CRITIQUE DE SÉRIE – Twin Peaks de David Lynch est l’une des pierres angulaires de l’art de la télévision. En tant que représentant moderne du surréalisme, Twin Peaks est plus qu’une simple série policière, c’est un mystère, un drame psychologique, une horreur surréaliste et un feuilleton satirique. La question fondamentale qui traverse toute la série est la suivante : “Qui a tué Laura Palmer ? “Qui a tué Laura Palmer ?” Mais la réponse est plus compliquée qu’il n’y paraît. Notre article est basé sur les saisons de Twin Peaks diffusées sur SkyShowtime, dont seules la première et la troisième sont malheureusement disponibles.

La carrière de David Lynch n’a jamais été simple et conventionnelle. Dune”, son film de 1984, a été un échec financier et, bien que le film soit aujourd’hui devenu culte, à l’époque, les critiques et le public ont été déconcertés par cette épopée de science-fiction à grande échelle, mais décousue. Lynch n’a cependant pas abandonné et, peu de temps après, avec “Blue Velvet”, il est revenu dans les bonnes grâces des critiques. Avec son style visuel unique, sa narration mystique et son atmosphère inquiétante, Lynch a prouvé une fois de plus qu’il était un maître du cinéma d’avant-garde.

Un véritable chef-d’œuvre d’avant-garde

Puis vint Twin Peaks. Au début des années 1990, le renouveau de la télévision est encore loin et Lynch se tourne plutôt vers le cinéma. Cependant, le scénariste et producteur Mark Frost l’a convaincu que la télévision avait le potentiel de créer des œuvres d’art ambitieuses. Lynch, d’abord sceptique, finit par accepter le projet et Twin Peaks voit le jour, révolutionnant le monde des séries télévisées.

Lynch a eu toute latitude pour créer Twin Peaks, et la série est l’expression organique des idiosyncrasies du réalisateur : visions surréalistes, personnages complexes et sens de l’humour sophistiqué. Twin Peaks n’a pas seulement inauguré une nouvelle ère de séries télévisées, elle a également marqué un nouveau chapitre dans la carrière de Lynch, où les frontières entre la télévision et le cinéma se sont estompées. Twin Peaks est née avec la promesse que les téléspectateurs pourraient faire l’expérience de la profondeur et de la puissance artistique du cinéma à grand spectacle sur le petit écran. La nature révolutionnaire de la série et le génie du réalisateur ont créé un tout nouveau genre de télévision, qui offrait la possibilité d’accroître l’expression artistique et la complexité narrative tout en retenant l’attention du public grâce à un mystère permanent et à des images captivantes.

Les débuts de la série et le brouillage des genres

En 1990, Twin Peaks était brillamment innovante. L’atmosphère surréaliste, parfois oppressante, la musique inquiétante et l’humour absurde des personnages formaient une combinaison inhabituelle mais attachante. La série prenait au sérieux son côté glauque, tout en jouant consciemment avec les cliques des feuilletons, créant ainsi une atmosphère unique. Les téléspectateurs ont donc assisté à quelque chose de nouveau et de spécial lorsque l’épisode pilote de Twin Peaks a été diffusé. Rompant avec les normes des séries télévisées traditionnelles, Lynch a défié les contraintes formelles de l’industrie pour créer un épisode de 90 minutes qui a immédiatement captivé les téléspectateurs. La longueur de l’épisode a permis à Lynch et Frost de donner un aperçu plus approfondi de la petite ville de Twin Peaks et de ses habitants, tout en introduisant les téléspectateurs au mystère qui sous-tend la série.

Le tournage était également truffé d’éléments spéciaux. Lynch n’a pas respecté la structure habituelle des scénarios hollywoodiens. Au contraire, il a laissé la porte ouverte à l’improvisation et à la spontanéité tout au long du processus créatif. Les acteurs ont souvent reçu leurs dialogues le jour du tournage, ce qui a donné lieu à une performance fraîche et spontanée qui s’est bien reflétée sur la caméra. Le pilote de Twin Peaks s’est concentré non seulement sur l’histoire et les personnages, mais aussi sur la vision unique de Lynch.

