique du groupe. Il y a, par exemple, le sergent Donny Donowitz, connu sous le nom de “The Bear Jew” (joué par Eli Roth), qui attaque les ennemis fascistes avec une batte de base-ball.

Le major Raine, interprété par Pitt, ne cache pas ses propos. Il méprise ouvertement le Troisième Reich, reprochant souvent aux soldats leur penchant pour la choucroute et les escalopes avant de graver des croix gammées sur le front des prisonniers. Raine fait preuve d’une tactique astucieuse, par exemple lorsqu’il sauve ses troupes d’une cave dangereuse, ou d’une violence subtile lorsqu’il comprime une blessure par balle fraîche pour faire face à des situations difficiles. L’une des scènes les plus mémorables du film se situe dans le dernier acte, lorsque Raine tente de se déguiser en Enzo Gorlomi dans un smoking blanc, mais échoue lorsqu’il prononce des mots italiens avec un fort accent du Tennessee. Le Commando des Bâtards a été nominé pour huit Oscars, et Christoph Waltz a remporté le prix du meilleur second rôle pour son rôle du capitaine SS Hans Landa.

6. Il était une fois Hollywood (2019)

Le neuvième film de Tarantino, Il était une fois à Hollywood, transporte les spectateurs à la fin des années 1960 à Los Angeles, où Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), une star du western sur le déclin, s’efforce de suivre l’évolution constante du monde du cinéma tout en luttant contre ses problèmes personnels et l’alcool. À l’opposé, Cliff Booth (Pitt) est un cascadeur calme et confiant qui conduit une voiture classique, se promène en chemise hawaïenne et ne craint aucun défi physique, qu’il s’agisse d’un tournage sur les toits. La performance de Pitt a été très appréciée et il a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Le film lui-même a remporté un Oscar pour la conception de la production et a été nommé dans dix catégories.

Il était une fois à Hollywood” est un regard captivant sur les années 60, comme seul un film de Tarantino peut le faire. Lorsque le personnage de Pitt, Cliff Booth, rencontre pour la première fois celui d’Al Pacino au célèbre Musso & Frank Grill sur Hollywood Boulevard, il est assis au bar dans une veste en jean, croquant des bâtonnets de céleri dans son Bloody Mary, souriant et cool. Cela symbolise parfaitement le personnage de Booth, à la fois coriace et dur à cuire. Le personnage de Pitt rencontre également un coordinateur de cascades joué par Kurt Russell (une référence à Halal Pace de Tarantino) et croise même Bruce Lee dans un entrepôt de studio. Il y a aussi l’histoire de Sharon Tate (Margot Robbie) et de Charles Manson (Damon Herriman), au cours de laquelle Pitt visite la ferme de la famille Manson. Bien entendu, cette épopée de trois heures comprend également deux combats spectaculaires entre Pitt lui-même, Bruce Lee et la famille Manson, le personnage de DiCaprio utilisant également un lance-flammes.

5. Entretien avec un vampire (1994)

Cheveux longs, costume élégant et visage pâle, Brad Pitt incarne le personnage de Louis, qui raconte sa vie d’humain et de vampire à un journaliste curieux (Christian Slater) au début du film de Neil Jordan, Entretien avec un vampire, sorti en 1994. Basé sur le roman d’Anne Rice, Entretien avec un vampire est probablement le film qui a propulsé Brad Pitt vers la célébrité. L’histoire raconte la vie de Louis, qui voyage dans le temps depuis le présent jusqu’aux années 1700, incarnant un homme qui perd son bébé et sa femme lors de l’accouchement. Dans son chagrin et son espoir d’être libéré de la douleur, Louis est attaqué par Lestat, un vampire parisien joué par Tom Cruise. Après avoir été laissé pour mort sur les rives du Mississippi, Louis accepte finalement l’offre de Lestat de vivre en tant que vampire “libéré de la maladie et de la mort” en buvant le sang directement de son poignet.

Il raconte la vie de Louis en tant que vampire à travers les siècles, y compris ses voyages à la Nouvelle-Orléans, où les deux vampires sucent le sang de différentes manières : au début, Louis suce le sang des rats, et Lestat mord les seins des belles femmes pendant qu’il a des relations sexuelles avec elles. Finalement, les vampires accueillent une jeune fille, Claudia (Kirsten Dunst), pour qu’elle rejoigne leur famille de suceurs de sang. Le premier grand rôle de Kirsten Dunst lui a valu une nomination aux Golden Globes. À la fin du film, Louis apparaît comme une créature brisée qui conserve son seul trait humain, son chagrin. En tant que vampire qui pleure chroniquement le meurtre de victimes innocentes afin de rester en vie, Louis est décrit comme un “immortel avec une passion humaine”.

4. Tu braques ou tu raques (2000)

Dans le film Tu braques ou tu raques, réalisé en 2000 par Guy Ritchie, Brad Pitt se retrouve au milieu d’une bande de voyous, de voleurs et de hooligans, au sein d’une distribution comprenant des acteurs tels que Jason Statham, Stephen Graham, Lennie James, Benicio Del Toro et Dennis Farina. Situé dans le monde dangereux et chaotique du crime organisé britannique, des jeux d’argent et de la boxe clandestine, Mickey O’Neil, le personnage de Pitt, est propulsé au centre d’un camp de gitans en tant que boxeur et escroc rusé, dans le contexte d’un vol de diamants de 84 carats, d’innombrables combats ratés et de meurtres par incendie criminel. O’Neil est un fauteur de troubles effronté, maître de la parole (parfois inintelligible), dont le corps tatoué et l’amour des bijoux en or complètent le physique de champion de boxe à poings nus. Mickey prouve rapidement qu’il n’a pas que l’apparence : il projette un homme énorme à travers un mur de bois, démontrant ainsi sa force brutale.

