PREVIEW – Le 6 septembre 2020, le premier jour des prises de vues principales de Mission : Impossible – Dead Reckoning Part One, Tom Cruise a conduit une moto d’une montagne. Plus précisément, il a conduit une Honda CRF 250 sur mesure sur une rampe construite à cet effet sur le flanc de la montagne norvégienne Helsetkopen, une paroi rocheuse vertigineuse située à environ 1 200 mètres d’altitude. Puis il a plongé à 4 000 pieds dans le ravin en contrebas avant d’ouvrir son parachute à à peine 500 pieds du sol.
Lorsqu’il a atterri, le réalisateur Christopher McQuarrie et la petite équipe de ses co-stars de Mission qui s’étaient réunis pour regarder la cinématique phare séquence depuis la sécurité du village vidéo, a poussé un soupir de soulagement collectif. Ensuite, Cruise s’est relevé et a tout refait sept fois, juste pour s’assurer que les images étaient parfaites.
“Chaque fois que je sortais de la rampe, c’était dangereux. C’était risquer ma vie. Et nous voulions réduire cela au minimum », explique Cruise. “Nous avons un dicton sur les films Mission : Impossible : ‘Ne soyez pas en sécurité. Soyez compétent. ‘” Il dit que bien sûr, connaissant les programmes de formation approfondis et les protocoles de sécurité rigoureux qui entourent chaque élément de la production.
La cascade était, à tous points de vue, la plus dangereuse de la carrière de Cruise – ce qui veut dire quelque chose étant donné que dans les précédents films Mission, il a, entre autres efforts à couper le souffle, balancé à l’extérieur du plus grand du monde. bâtiment (le Burj Khalifa de Dubaï, dans Ghost Protocol), s’est accroché au flanc d’un Airbus A400M en vol (dans Rogue Nation) et s’est lancé d’un Boeing C-17 Globemaster III d’une hauteur de 25 000 pieds, ouvrant son parachute à seulement 2 000 pieds du sol et devenant la première personne à exécuter un saut à haute altitude et basse ouverture – ou HALO – sur film (dans Fallout).
Comme c’est désormais la pratique habituelle de Cruise, le saut à moto – dans lequel son Ethan Hunt zoome sur le bord, abandonne le vélo et exécute un saut de BASE à haut risque dans la fenêtre de six secondes qu’il a avant l’impact – avait été planifié depuis longtemps. Après avoir répété pendant un an au Royaume-Uni pendant la pré-production, au moment où les caméras tournaient, il avait effectué plus de 500 sauts en parachute et 13 000 sauts en motocross en vue de se préparer à la cascade la plus dangereuse qu’il ait jamais réalisée à l’écran.
La vérité, cependant, est que la cascade était dans la tête de Cruise depuis bien plus longtemps que cela. “Quand j’étais petit, je faisais mes propres sauts, construisant des rampes pour faire sauter mon vélo par-dessus les poubelles”, sourit-il.
Quand Cruise avait huit ans, – un enfant qu’il reconnaît maintenant “recherchait toujours des choses dangereuses à faire” – il a trouvé du contreplaqué sur un chantier de construction local et a assemblé son plus grand saut de fortune à ce jour. “J’ai commencé à descendre une colline sur mon vélo, j’ai frappé la rampe, j’ai fendu le bois en deux et j’ai brisé des poubelles. Il y avait du sang partout », rit Cruise. “J’ai eu beaucoup de sang et des os et des dents cassés à cause de cela au fil des ans, mais c’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire.”
À bien des égards, ces moments monumentaux sur film ont été des vies en devenir. “Tom et moi travaillons ensemble depuis 16 ans sur ce que je pense être près d’une douzaine de films, et j’aime décrire notre relation comme une longue conversation sur des films qui est parfois interrompue par la production”, déclare McQuarrie – connu par l’équipage simplement sous le nom de McQ. «Nous mangeons, dormons et respirons des films tout le temps. Nous prenons constamment toutes les connaissances que nous avons acquises séparément et ensemble, et essayons de les appliquer à quelque chose au-delà de nos capacités, quelque chose au-delà de ce que nous avons fait auparavant.
Et, en ce qui concerne le tournage proprement dit, chaque séquence a également été répétée avec – littéralement – des détails moléculaires. L’exemple parfait de la quête constante de compétence de Cruise est son compteur de vitesse. Ou plutôt son absence. “J’avais besoin d’être à une certaine vitesse quand je sautais de la rampe [dans la cascade de BASE jump], mais je ne pouvais pas avoir de compteur de vitesse sur le vélo parce que la rampe était si étroite que si je regardais en bas, je pouvais tomber il. J’ai donc dû mesurer la vitesse de la moto à travers le son et les vibrations du moteur et en sentant les molécules dans l’air au-dessus de mon corps. C’était le niveau de compétence auquel je devais arriver », dit-il.
McQuarrie et Cruise disent qu’ils se proposent tout le temps d’énormes idées de cascades. “McQ et moi avons toutes ces idées et, bien sûr, certaines sont basées sur des passions que nous avions quand nous étions enfants”, déclare Cruise. “Mais maintenant, c’est à nous de ne pas simplement imaginer ces choses, mais de trouver comment les tirer.” Et c’est là, disent-ils tous les deux, que réside le vrai plaisir.
