APERÇU – L’histoire en bref : les plombiers de Brooklyn, Mario et Luigi, travaillent à réparer une conduite d’eau souterraine lorsqu’ils tombent dans un nouveau monde magique par un conduit mystérieux. Après s’être perdus, Mario part à l’aventure pour retrouver Luigi.
Avec l’aide d’un champignon nommé Toad et d’une formation de base en arts martiaux donnée par le souverain du Royaume Champignon, la guerrière Princess Peach, Mario découvre combien de force et d’endurance il peut invoquer en lui-même, et devient certain que tant qu’il et Luigi se battent au coude à coude, tout est possible.
C’est ainsi que le film a été créé
Les personnages légendaires Super Mario Bros. de Nintendo sont les favoris des joueurs féroces et des joueurs amateurs d’art depuis des décennies, il était donc évident que la société de production de jeux vidéo patina demanderait à Illuminations d’amener les héros à l’écran. , puisque le studio d’animation propose des favoris du public tels que Sing! et The Secret Life of Pets et Gru and the Minions, l’une des franchises d’animation les plus réussies de l’histoire du cinéma.
“Illumination est avant tout un studio de création de personnages”, déclare Chris Meledandri, PDG fondateur d’Illumination. – Nous aimons faire des productions qui remuent l’eau stagnante, et c’est l’histoire que nous voulons raconter avec Nintendo dans Super Mario Bros. : The Movie, exactement comme ça. Nous avons pensé aux fans quand nous avons fait ce film. Nous voulions rendre hommage au jeu incroyable et aux héros populaires.
Selon Shigeru Miyamoto, l’un des directeurs de Nintendo, le concepteur des jeux Super Mario et l’un des producteurs de Super Mario Bros. Sa création. “Je voulais être mangaka depuis que je suis enfant”, explique Miyamoto. – Quand j’étais au lycée, je voulais peupler mon manga avec mes propres personnages. Plus tard, je suis passé aux jeux vidéo, et si mon premier jeu n’était pas assez amusant, les personnages ne seraient pas mémorables à ce jour. Heureusement, le personnage principal de mon tout premier jeu, Donkey Kong, a beaucoup plu, grâce auquel j’ai pu faire plusieurs autres séries de jeux. Les joueurs ont vu le personnage à l’écran comme leur alter ego. Mario a évolué avec la technologie. Je n’arrêtais pas de proposer de nouveaux jeux Mario à chaque fois que la technologie faisait un pas en avant, et cela faisait de lui un personnage vraiment unique.”
Miyamoto et Meledandri ont immédiatement trouvé un terrain d’entente car ils avaient la même vision créative du projet. “Chaque fois que je rencontre un producteur hollywoodien, il parle généralement de la manière dont notre produit intellectuel pourra prendre forme en tant que film à succès”, poursuit Miyamoto. – D’un autre côté, Chris et moi avons principalement parlé de la façon dont nous pensons de manière similaire au processus créatif. Du coup, notre film a été réalisé de la même manière que j’ai développé les jeux, et grâce à cela, ce travail m’a été très agréable. Nous avons mâché beaucoup de questions. Que devrait dire cette histoire sur Mario ? Quelles scènes les fans veulent-ils voir ? Qui devrait apparaître dans le film parmi la longue liste de personnages du jeu ? »
Après d’innombrables conversations entre les deux créateurs créatifs, l’histoire s’est cristallisée, sur la base de laquelle Matthew Fogel a écrit le scénario. “Mario et Luigi sont deux mecs de banlieue, ils viennent d’une famille italienne”, explique Meledandri. – Mario n’est pas sûr de lui, alors il veut se démarquer. Lui et son frère veulent empêcher une rupture de canalisation colossale, alors ils entrent dans la clandestinité. Luigi disparaît, Mario part à sa recherche, et il s’avère que son frère se trouve dans la Zone de Distorsion Spatiale, qui relie les mondes, permettant de se téléporter de l’un à l’autre. Mario se retrouve au Royaume Champignon, mais Luigi se retrouve dans le pays obscur où règne Bowser. Mario n’a qu’un seul objectif : retrouver son frère.
Il était crucial pour Illumination et Nintendo de trouver des réalisateurs passionnés par le jeu et respectueux des attentes du public, et ils les ont trouvés en Aaron Horvath et Michael Jelenic.