Mickey prouve rapidement que l’apparence n’est pas tout ce qui compte : pour montrer sa force brutale, il pousse un homme géant à travers un mur en bois. O’Neil, interprété par Pitt, est un guerrier impitoyable qui aime profondément sa mère et s’efforce de subvenir aux besoins de sa famille et de se venger lorsque des dommages sont causés à son propre quartier.

3. L’Etrange histoire de Benjamin Button (2008)

Le personnage le plus étrange de la filmographie de Pitt est peut-être le personnage-titre de La vie curieuse de Benjamin Button, un autre film de David Fincher. Basé sur un roman de F. Scott Fitzgerald, auteur de The Great Gatsby, le film a été nommé pour 13 Oscars et a remporté trois prix dans les catégories maquillage, décors et effets visuels. Porté par l’interprétation de Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Mahershala Ali et Tilda Swinton, le film raconte l’histoire de Button, qui est né avec l’apparence et la force d’un vieil homme et qui a vieilli à l’envers jusqu’à l’enfance. Bien que l’histoire se déroule à la Nouvelle-Orléans au début de l’ouragan Katrina en 2005, la vie de Button commence en 1918. Au fil des ans, il accepte sa condition, vit les grandes étapes de l’histoire et noue une relation romantique avec sa compagne de toujours, Daisy (Blanchett).

La performance de Pitt dans le film, avec sa combinaison de CGI et de maquillage, résulte en un rôle dans lequel il a développé un certain nombre de sous-personnages. Non seulement il a joué le même personnage à différents âges, mais à chaque âge, il a été dépeint physiquement comme ayant son âge. Il a accompli cette tâche avec une précision et un soin consommés. Outre la précision technique du jeu de Pitt, L’Etrange histoire de Benjamin Button est un chef-d’œuvre parce qu’il évoque des émotions universelles, même du point de vue d’un personnage dont l’expérience de vie est unique et incomparable. Les contrastes clés du film sont nombreux : les hauts et les bas de la vie, les naissances et les décès, le succès et l’échec sont tous présentés à travers le parcours inhabituel de Benjamin Button et les personnages qu’il rencontre. Un rappel tragique, mais réconfortant, de passer du temps avec ceux que nous aimons et d’être présents à tout moment.

2. Seven (1995)

Comme Fighters’ Club, Seven est réalisé par David Fincher et est largement considéré comme l’un des rôles les plus intenses de la carrière de Pitt. L’histoire se déroule une semaine avant son départ à la retraite. L’inspecteur Somerset (Morgan Freeman) est prêt à se retirer de la police. Alors qu’il montre les ficelles du métier à son jeune partenaire, l’inspecteur Mills (Pitt), pour préparer sa sortie du chaos, il se voit offrir un cas unique en guise de cadeau d’adieu : un tueur en série utilise les sept crimes mortels comme thème de ses meurtres. Les meurtres du film représentent les sept péchés capitaux définis par le christianisme : la gourmandise, l’avarice, la paresse, la luxure, la vanité, l’envie et la colère.

Les meurtres sont particulièrement horribles et ne sont pas faits pour plaire (bien qu’ils soient toujours montrés après coup). La première victime, par exemple, symbolise la gloutonnerie : un homme obèse est littéralement nourri à mort par saignée. Un film tordu qui n’est pas sans rappeler les films d’horreur ultérieurs comme Saw (2004), qui mettent l’accent sur le sens de la justice du tueur. La performance de Pitt dans  Seven  est puissante, en particulier dans le dernier acte du film, lorsque le tueur, John Doe (Kevin Spacey), conduit les détectives dans le désert. Ils trouvent une boîte en carton, dont le sinistre contenu conduit au célèbre cri de Pitt : “Qu’y a-t-il dans la boîte ?!?”

1. Fight Club (1999)

Basé sur le roman éponyme de Chuck Palahniuk paru en 1996, Fight Club de David Fincher est sans doute l’œuvre la plus emblématique et la plus reconnaissable de Pitt, le personnage de Tyler Durden ayant été transposé du cinéma à la culture générale en tant que symbole anticapitaliste de la masculinité éclairée de l’État capitaliste. Accueillis comme un évangile par certains, critiqués comme pseudo-intellectuels par d’autres, les méandres de la double personnalité de Pitt et de son antagoniste, interprété par l’incroyable Edward Norton, ont résisté à l’épreuve du temps et rappellent une série de films tels que Le Parrain (1972) et Scarface (1983). N’oubliez pas : “Les choses que vous possédez finissent par vous posséder”.

Dans le rôle de Tyler Durden, Pitt se pavane avec une cigarette à la bouche, des lunettes de soleil et son blouson de cuir et de fourrure caractéristique. Le guerrier nu, hyper-macho et follement sexy (aux côtés d’Helena Bonham Carter) juxtapose parfaitement la mentalité d’abeille ouvrière boutonnée de Norton, qui aime les catalogues Ikea. Alors que tous deux explorent la nature étrange de leur relation, le violent ring clandestin qui les a réunis et les plans anarchiques du Projet Mayhem, Pitt livre une scène inoubliable après l’autre. Qu’il s’agisse de son exploration et de son explication des règles du Fight Club, de son “making of soap” ou de son explication de “l’illusion de la sécurité”, la somme des scènes confirme que Durden restera probablement le rôle le plus aimé de Pitt pendant longtemps. Il est dommage que le film n’ait reçu qu’une nomination à l’Oscar du meilleur montage sonore.

-Gergely Herpai (BadSector)-