“C’est l’aspect le plus dynamique de tout le processus de réalisation de ces films : ‘Comment abordons-nous cela ? Quelle sera la formation ? Comment allons-nous devenir compétents dans les compétences dont nous avons besoin pour réaliser tout cela ? » Cruise sourit. “Vous devez vous demander :” Comment cette chose va-t-elle aller ?”
L’équipe Dead Reckoning Part One dit que la cascade à moto représente le summum de tout ce que le processus Mission : Impossible a toujours représenté : un exploit incroyable, des années de création, réalisé grâce à un mélange unique d’imagination, de bravoure, d’innovation et de dévouement. Mais, pour Cruise, la cascade était plus que tout cela aussi. C’était un marqueur, une ligne dans le sable. C’était un énoncé de mission.
“Quand j’ai sauté de cette falaise, nous avons tous sauté de cette falaise”, dit Cruise à propos des acteurs et de l’équipe de Mission. “Ça a été un tournant. C’était comme, ‘Voici la norme que nous établissons. Voici le standard du film que nous réalisons. Et nous ne pouvons pas reculer devant cela. Il n’y pas de retour en arriere.'”
LA PLUS GRANDE MISSION À CE JOUR
Dead Reckoning Part One est l’aboutissement de tout ce que Cruise a appris au cours de ses quatre décennies dans l’entreprise ; le produit de sa quête permanente de compétence dans n’importe quelle discipline qui peut être exigée de lui à un moment donné.
“C’est comme ça que j’ai vécu toute ma vie”, dit Cruise. «Quand j’avais besoin de gagner de l’argent quand j’étais enfant, ce que j’ai fait parce que nous n’en avions pas, j’ai dû apprendre à très bien couper l’herbe. Dans mes films, j’ai dû apprendre à piloter un hélicoptère, à conduire une voiture dans la circulation, à sauter d’un avion ou d’une montagne. Pour moi, c’est le même état d’esprit.
Pour ce chapitre de l’histoire d’Ethan Hunt, l’engagement de Cruise à s’attaquer à de nouvelles choses ne s’étend pas seulement au potentiel mortel non plus. Pour la première fois dans l’histoire de Mission : Impossible, ce film et le suivant (Dead Reckoning Part Two sortiront en juin 2024) voir Cruise et McQuarrie marque une autre étape importante de la série.
“C’est la première fois que nous divisons une histoire de Mission : Impossible en deux films. C’est quelque chose que nous n’avons jamais tenté auparavant en raison de la complexité de ces histoires. L’échelle de ces deux films est épique dans tous les sens », déclare Cruise.
Pour réussir un tel changement de vitesse narratif, leur ambition ne pouvait être qu’énorme. “Nous savions que si nous devions faire une grande aventure en deux parties”, déclare McQuarrie, “ces versements devraient avaler le reste de la franchise ensemble. C’était le niveau que nous recherchions.
Cruise se souvient du moment où l’idée a commencé à se former alors qu’ils tournaient une autre suite révolutionnaire de Cruise scénarisée par McQuarrie, que les deux ont également produit : “Nous tournions < em>Top Gun : Maverick et nous avons commencé à parler de Mission. McQ a dit : “Nous devons faire un dos à dos”. parce que je n’ai jamais fait de back-to-back et j’aime apprendre de nouvelles choses. Alors, quand il a dit ça, c’était comme “Oui, d’accord…“”
Ils savaient que ce serait difficile. “Mais nous savions aussi que ce serait intéressant”, rétorque Cruise. « McQ et moi avions toujours raconté des histoires pleines à craquer. Et cela ressemblait à un certain point, vous savez ? Je voulais construire cette franchise au stade où nous en sommes aujourd’hui, où c’est comme, ‘Maintenant, je sens que nous avons mérité ce moment, pour pouvoir le faire exploser à cette échelle.’ » Maintenant, une série synonyme de repousser les limites du cinéma d’action était sur le point de tester ses créateurs d’une manière qu’ils n’avaient même pas osé imaginer auparavant.
«Nous aimons souvent dire que nous ne sommes en concurrence avec personne d’autre que nous-mêmes. Nous regardons le dernier film et nous nous demandons comment pouvons-nous faire mieux ?”, ajoute McQuarrie. “Le sens de l’échelle devient plus grand avec chaque film et le sens des limites devient d’autant plus petit. Vous devenez juste un peu plus aventureux à chaque fois.
“Il y a eu des moments où nous faisions cela, je veux que vous sachiez, que je n’étais pas sûr que nous avions fait le bon appel”, rit Cruise. “Il y avait des moments où nous tournions et McQ et moi nous regardions, épuisés. Et je me tournais toujours vers lui et lui disais : “McQ, rappelez-vous, c’était votre idée ! Vous m’avez parlé de ça !” Je le tiens entièrement responsable. »
Il est difficile d’exagérer l’impact que la franchise Mission : Impossible de Cruise a eu sur le cinéma d’action au fil des décennies, et comment elle a elle-même connu une croissance exponentielle au cours de la même période. “Mission avait déjà fait une séquence de train, tout le chemin du retour dans le premier film et beaucoup de cela avait été fait sur une scène. Nous voulions en faire un qui soit pratique. Nous voulions nous appuyer sur ce qui avait été appris sur cette séquence et appliquer toutes ces connaissances à quelque chose de pratique et de réel », déclare McQuarrie, parlant de l’un des nombreux films du film. des séquences d’action à couper le souffle, dans lesquelles lui et Cruise conduisent un vrai train à vapeur sur un pont explosé (plus à ce sujet plus tard).