L’épisode pilote a été acclamé par la critique et le public. Une combinaison brillante de visions troublantes mais fascinantes, de dialogues énigmatiques qui donnent à réfléchir et d’humour absurde a captivé le public. Twin Peaks ne ressemblait à rien de ce qui avait été vu à la télévision auparavant. Elle a défié les frontières du genre et a établi une nouvelle norme en matière de narration télévisuelle. Lynch et Frost ont mélangé des éléments de feuilleton, de mystère, de drame et d’horreur d’une manière qui n’avait jamais été faite auparavant. Twin Peaks ne s’est pas contentée de divertir, elle a interpellé les téléspectateurs et les a amenés à réfléchir plus profondément.

Le succès de l’épisode pilote a prouvé que les téléspectateurs étaient prêts pour quelque chose de nouveau et d’excitant, ce que Lynch et Frost ont été heureux de faire avec Twin Peaks.

Résoudre les mystères et la baisse de qualité

Le mystère du meurtre de Laura Palmer a été élucidé dans la première moitié de la deuxième saison de Twin Peaks. David Lynch et Mark Frost ont d’abord refusé de révéler l’identité de l’assassin de Laura Palmer. Twin Peaks n’a pas été conçue comme un simple drame policier, où le meurtre n’est qu’un événement déclencheur d’une intrigue beaucoup plus complexe, mystérieuse et psychologique. Le point de départ – “Qui a tué Laura Palmer ?” – ouvrait la porte à un univers beaucoup plus vaste et surréaliste, où les téléspectateurs pouvaient découvrir la noirceur profondément enracinée de la petite ville bucolique d’Amérique.

Cependant, l’immense popularité de la série et la curiosité des téléspectateurs quant à la cause du meurtre de Laura Palmer ont contraint la chaîne à faire pression sur Lynch et Frost pour qu’ils fournissent des réponses. Ces révélations forcées ont entraîné une baisse sensible de la qualité de la série au milieu de la deuxième saison de Twin Peaks.

Une fois le mystère résolu, la série a perdu le caractère mystique et surréaliste que Lynch et Frost avaient créé à l’origine (et qui a quitté la série pendant un certain temps, jusqu’au dernier épisode.) La narration a glissé vers le territoire habituel du soap opera, et les personnages ont commencé à perdre leur profondeur. Au lieu du surréalisme et d’une histoire psychologique complexe, la série a été de plus en plus imprégnée de fils plus légers mais moins satisfaisants, qui ont souvent pris une tournure comique.

L’absence de Lynch et Frost dans la direction créative de la série a également eu un impact important. Ces derniers temps, ils ont été de plus en plus relégués à l’arrière-plan de la production télévisuelle et de la gestion des séries, ce qui a grandement contribué à la baisse de la qualité de la série. Les nouveaux scénaristes et réalisateurs n’ont pas été en mesure de reproduire pleinement les idées originales de Lynch et Frost, et la série s’est considérablement éloignée de la vision d’origine. Les critiques et les téléspectateurs ont remarqué ce changement et la série a rapidement perdu sa popularité d’antan. La série originale, fraîche et excitante, est devenue une émission de télévision médiocre qui ne parvient plus à maintenir l’atmosphère particulière qu’elle avait au départ. La relégation des éléments mystiques et surréalistes, le manque de profondeur des personnages et la perte de complexité de l’histoire ont tous contribué à faire perdre à la série son éclat d’antan.

Les critiques et les téléspectateurs ont perçu une forte baisse de qualité. La série, si captivante et passionnante lors de sa première saison, n’est plus que l’ombre d’elle-même. Le type d’innovation et de créativité qui rendait Twin Peaks si différent dans le domaine de la télévision a disparu. Le jeu des acteurs est resté de haut niveau, mais le manque de narration et le développement superficiel des personnages ont fait qu’au milieu de la deuxième saison, Twin Peaks n’était plus en mesure de conserver son charme initial.

Twin Peaks – Fire, come with me – Un sombre voyage dans l’univers de Laura Palmer

En 1992, deux ans après la deuxième saison de Twin Peaks, David Lynch revient dans l’univers de Twin Peaks avec “Twin Peaks : Fire, Come With Me”. Le film se concentre sur la dernière semaine du mythe de la série, la dernière semaine de Laura Palmer, personnage central de la série. L’objectif du film était de répondre à de nombreuses questions soulevées dans la série et de donner un aperçu encore plus approfondi du monde sombre et troublé de Laura Palmer.

Cependant, le film n’a pas répondu aux attentes du public et des critiques. Alors que la série était un mélange unique de mystique et de quotidien, le film était beaucoup plus sombre et déprimant, s’inscrivant davantage dans le genre de l’horreur et du drame que dans l’atmosphère surréaliste et mystique de la série. Le film nous fait vivre la dernière semaine tragique de Laura Palmer, mais beaucoup estiment que le film n’a pas apporté de fraîcheur à l’univers de Twin Peaks, et qu’il a plutôt assombri un tableau déjà sombre.