Les jeux Super Mario Bros. ont été une expérience déterminante pour les deux réalisateurs dans leur enfance. “C’était mon passe-temps favori”, dit Jelenic. – Je suis rentré de l’école et je me suis déjà assis dessus, car ils étaient pleins d’aventures, d’excitation et d’émotions. Quand j’ai pu démarrer ce projet avec une tête adulte, l’objectif principal était de transformer ces émotions d’enfance en une expérience cinématographique.”
“Nous voulions créer une version cinématographique authentique et fascinante des personnages et de leurs mondes”, explique Horvath. – Nous avons analysé les jouets pour capturer les éléments de design les plus caractéristiques trouvés dans chaque pièce de la série. Lorsque nous avons eu tout ce que nous recherchions, nous avons transformé ces éléments en quelque chose de complètement réaliste, si détaillé que vous vouliez presque les toucher. La plus grande tâche était de faire croire au public que ce sont de vrais héros, avec de vraies émotions, des membres de la famille, des désirs et des espoirs.”
Horvath et Jelenic travaillent ensemble depuis longtemps, mais Super Mario Bros. : Le film a été la première production qu’ils ont réalisée ensemble.
“Nous étions les scénaristes et producteurs de Teen Titans : le film, et maintenant nous avons réalisé ensemble, ce qui était un nouveau rôle pour moi, car je venais de l’écriture de scénarios”, explique Jelenic. – Jusqu’à présent, on inventait des histoires, on tissait des intrigues et on assemblait des personnages, mais maintenant il fallait superviser la création de tout le film. Bien que nous ayons eu une relation de travail spéciale pendant longtemps, c’était une mission complètement nouvelle et j’avais l’impression de me connaître à nouveau. Nous avons aussi beaucoup d’expérience à la télévision, où nous avons l’habitude d’écrire un scénario et ce qui est écrit dedans est produit. Lorsque nous avons commencé à travailler sur un film, il s’est avéré que même si nous avions un scénario parfait, cela changerait encore beaucoup pendant la réalisation du film. C’était très amusant de travailler sur différentes versions avec Matt Fogel. Nous avons fait ce film plusieurs fois et nous avons toujours conclu que c’était le meilleur cinéma du monde, mais nous nous sommes dit que nous pouvions faire mieux. C’est la nature des longs métrages d’animation. Nous massons les grandes idées jusqu’à ce qu’elles deviennent des idées encore plus grandes. »
Lors de la mise au point, les réalisateurs ont déterminé quel thème ils souhaitaient le plus mettre en avant. “Le thème central de notre film est l’endurance”, explique Horvath. “Tu ne devrais jamais abandonner.” La seule façon de perdre dans un jeu Super Mario Bros. est d’abandonner, mais si vous continuez, vous deviendrez de mieux en mieux et finirez par vaincre Bowser. C’est de cela qu’il s’agit principalement dans ce film.”
En préparation, les réalisateurs ont fait appel à leur enfance et ont joué à divers jeux Mario. “J’ai aussi joué aux versions côte à côte, et j’ai beaucoup poussé Super Mario 3D World parce que c’était mon préféré”, poursuit le réalisateur. “J’ai été très inspiré par le design de ce jeu.”
Les personnages
“Lorsque nous avons annoncé qui exprimerait les personnages, les internautes ont donné un coup de poing, nous avons réuni une super équipe”, explique Jelenic. – Les plus grandes stars de cinéma d’aujourd’hui étaient sur la liste, qui sont toutes venues au film avec joie, on ne comprend même pas. Les personnages du jeu vidéo sont essentiellement des avatars, il n’a donc pas été facile de les transformer en personnes réelles, en chair et en os. Tout le monde a parfaitement ressenti le goût de la tâche.”
Mario
Chris Pratt
Mario est un petit Brooklynite avec de grands rêves. Il est exprimé par Chris Pratt dans le film, qui était lui-même un fan inconditionnel du jeu dans son enfance. “Ce que j’ai trouvé le plus excitant dans cette tâche, c’est de donner vie au personnage afin qu’il soit bien plus que quelques personnages pixélisés dans le jeu. Après tout, le protagoniste des jeux Mario est toujours quelqu’un qui contrôle la console ou le clavier, donc dans le film, le personnage devait être individualisé pour qu’il ne soit pas seulement un avatar. Nous ne savions pas grand-chose de lui à part qu’il était un plombier italien moustachu qui criait “mouton !” et “pression!”. Par conséquent, afin de raconter une histoire passionnante qui attire le public, nous avons dû creuser profondément pour trouver le personnage complexe que le jeu ne fait que décrire. C’est ainsi que nous avons pu montrer ce qui se cache derrière l’apparente confiance en soi de Mario, quels désirs l’alimentent et d’où vient son inébranlable persévérance.”