En six épisodes et 27 ans de franchise Mission : Impossible, le personnage d’Ethan Hunt s’est imposé comme l’une des créations les plus indélébiles de Cruise. Et, dans Dead Reckoning Parts One and Two, l’agent d’élite sera plus que jamais mis à l’épreuve.
“Au début de ce nouveau film”, déclare le producteur exécutif Tommy Gormley, “la question était :” Comment va-t-il au-delà de Fallout ?” C’était un film incroyable et une réalisation incroyable.” Fallout était la plus grande Mission : Impossible à ce jour, récoltant 791 millions de dollars au box-office mondial, ainsi que les critiques les plus élogieuses de la série à ce jour. “J’étais conscient que tout ce qui allait arriver essaierait d’aller au-delà de cela. Mais j’ai quand même été surpris par la portée de l’ambition que McQ et Tom avaient pour cette Mission. »
Au début des années 90, lorsque Cruise a eu pour la première fois l’idée de faire un film Mission : Impossible aux hauts gradés de Paramount Pictures, ses intentions étaient encore ambitieuses mais aussi considérablement plus ciblées : “Je voulais ramener le genre d’images d’action classiques que les gens ne faisaient plus », dit-il maintenant.
L’original Mission : Impossible (1996) était le premier film de Cruise en tant que producteur. “C’était la toute première chose que je voulais produire parce que je savais que ce serait amusant”, a déclaré Cruise. “Je ne le savais pas avec certitude, mais j’espérais que cela pourrait potentiellement être très réussi pour le studio.” Il n’avait pas tort. Actuellement, la série Mission a rapporté plus de 3,5 milliards de dollars dans le monde.
“Et je savais que si c’était réussi, nous pourrions, espérons-le, continuer avec d’autres films, afin que je puisse voir ce que c’était que de faire ça [faire des suites]”, a déclaré Cruise. “Cela englobait également beaucoup de choses qui, selon moi, seraient amusantes à jouer. Je voulais expérimenter l’action et je n’avais pas l’impression que des films comme celui-là étaient encore explorés à l’époque; le genre de films que j’ai grandi en regardant au cinéma.
Pour ce faire, Cruise a engagé comme réalisateur l’emblématique Brian De Palma, qui au fil des décennies a livré une série de classiques incontestés, dont Carrie, Blow Out, Body Double, Dressed to Kill, Scarface, et The Untouchablesparmi beaucoup d’autres.
“Je me suis senti très chanceux. Très chanceux”, dit Cruise à propos de la légende. “Au cours de ma carrière, de nombreux cinéastes différents ont été très généreux avec moi, répondant à mes questions incessantes, me permettant de voir comment ils ont construit leur narration. Avec De Palma, je me suis senti très reconnaissant de travailler avec quelqu’un avec une si magnifique bibliothèque de connaissances et une appréciation du cinéma – et la capacité de l’appliquer à ses séquences. J’avais besoin d’acquérir cette capacité. C’est pourquoi je l’ai embauché. »
Le résultat a été un succès qui a établi une formule qui s’avérerait commercialement et créativement lucrative pendant les 15 prochaines années. Pour les trois films Mission qui ont immédiatement suivi, Cruise remplissait leurs histoires d’espionnage complexes avec des distributions internationales impeccables et enrôlait à chaque fois un réalisateur avec une vision distincte de ce que Mission : Impossible pouvait être.
“L’approche initiale de Tom vis-à-vis de cette franchise était cette idée très intéressante d’avoir une série diversifiée de réalisateurs avec des visions très différentes pour chaque film. Mais ce qui est intéressant maintenant, c’est l’évolution de sa réflexion à ce sujet », déclare Simon Pegg, qui a regardé les deux premières missions en tant que fan passionné et a rejoint avec enthousiasme la troisième, en tant qu’analyste du FMI, Benji Dunn.
« Les trois films après celui de De Palma ont été réalisés par John Woo, J.J. Abrams et Brad Bird. Et ils étaient tous formidables », dit Pegg. “Mais ce que nous avons maintenant… c’est une continuité qui fonctionne vraiment pour la série parce que vous n’avez pas à recommencer à chaque fois.”
Cette continuité se présente sous la forme du célèbre scénariste, producteur et réalisateur Christopher McQuarrie qui, en 1995, a écrit The Usual Suspects, voté par la Writers Guild of America comme l’un des 100 plus grands scénarios de tous les temps. Il a rencontré Cruise pour la première fois en 2006 lorsqu’ils ont collaboré sur Valkyrie (que McQuarrie a co-écrit et produit), entamant un partenariat cinématographique qui a s’est avéré crucial pour les deux hommes depuis.