Cependant, “Fire, come with me” est devenu un classique culte. Les fans et les critiques ont commencé à apprécier la profondeur artistique et le ton sombre du film, qui correspondaient mieux à l’univers de Twin Peaks. Le style visuel distinctif de Lynch et sa façon unique de raconter des histoires ont finalement valu au film une reconnaissance tardive.

Cependant, à ce jour, “Fire, Come With Me” n’est pas disponible sur la plupart des plateformes de streaming, y compris SkyShowtime. Pour regarder le film, il faut l’acheter en DVD ou Blu-ray ou le télécharger illégalement, ce qui limite l’accès au film.

Twin Peaks : le redémarrage

En 2017, près de deux décennies après “Fire, come with me”, Twin Peaks est revenue à la télévision avec une troisième saison, “The Return”. Lynch et Frost sont à nouveau aux commandes de la série, et la nouvelle saison a été créée dans le même style surréaliste et mystique que celui qui a défini Twin Peaks à l’origine.

La nouvelle saison est plus sombre que les deux précédentes. Lynch a approfondi le surréalisme et a réussi à surprendre à nouveau les téléspectateurs dans les nouveaux épisodes de la série. Les séquences de rêve surréalistes, l’humour décalé, les visions inquiétantes et les rebondissements surprenants sont de retour, mais cette fois sous une forme plus sophistiquée et plus profonde.

La nouvelle saison a davantage sollicité la réflexion et la sensibilité artistique du téléspectateur que les précédentes. Les morts brutales, cruelles et tragiques, souvent d’innocents, ont été combinées à l’atmosphère “lynchienne” habituelle, avec des scènes encore plus croustillantes, humoristiques et à mourir de rire. La narration complexe et les sauts fréquents entre les lignes temporelles ont obligé le spectateur à suivre l’action en permanence et avec beaucoup d’attention. Une fois de plus, Lynch et Frost ont rejeté les règles de la narration conventionnelle et ont créé un monde où la logique et la réalité jouent un rôle secondaire.

Twin Peaks : The Return a finalement été bien accueillie par la critique et a remporté plusieurs prix. La série a repoussé encore plus loin les limites du surréalisme et a élargi l’univers de Twin Peaks. La nouvelle saison a également posé plus de questions qu’elle n’a apporté de réponses et, pour de nombreux fans, elle a encore élargi le mystère de la série.

Twin Peaks : The Return a été un nouvel exemple du génie créatif de Lynch et Frost, prouvant que Twin Peaks peut encore innover et surprendre le public. La nouvelle saison n’est pas seulement une digne continuation de la série, mais une nouvelle étape dans le parcours artistique de Lynch, où surréalisme et mystère vont de pair.

David Lynch : génie ou troll ?

David Lynch n’est pas seulement le Hitchcock de la télévision, mais aussi un maître du surréalisme moderne. Avec Twin Peaks, il a non seulement réécrit les règles du divertissement télévisuel, mais il a aussi porté l’art surréaliste à de nouveaux sommets. La série n’est pas seulement un puzzle psychédélique, mais aussi un chef-d’œuvre visuel et narratif. Chaque épisode soulève de nouvelles questions et chaque scène est porteuse d’un sens nouveau et unique.

Le mystère qui entoure la série est de savoir à quel point Lynch trolle ses spectateurs ? La nature du surréalisme fait qu’il est souvent difficile de distinguer la réalité de l’imaginaire, et Lynch est passé maître dans l’art de brouiller les pistes. Mais cela ne veut pas dire que Twin Peaks n’est qu’une farce complexe. Elle donne plutôt l’impression que Lynch a créé son propre monde surréaliste dans lequel tout a un sens, même si ce sens n’est pas toujours clair pour le spectateur.

Finalement, on peut résumer la question qui traverse l’œuvre de Lynch : génie ou troll ? La réponse est probablement les deux. Lynch est sans aucun doute un réalisateur de génie, capable de créer un monde qui surprend et fait réfléchir le public. En même temps, il n’a pas peur d’embrouiller le public, et parfois, il aime peut-être même créer le brouillard autour de la tête du public. Après tout, c’est ce qui fait de lui David Lynch, le maître du surréalisme.

-BadSector-