Selon le créateur du film, Pratt était le choix parfait car il peut dépeindre le personnage du héros de tous les jours avec un naturel étonnant. “Le public doit croire que le personnage est une personne moyenne, qui sauve ensuite tout le monde et bat un énorme gorille dans l’instant suivant”, explique Jelenic. – De plus, ce personnage doit aussi être drôle, capable de transmettre des émotions. C’est très difficile d’assembler ça comme ça, mais Chris a réussi facilement.”
Princesse Peach
Mère Taylor-Joy
La princesse est la dirigeante compétente du royaume champignon et une protectrice déterminée des crapauds jusqu’à la fin. En tant que maître des superpouvoirs magiques, la princesse Peach devient le mentor de Mario : elle l’aide à vaincre Browser et à retrouver Luigi. Lorsque Bowser attaque son empire, rien n’arrête la princesse Peach.
“La princesse Peach redéfinit ce que signifie être une princesse parce qu’elle est la créatrice de son propre destin”, déclare Anya Taylor-Jones, qui exprime le personnage. “Pas une jeune fille pâle aux longues boucles blondes, que le vaillant tailleur doit sauver des griffes du dragon.” Il n’attend pas que quelqu’un vienne l’aider à se tirer d’affaire. Leader extrêmement motivé, il ne connaît ni la peur ni l’impossible. Il est terriblement inquiet pour l’avenir du Royaume Champignon – il veut que tout le monde vive dans la prospérité et la paix. Quand j’ai vu le film, j’ai pensé, je veux être comme lui.
“Il était important pour nous que la princesse Peach soit un personnage difficile à admirer”, explique le réalisateur Aaron Horvath. – Puisqu’il guide notre héros dans son voyage, il sert également de boussole spécifique pour l’histoire. Il est le dirigeant du Royaume Champignon, qui est constamment en guerre avec le Roi Kuppa, et quelqu’un qui tient un rôle aussi important doit être vraiment dur et capable.
Taylor-Joy a été complètement époustouflé par le talent artistique du film. « C’est la plus belle animation que j’aie jamais vue. Illumination sait exactement comment séduire un large public de tous âges. Et Nintendo a créé des personnages adorables. L’histoire passionnante a été transformée en 3D, et les fans de The Super Mario Bros. seront étonnés du nombre de références qu’Aaron et Michael ont pu insérer dans le film. Vous pouvez le regarder encore et encore pour découvrir de plus en plus d’éléments qui viennent du jeu vidéo.
Luigi
Charlie Day
Luigi, exprimé par Charlie Day dans la version américaine du film, est le petit frère dévoué et trop inquiet de Mario. Dans les situations où Mario est calme et confiant, Luigi… eh bien, il ne l’est pas. Après que les frères soient tombés dans la zone Warp, Luigi est capturé par Bowser. Alors que le monde est en danger, Luigi doit affronter ses peurs et trouver le courage de sortir enfin de l’ombre de son frère. “Je me souviens quand Nintendo conquérait le monde”, déclare Day. – Mon initiation était avec Super Mario. Petite, je sentais que ma vie avait changé ! Bien sûr, ma sœur était plus intelligente que moi. C’est étrange que de telles choses viennent à l’esprit. Je me souviens aussi que depuis qu’il était plus âgé, je ne pouvais jouer que le deuxième violon. À cause de cela, j’étais presque toujours Luigi.
“C’est cool de faire partie d’un projet qui a une telle base de fans. Nous avons beaucoup expérimenté avec la voix et l’accent de Luigi. Au final, nous nous sommes retrouvés avec la version qui était proche de ma propre voix. Je pense que c’est exactement pourquoi ils m’ont choisi.”
Bower
Jack Noir
Bowser est l’archi-méchant avide de pouvoir le plus dépravé qui soit. Cette énorme tortue démente est le roi des koopas et le seigneur du Pays des Ténèbres. Le monde entier est en danger lorsque Bowser vole la Superstar et tente de prendre le contrôle du Royaume Champignon pour toujours. “Il est l’un des personnages les plus intéressants du film, car son personnage est très complexe”, explique Jelenic. “Quand nous le rencontrons, il est le mal incarné et il est assez terrifiant.” Mais au fur et à mesure que l’intrigue se déroule, on découvre d’autres qualités. Il a à la fois des caractéristiques d’automne et de sélébure.