“Depuis que Chris McQuarrie a rejoint le gang, ce qu’il a fait en tant qu’écrivain sur Ghost Protocol, avant de réaliser les quatre films suivants [Rogue Nation, Fallout, Dead Reckoning Part One et Dead Reckoning Part Two], chaque film n’est plus la prise de quelqu’un d’autre sur Mission : Impossible. Ce que nous avons à la place, c’est la version définitive et singulière de Tom et McQ sur Mission : Impossible », déclare Pegg . « Et ils le parlent couramment maintenant. Ils savent ce qui fonctionne et comment ces histoires doivent être racontées. [Ce partenariat] a donné à la série un réel sentiment de continuité.
Pegg peut plaisanter en disant : “Je ne pense pas que McQ sache exactement pourquoi il s’est engagé lorsqu’il est venu à bord pour aider avec le script de Ghost Protocole ; qu’il serait finalement essentiellement le conservateur de ces histoires », mais avoir un seul réalisateur sur quatre films consécutifs a signifié un processus de raffinement créatif constant. Une maîtrise de Mission.
“[Pendant cette période], nous avons affiné ce qui fait une Mission : Impossible, une Mission : Impossible“, déclare Pegg. « Et il y a tellement de facteurs. Il y a l’aventure, le globe-trotter, le plaisir et l’action. Et chaque fois que vous peaufinez une recette, vous pouvez changer quelques petits morceaux pour essayer de la perfectionner. Et McQ devient de plus en plus apte à découvrir l’équilibre de ces choses, pour concocter la parfaite Mission : Impossible. »
Essentiellement, selon ses créateurs, Dead Reckoning Part One est une lettre d’amour à toute la série Mission. “C’est absolument ça”, dit Cruise. “Les personnes qui n’ont pas vu les autres missions vont apprécier celle-ci comme une expérience autonome. Et les personnes qui ont vu toutes les autres missions en auront un tout autre aperçu. L’histoire que nous avons est très spéciale.
Selon McQuarrie, la clé pour créer cette histoire est l’émotion. “Tout ce que vous voyez dans ce film, c’est que Tom et moi nous sommes concentrés sur deux choses simultanément. Il y a l’action que nous vous devons parce que vous venez voir un film Mission : Impossible, et il y a l’émotion qui fait que cette action en vaut la peine”, dit-il. « Et nous appliquons constamment ce que nous avons appris du dernier film dans ces deux disciplines. Comment rendre l’action plus grande et comment faire résonner les émotions plus profondément.
Ce chapitre d’ouverture de cet arc de deux films voit Ethan Hunt et son équipe du FMI dans leur mission la plus dangereuse à ce jour – essayer de sauver le monde d’un ennemi mystérieux et tout-puissant avec le pouvoir de contrôler la façon dont l’humanité perçoit la réalité. “Les enjeux de cette histoire sont aussi mondiaux que les enjeux mondiaux”, note McQuarrie. Sans parler des enjeux personnels auxquels Ethan est confronté alors qu’il est obligé de considérer que rien ne compte plus que sa mission – pas même la vie de ceux qui lui tiennent le plus à cœur.
Il prend pour titre un ancien terme maritime. “En navigation, le “dead reckoning” est le processus par lequel vous calculez votre cap en vous basant uniquement sur votre dernière position connue”, explique McQuarrie. «Vous volez essentiellement à l’aveugle. Et cela devient tout à fait la métaphore, non seulement pour Ethan, mais pour plusieurs personnages clés.
RETOUR DES VÉTÉRANS FRANCHISÉS
Aider Ethan dans sa bataille contre les bureaucrates et les méchants est l’équipe de base qu’il a constituée au cours de la franchise. À ses côtés depuis le début se trouve Luther Stickell de Ving Rhames, l’ami le plus ancien et le plus fiable d’Ethan et le légendaire hacker et génie technique du FMI – également connu sous le nom de Phinneas Freak alias The Net Ranger – qui l’a piraté dans et hors de nombreuses situations périlleuses. . En tant que seule autre personne à être apparue dans tous les films Mission : Impossible, Rhames est un “véritable vétéran de la franchise”, selon McCarrière. “[Luther] a évolué pour devenir quelqu’un qui est un personnage d’une grande profondeur, d’empathie et de sensibilité. Et c’est la personne qui connaît Ethan mieux que quiconque.
L’autre génie technologique de l’équipe est Benji Dunn de Pegg, présenté dans Mission : Impossible III, d’abord en tant que technicien chez lui dans une cabine et maintenant risquant régulièrement sa propre vie dans le champ.
“[Benji] est maintenant devenu l’égal de Luther et Ethan, et Dead Reckoning l’emmène plus loin qu’il ne l’a jamais été auparavant”, déclare Mc Quarie.
“Lorsque Benji est apparu pour la première fois, il était une sorte de personnage de pomme de terre. J’ai pris exprès beaucoup de poids pour ce rôle », s’exclame Pegg. “Mais à ce jour, il a sauvé le monde à plusieurs reprises, a été proche de la mort à plusieurs reprises”, note Pegg à propos de son arc. “Mais il s’en sort du mieux qu’il peut parce que le FMI est sa vie et il est très dévoué à ses amis.” Tout comme l’homme qui le joue.
