CRITIQUE DE FILM – Le Curve de 2015, récemment ajouté à Netflix, est un thriller psychologique qui illustre le combat d’une femme fiancée contre un étranger menaçant. Les réalisateurs ont tenté d’y insuffler une interprétation plus profonde, notamment à travers le personnage de Mallory, où se joue l’éternelle bataille entre confiance et méfiance, instinct et raison. Le film tente également d’explorer les tréfonds sombres de la psyché humaine. Cependant, cet aspect du film n’est pas tout à fait réussi, et Curve fonctionne mieux comme un thriller de survie classique.

 

 

Die Hard tire sa formidable énergie du fait qu’il fuit désespérément un petit problème relationnel vers une fantaisie apocalyptique hyperbolique. John McClane voit son mariage en crise face au succès professionnel de sa femme. Plutôt que d’affronter cela, le film plonge dans une improbable attaque terroriste où le patron de sa femme est brutalement assassiné, et John devient le héros d’action impressionnant qui sauve sa femme et triomphe sur les étrangers en costume menaçant le mode de vie américain. L’humour ravageur du film découle de sa tentative d’éviter sa propre histoire ; ses scènes d’action sont ferventes, essayant de détourner l’attention du drame pénible et terne.

 

 

Mallory Rutledge en lieu et place de John McClane

 

Dans le thriller haletant de 2015, Curve, on retrouve une dynamique similaire. Mallory Rutledge (Julianna Hough) se dirige de San Francisco à Denver dans le camion de son fiancé Brad, où ils prévoient de se marier. Bien que les préparatifs s’annoncent joyeux, plusieurs problèmes surviennent. Brad annule soudainement leur lune de miel en Italie en raison d’une crise au travail. La chère sœur de Mallory, Ella (Penelope Mitchell), pense que le mariage est une mauvaise idée. En chemin, Mallory choisit souvent les routes panoramiques vers Denver, retardant son arrivée. Comme si cela ne suffisait pas, des prospectus trouvés dans le camion suggèrent que Brad a visité des clubs de strip-tease et/ou des services d’escort. Mallory n’est pas surprise par ce qu’elle trouve, elle en est plutôt dégoûtée.

Le film commence par analyser la relation entre Mallory et Brad et reconnaît que Mallory a commis une énorme erreur. Cependant, plutôt que de poursuivre sur cette voie, Iain Softley, le réalisateur, prend un “tournant” inattendu dans l’histoire. Juste au moment où Mallory découvre les prospectus compromettants, sa voiture tombe en panne. Un randonneur au physique impressionnant et beau gosse, Christian (Teddy Sears), vole à son secours. Après une certaine hésitation, Mallory décide de monter dans sa voiture. Elle sent qu’il serait mal de le laisser là sans aide, alors elle décide d’abord de le conduire à l’autoroute, puis à son motel.

 

 

La nuance unique du gris

 

Naturellement, Christian n’est pas l’homme bien intentionné qu’il prétend être. Mallory est menacée par un couteau et il insinue qu’il pourrait la violer dans le motel. Lorsque Mallory réalise que Christian ne porte pas sa ceinture de sécurité, elle dirige sa voiture vers un objet fixe, espérant le tuer lors de la collision. Contre toute attente (et de manière assez invraisemblable), Christian est éjecté de la voiture sans blessure, tandis que le pied de Mallory est coincé sous le siège. Bloquée dans la voiture pendant des jours, elle recherche désespérément de la nourriture et de l’eau. De temps en temps, Christian revient pour se moquer d’elle, attendant sa mort.

Christian apparaît indubitablement comme l’alter ego maléfique de Brad. Son comportement initialement bienveillant change drastiquement lorsqu’il déclare à Mallory qu’il ne croit pas qu’elle pourrait “accueillir profondément dans sa bouche son immense outil”. Cette remarque brutale et offensante fait écho aux pamphlets à caractère sexuel que Brad a laissés à sa fiancée.

De plus, Christian est obsédé par le libre arbitre des individus et les conséquences inévitables de leurs décisions. Il est convaincu que Mallory mérite ce qui lui arrive, car c’était son choix de s’arrêter et de l’emporter. “Les gens vivent leur vie en prenant des décisions, et beaucoup croient qu’elles n’ont pas de conséquences. Je suis là pour montrer qu’elles en ont”, dit-il de manière sinistre. Paradoxalement, il divague sur le fait qu’ils ont été réunis par le destin et que la panne de sa voiture revêt une signification plus profonde. Ces idées évoquent les concepts romantiques que l’on attend des véritables relations amoureuses et des mariages dans une production hollywoodienne. Des notions où les amoureux sont faits l’un pour l’autre, mais où l’amour est le choix le plus sincère. Christian suggère cyniquement que Mallory s’est mise dans cette terrible situation, forcée de manger des rats et de boire sa propre urine, à cause de ses propres décisions, ou peut-être à cause de son destin, tout comme elle est destinée à rester avec Brad pour la vie.

 

 

Le virage n’est peut-être pas si serré après tout…

 

Nous ne divulguerons pas la suite, mais l’acte final est une confrontation extrêmement prévisible et clichée, semblable à ce que l’on a déjà vu dans de nombreux thrillers et films d’horreur. Bien que la majeure partie du film, centrée uniquement sur Mallory et la voiture, soit admirablement restrictive, et que la conclusion apporte un certain “soulagement”, le vrai problème avec cette fin conventionnelle est qu’elle ne revient jamais au problème initial de l’imminent mariage de Mallory, soulevé dès le début. Coincée dans la voiture, Mallory écrit un mot disant qu’elle aime Ella. Elle ne mentionne pas Brad. Cela signifie-t-il qu’elle va annuler le mariage et rompre avec lui ? Nous ne le saurons jamais vraiment.

Il n’est pas clair comment Curve pourrait se rapporter de manière crédible au thème du mariage. De grands films, comme “Drágán add az életed!”, parviennent à mêler le drame familial à un fil conducteur trépidant. Curve, dont l’histoire tourne autour d’une femme piégée, offre un champ d’action beaucoup plus restreint. Le combat de Mallory contre l’étranger dangereux est une question de survie instinctive, et non de ressentiments ou de griefs plus profonds. Cela ne rend pas le film mauvais, mais Curve aurait pu être bien plus puissant s’il avait pris des directions plus audacieuses.

-BadSector-