Jack Black a pris beaucoup de plaisir à exprimer le légendaire ennemi juré de Mario. « Bowser est l’un des méchants les plus cool de l’histoire du jeu vidéo ! déclare-t-il fermement. “Qui ne voudrait pas être sa voix dans un film?” C’est un monstre terrifiant, il a un pouvoir énorme, mais en même temps il est tourmenté par l’insécurité, c’est un rêve de construire un tel personnage. Quand j’étais petit dans les années 80, j’adorais Donkey Kong. Je n’ai connu Bowser que lorsque mes propres enfants sont arrivés.
Dans le film, Bowser possède une formation musicale considérable, qui n’était pas incluse dans la première version du scénario. Bowser chante une chanson intitulée Peaches, avec Black ajoutant la sienne. “Bowser chante son amour pour la princesse Peach avec son incroyable chanson au piano”, déclare Horvath. “Nous voulions en quelque sorte souligner les tendres sentiments que Bowser a pour la princesse, et cela semblait être la façon la plus amusante et la plus attachante de le dire en chanson.” Jack Black est un excellent chanteur et musicien, et après avoir écrit la chanson en une nuit, nous lui avons envoyé la démo. Quelques jours plus tard, Jack a envoyé la version finale. Il l’a rendu un peu fou selon ses propres goûts, et son pianiste l’a rejoué partout, ça s’est incroyablement bien passé.”
Crapaud
Clé Keegan-Michael
Toad est un sujet gentil et joyeux du Royaume Champignon, qui a hâte que la première grande aventure de sa vie commence. Toad est la première créature que Mario rencontre après avoir été transféré dans le nouveau monde, et Toad offre immédiatement son aide pour aider Mario à libérer Luigi de la captivité de Bowser. Bien qu’il soit extrêmement gai, l’esprit de Toad est vif comme l’enfer et il n’hésite pas à se battre pour ceux qui lui sont chers.
Le personnage est exprimé par Keegan-Michael Key. “Chaque phrase de ce personnage plein d’énergie sonne comme la révélation la plus importante au monde”, déclare l’acteur. – J’ai essayé de trouver le ton qui est caractéristique d’une créature qui tourne mille fois à la fois. Il est dans un état de fandom égocentrique, parce qu’il ne peut pas se lasser de qui il est, d’où il vient et des possibilités illimitées qui s’offrent à lui.”
Key peut revendiquer un sérieux succès dans le monde du doublage, il était donc très heureux de se tenir à nouveau derrière le micro. “Il y a quelque chose dans ce travail qui vous rend fou. Vous pouvez tout oublier lorsque vous utilisez votre voix pour essayer de rivaliser avec les visuels et les mouvements surpuissants qui caractérisent les films d’animation. Le plus amusant est de trouver comment amener le personnage à la vie et soudain tout s’enclenche.
Donkey Kong
Seth Rogen
Donkey Kong est le fils et l’héritier de Cranky Kong, le seigneur du royaume de la jungle et de l’armée de Kong. Donkey Kong est un combattant presque invincible – mais c’est en fait un enfant adulte. Il n’aime pas trop quand Mario lui demande de l’aider à protéger le Royaume Champignon.
Seth Rogen prête ses cheveux à Donky. L’acteur a lui-même grandi en tant que fan enragé de Mario Bros. “Je me souviens très bien du grand jour où mon père m’a ramené à la maison avec le premier système de divertissement Nintendo. Cela a marqué le début d’une période déterminante de mon enfance. Le rôle de Donkey Kong dans le film était tellement amusant que j’ai pu revivre mon enfance à travers lui.”
La performance de Rogen est l’une des plus drôles du film. “Ce n’est pas un hasard, car nous avons réussi à gagner l’un des meilleurs comédiens d’Hollywood pour le rôle”, déclare Jelenic. “C’était incroyable pour moi de voir à quel point Seth a abordé la tâche avec intelligence.” J’ai toujours pensé qu’il avait un esprit aiguisé comme un rasoir, mais apparemment il fait très attention à ne pas en faire étalage. Il comprend le processus de réalisation d’un film et pense toujours en termes de tous les facteurs possibles tout en jouant. Chaque phrase qui sort de la bouche du personnage est frappante.”
Source : UIP