“Revenir dans cette franchise est toujours une expérience fantastique”, reconnaît Pegg. « Je suis dedans depuis 18 ans maintenant, Rebecca y est depuis neuf ans. Et je connais Tom et Ving depuis longtemps. Donc, c’est toujours des retrouvailles quand on revient et qu’on se voit. Toujours un délice.”
Demandez à Pegg de décrire Dead Reckoning Part One en trois mots et il vous donnera ceux-ci : “Une histoire de fantômes”. Et il est facile de comprendre pourquoi, avec des personnages du passé d’Ethan qui reviennent le hanter.
D’une part, il y a Alanna Mitsopolis, alias The White Widow, moralement fluide de Vanessa Kirby, qui a été introduite dans Fallout et est un personnage, dit Pegg, pour lequel vous ne savez jamais vraiment si vous devez vous enraciner. “C’est une sorte de gentille, une sorte de méchante”, présume-t-il.
“Il y a beaucoup plus de rebondissements dans celui-ci, les enjeux sont nettement plus élevés”, reconnaît Kirby à propos de son personnage, un marchand d’armes puissant et rusé, un marchand noir et un intrigant politique au centre d’un sombre réseau d’espions, de contrebandiers. , et des coupe-gorge. « La White Widow traverse vraiment quelque chose là-dedans. Elle semble impénétrable. C’est beaucoup plus complexe et émotionnellement difficile pour tout le monde.
McQuarrie est ravie que le public voie ce que Kirby fait dans le film, ajoutant : “Elle donne beaucoup plus de facettes à ce personnage que je ne pense que quiconque s’y attendrait. ”
Et puis, bien sûr, dans un casting qui a ravi les fans lors de son annonce, Dead Reckoning Part One verra le retour d’Eugene Kittridge d’Henry Czerny, de l’original de 1996. Dans ce film, Kittridge était un homme d’une entreprise gouvernementale qui a accusé à tort Ethan Hunt d’être une taupe et a fait exploser un aquarium sur lui pour ses problèmes. Dans les années qui ont suivi, il est devenu directeur de la CIA, réapparaissant pour exhorter son vieil adversaire à “choisir un camp” dans la guerre qui l’attend potentiellement.
Alors que Cruise et McQuarrie ont eu des conversations sur le retour de Kittridge dans le passé, tous deux savaient que s’il revenait, cela devait servir l’histoire. “Lorsque nous avons commencé à développer Mission : Impossible Dead Reckoning – Première partie, nous avons trouvé un moyen de ramener Henry d’une manière vraiment gratifiante et substantielle”, déclare Mc< /sup>Quarrié. “Cela nous a permis de mettre fin à toute la franchise et d’approfondir le passé d’Ethan. Parce que vraiment personne ne le connaît depuis plus longtemps dans les limites de la franchise qu’Eugene Kittridge.
Czerny réfléchit: «Du point de vue de Kittridge, l’Ethan Hunt qu’il a rencontré il y a de nombreuses années, sa mission est la même. C’est une mission personnelle du bien et du mal, et il va faire tout ce qu’il peut pour promouvoir une idée de compassion et de justesse… Cependant, la différence entre l’Ethan qu’il a rencontré il y a de nombreuses années et l’Ethan avec qui il a affaire maintenant, c’est qu’il a beaucoup plus d’une maturité pour lui. Le but est toujours le même, le droit est la force. Peu importe ce qui lui arrive. »
“Kittridge est vraiment un antagoniste”, déclare McQuarrie. “Mais ce n’est pas un méchant. C’est plus que ses priorités sont différentes [que celles de Hunt], c’est là que le conflit surgit. Dans d’autres circonstances, ils seraient du même côté. Mais Kittridge représente très bien les intérêts de son propre pays et Ethan représente les intérêts du monde entier.
Un autre vétéran de la franchise qui revient dans Dead Reckoning Part One est Rebecca Ferguson, qui a rejoint la série dans Mcla première mission</ de Qurrie em> en tant que réalisatrice – Rogue Nation – et a rapidement cimenté son personnage d’Ilsa Faust comme une pièce intégrante et absorbante du puzzle. La dynamique alternativement combative et proche d’Ilsa avec Ethan s’est transformée, à la fin de Fallout, en ce qui ressemble à une véritable connexion.
McQuarrie, Cruise et Ferguson ont tous fermement refusé de laisser la relation entre Ilsa et Ethan glisser dans les tropes qui ont souvent tourmenté le genre d’espionnage dans le passé. Et cet engagement est toujours bien vivant dans Dead Reckoning Part One. “Je n’ai jamais été intéressé par le fait qu’Ilsa soit juste un amour typique pour Ethan”, déclare McQuarrie.
“Pendant des années, nous avons parlé de la relation entre eux parce que c’est tellement complexe”, fait écho Ferguson. “Le lien entre ces deux personnes est né d’un traumatisme et d’un chaos – ce sont des émotions qui dépassent toute forme d’histoire d’amour ou de parenté. Ilsa et Ethan ont ce besoin pur de se protéger et de se soutenir, mais aussi d’avoir leurs propres droits, d’avoir raison à leur manière. C’est une dynamique fascinante à jouer.
Leur relation unique continuera d’évoluer à mesure que la dynamique de l’histoire change dans ce film. McQuarrie explique : “Nous voulions que cette Mission ait un sens de l’aventure et de la romance – pour s’éloigner des films les plus sérieux nous avions fait avant cela, Rogue Nation et Fallout.
Ferguson dit que des trois films Mission dans lesquels elle a joué jusqu’à présent, Dead Reckoning Part One l’a vue réaliser ses séquences d’action les plus percutantes – “Quel est l’intérêt de faire un Film de mission si vous n’allez pas faire quelques cascades ? » elle dit. “Je pense que l’une des raisons pour lesquelles Mission est un tel amour de ma vie est la formation. C’est de ne pas savoir ce qui m’attend dans le prochain film », dit-elle. “J’aime le fait que vous ne sachiez jamais ce qui va être demandé à votre personnage pour s’entraîner. Que ce soit un combat au couteau ou un combat à l’arme à feu ou ses arts martiaux ou peut-être un combat à l’épée, qui a été introduit dans ce [film] pour moi.
Fondamentalement, Ferguson pense également que cette Mission a de loin creusé les fissures émotionnelles les plus profondes. “Maintenant que nous avons tourné le troisième film [ensemble], il y a beaucoup de problèmes personnels auxquels [tous les personnages] sont confrontés”, dit-elle. “Il y a plus d’aspects plus sombres de chaque personnage dans cette mission.”
Cruise accepte. « Émotionnellement, les enjeux sont plus importants que jamais. Quand vous regardez ce qu’est cette histoire, à bien des égards, c’est que nos vies sont la somme de nos choix. Cela signifie qu’en cela nous avons la permission d’approfondir ce que signifie réellement adhérer au FMI. Cette idée de “devriez-vous choisir d’accepter” la mission. A ce moment-là, ont-ils le choix ? Et il y a un choix. La façon dont vous avez rejoint l’Impossible Mission Force est une réflexion sur le FMI dans son ensemble.
En d’autres termes, la réalisation la plus alléchante de Dead Reckoning Part One est peut-être la façon dont il parvient à regarder simultanément vers l’avenir sans jamais oublier le passé. « Ce film recadre cette idée de base sans ignorer ce que nous avons fait. Cela englobe toutes les missions, l’ensemble de la franchise », explique Cruise.
En fin de compte, continue Cruise, ce chapitre de l’histoire d’Ethan Hunt – et de celle de son équipe – était inévitable. Aussi bonnes que soient vos intentions, il y aura toujours des conséquences à vos actions. “Ethanest un fantôme. C’est quelqu’un qui peut se faire passer pour des gens, qui peut être d’autres personnes. Et l’équipe du FMI vit une existence très fantomatique, où son passé peut être effacé et où elle peut réinventer le présent dans le futur. Sur papier », dit Cruise. “Mais, émotionnellement, ce qui s’est passé dans le passé et où ces choix ont conduit chacun d’eux existe toujours.”
Ce sont les questions philosophiques dont Cruise et McQuarrie ont longuement discuté lors de la découverte de l’histoire de Dead Reckoning Part One et Dead Reckoning Part Two, traçant une ligne directe depuis le tout début de la série jusqu’à ce dernier épisode explosif.
“Il s’agit de mythifier l’Impossible Mission Force”, explique Cruise. « Et vous verrez comment cela se reflète dans la relation qu’Ethan entretient avec Gabriel [his deadly new adversary; plus sur lui dans la section suivante] et avec le passé. Il y a des moments entre Ethan et Luther qui sont juste là dans la première Mission : Impossible et qui sont évoqués tout au long de la franchise, des choses que j’ai toujours ressenties à propos de la façon dont il a rejoint le FMI. Et ils vont être révélés dans Dead Reckoning Part One et Dead Reckoning Part Two.
RENCONTRE AVEC GRACE
Dead Reckoning Part One poursuit la tradition de longue date de Mission consistant à ajouter à sa liste déjà enviable un ensemble de personnages nouveaux, dynamiques et formidables.
Un excellent exemple est la grâce de Hayley Atwell. McQuarrie, qui a décrit le personnage comme “un étranger, une force chaotique de la nature”, avait voulu faire jouer Atwell dans l’un de ses films depuis qu’il l’avait vue sur scène, dans la reprise londonienne d’Alexi Kaye Campbell de The Pride, en 2013. « [Elle] est quelqu’un avec qui Tom et moi parlons depuis plus de dix ans. Nous recherchions la vitrine idéale pour son incroyable talent naturel inné et sa présence. C’est l’une des choses que j’aime le plus dans ce film et j’espère que les gens en retiendront”, déclare McQuarrie.
Dans The Pride, il y a une scène dans laquelle le personnage d’Atwell, Sylvia, tend un stylo à l’homme qu’elle sait avoir eu une liaison avec son mari, après avoir découvert l’objet incriminé dans son lit conjugal. Comme Sylvia McQuarrie son stylo de sa poche, il sait qu’elle sait.
Une grande partie de ce qui a tant attiré McQuarrie vers la performance d’Atwell était son utilisation du stylo dans cette scène. Et quand lui et Cruise l’ont rencontrée, tout a refait surface. “Si j’ai un objet physique à tenir, c’est un transfert d’énergie, où je me sens plus actif et je peux l’utiliser pour transmettre un trait de caractère”, explique Atwell. “Et McQ a aimé ça.”
“C’est une esquive astucieuse, un loup solitaire”, dit Atwell. Celui qui, lorsqu’elle vole la clé d’une arme puissante à Ethan au début du film, lance la CIA sur elle et sa queue, allumant la mèche d’une poursuite à travers le monde.
Atwell décrit la dynamique entre Grace et Ethan comme séduisante, amusante et spontanée, informée par des titres comme What’s Up, Doc ?, Paper Moon et Broadcast News em>.
“Quand nous rencontrons Grace, elle [travaille pour] diverses personnes auxquelles elle n’a aucun attachement émotionnel ou moral. Je pense que le public appréciera à quel point elle est constamment incohérente », rit Atwell. “Juste au moment où nous pensons savoir de quoi elle parle ou ce qu’elle fait, elle fait quelque chose de totalement différent.”
Fondamentalement, Atwell dit: «Grace et Ethan sont deux personnes qui ne devraient pas être dans la même pièce ensemble mais qui sont obligées de l’être parce qu’elles ont un objectif commun partagé. Plus elle l’exaspère, plus ça devient drôle. Pensez, suggère Atwell, aux caprices du chat et de la souris de Grace Kelly et Cary Grant dans Attraper un voleur d’Alfred Hitchcock. “C’est ce genre d’ambiance.”
Les mois d’entraînement physique d’Atwell en martial mixte pour le film lui ont donné un avantage dans sa chorégraphie de combat. Et pouvoir co-construire son personnage était l’une des principales raisons pour lesquelles Atwell, comme tous les nouveaux membres de la famille Mission, a signé. “Tom et McQ m’ont expliqué qu’ils recherchaient des acteurs qui s’épanouiraient vraiment dans l’environnement qu’ils créent sur Mission, qui est essentiellement pour essayer beaucoup de choses différentes et voir ce qui aboutit. Il s’agit d’être ouvert à sortir de la zone de confort », dit-elle.
MISSION : ÉVOLUTION
Pour Cruise et McQuarrie, ce processus, consistant à démarrer sans script finalisé, a conduit à certains des films Mission qu’ils sont le plus fier de. Même si Cruise s’empresse de souligner que c’est une approche cinématographique qui remonte à des décennies. “Voici le problème : c’est ainsi que j’ai été formé pour faire des films. C’est comme ça que je fais des films. Les pages n’ont pas d’importance. C’est la structure de l’histoire et les lieux qui le font », explique Cruise.
« Si vous regardez les films que je fais », poursuit-il, « il y a une fluidité dans la réalisation. Vous voulez capturer des moments, pour qu’ils se sentent vivants. Et le cinéma est un processus vivant – il n’est pas rigide. Si vous regardez même Risky Business ou Taps, nous avons passé un mois à nous préparer. Oui, il y a toujours un scénario et il y a des idées, mais le scénario est toujours en évolution, en changement, en rechargement. C’est une constante dans les films que j’ai faits. Rain Man, Né un 4 juillet, chaque jour nous écrivions, évoluions. Mais cela ne veut pas dire que nous n’avons pas de plan.
McQuarrie ajoute : “Nous apprenons tous les deux tout le temps. Nous nous considérons tous les deux comme des étudiants du métier, pas comme des maîtres. Et nous sommes vraiment intéressés en premier et avant tout dans l’expérience du public… nous essayons simplement de servir l’histoire qui se présente au fur et à mesure.
Depuis le début du partenariat de travail entre Cruise et McQuarrie, le duo a passé des centaines de jours à étudier leurs scripts, à les développer, à les pousser à leur apogée. “Je ne veux pas perdre de temps ni d’argent”, déclare Cruise à propos du raffinement minutieux et perpétuel. “Ce que je veux faire, c’est nous mettre dans une position où nous pouvons gagner. Et vous le faites en l’évaluant constamment, en le laissant grandir. Et ce n’est pas une nouvelle façon de faire des films. C’est comme ça que les films ont été faits depuis le début du cinéma. Charlie Chaplin, Harold Lloyd, ils regardaient constamment leurs histoires, voyant ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas. Célèbre, Casablanca était constamment réécrit et était constamment en l’air. C’est un processus. »
Parfois, le processus est plus difficile que d’autres. “En particulier lorsque vous faites de l’action en direct et que c’est pratique”, note Cruise. Des storyboards et des animatiques sont produits, pour clarifier pour tous les départements quel équipement sera nécessaire et quand. “Mais voici la vérité”, dit Cruise. “C’est mettre la table. Jusqu’à ce que vous commenciez à tourner, vous ne savez pas ce qui va vraiment marcher et ce qui ne va pas. Ce n’est pas faute d’essayer de prévoir. Il y a énormément de préparation et de connaissances qui découlent de tous les films que j’ai réalisés et produits, et de tous les films que McQ et cette équipe ont réalisés et produit. Mais c’est quand les caméras commencent à tourner que l’histoire prend vraiment vie.
BIENVENUE DANS LA COMMUNAUTÉ
Quelqu’un qui connaît le Cruise/McQuarrie MO est Greg Tarzan Davis, qui a joué “Coyote” dans Top Gun : Maverick. Engagé par les deux pour jouer un nouveau personnage dans Dead Reckoning Part One, Degas de Davis est la moitié d’une paire d’agents – l’autre étant Briggs de Shea Whigham – poursuivant Ethan Hunt à travers le monde.
Briggs et Degas représentent Clandestine Services, ce que McQuarrie surnomme “l’aile de l’application” d’un cadre de maîtres-espions de haut niveau [joué par Rob Delaney, Mark Gatiss, Charles Parnell et Indira Varma] cherchent désespérément à contenir l’agent légendaire du FMI. “Ils représentent les différentes agences du renseignement gouvernemental, appelées collectivement la Communauté”, explique McQuarrie.
Briggs et Degas sont les agents qu’ils envoient faire leur sale boulot. Ce à quoi ils ont affaire, bien sûr, se trouve être l’espion le plus capable et le plus rusé de la planète, ce qui signifie que leur poursuite les mènera des dunes d’Abu Dhabi aux ponts de Venise et aux rues pavées de Rome. . Une grande partie à pied.
« [Au cours de la réalisation de ce film] Shea et moi avons couru dans tous les pays imaginables. C’est comme si nous étions sur cette course de relais qui ne se termine jamais », rit Davis du niveau de sprint que son rôle a exigé. “Et nous courons après Tom Cruise, qui est un homme qui sait courir ! Nous sommes en si bonne forme maintenant que je pense que nous devrions [concourir] aux Jeux olympiques ensuite.
En plus de marquer l’indomptable Ethan Hunt, le couple doit également faire face à leurs personnalités quelque peu opposées. “La façon dont Briggs et Degas voient le monde est complètement différente”, déclare Davis, qui a grandi en regardant les films Mission et a sauté sur l’occasion de travailler avec Cruise et Mc< /sup>Quarrie pour la deuxième fois. «Je vois Degas comme étant plus innocent, là où Briggs est plus dur. Nous pouvons être en désaccord sur la façon dont les choses doivent être faites, mais nous avons un objectif commun : attraper Ethan Hunt.
Whigham, l’acteur convoité qui a joué dans tout, des succès indépendants comme Take Shelter à la télévision de prestige comme Boardwalk Empire et des blockbusters comme Joker, partage , “Je suis tellement fan de cette série,” dit Whigham. “Les deux hommes au sommet, McQ et Tom, sont constamment à la recherche d’histoires et de personnages qui vous tiennent à cœur. Vous avez tous les continents sautants et tout ce que vous aimez dans Mission, mais en même temps, les personnages brillent. Briggs est peu orthodoxe dans la façon dont il s’acquitte de [son travail]. Il fera tout ce qu’il faut [to catch Hunt] et parfois nous verrons que ce n’est pas conforme au livre.
Whigham poursuit : “Cela a été aussi excitant que tout ce que j’ai jamais fait parce qu’ils ne font plus de films comme celui-ci… Heureusement, dans les moments où vous auriez normalement peur, comme être au sommet d’un train en marche, vous voir Tom et je pense que le cerveau de l’homme des cavernes en vous dit: ‘C’est bon. C’est bon.'”
Un autre fan de la franchise est Cary Elwes, nouveau dans le mélange de Dead Reckoning Part One en tant que Denlinger, directeur du renseignement national et chef de la communauté. “Dans le film, je suis littéralement la seule personne travaillant dans le renseignement qui n’a aucune idée de ce qu’est le FMI”, déclare Elwes. “Toutes les personnes qui travaillent pour moi m’ont caché ce secret pendant tout ce temps.”
Elwes était en vacances, voyageant à travers la Jordanie (“J’y ai passé une grande partie de mon enfance”) lorsqu’il a reçu l’appel de McQuarrie. “C’était un plaisir de l’obtenir car c’était évidemment une chance de travailler à nouveau avec Tom”, a déclaré Elwes. “Nous n’avions pas travaillé ensemble depuis 31 ans, et quand nous l’avons fait, en Floride, pour Days of Thunder, j’allais le regarder travailler même pendant mes jours de congé parce que Tom est une étude incroyable. ”
De tous les plats à emporter d’Elwes en travaillant avec Cruise sur Days of Thunder, le plus important était celui-ci : “Son énergie était contagieuse. Je me souviens m’être dit : “Je vais l’emporter avec moi”. C’est quelque chose que je vais utiliser. Et il n’a pas changé depuis 31 ans. Il est toujours rempli de cette énergie positive extraordinaire et est aussi magnanime, joyeux, enjoué et excité qu’il l’était – comme un enfant dans un magasin de bonbons. En prime, Dead Reckoning Part One a vu Elwes revenir travailler au Royaume-Uni – “avec tous mes compatriotes” – pour la première fois depuis qu’il a fait The Princess Bride, il y a 36 ans.
–theGeek-
