CRITIQUE DE FILM – Quiconque cherche une exploration approfondie de l’âge d’or du cinéma hollywoodien ou une étude nuancée et émouvante des personnages de la vie de cette époque sera très déçu par le dernier film de Damien Chazelle. Babylone est un opéra comique extrêmement plein d’esprit, pompeux, parfois un peu lourd et surmené, parfois caractérisé par une surabondance de mauvais goût délibéré et d’impétuosité de réalisateur – mais c’est aussi la raison pour laquelle il restera avec le spectateur après lui a quitté le cinéma.

Vous connaissez peut-être la blague sur l’homme du bar qui, lorsqu’on lui demande pourquoi il est de si mauvaise humeur, vous dit qu’il passe toute la journée à balayer la bouse d’éléphant dans le cirque. “Alors arrête !” – ils le conseillent. « Et quitter le showbiz ? il à répondu.

On se demande si le scénariste/réalisateur Damien Chazelle avait ce vieux gag en tête lorsqu’il a tourné la scène vers le début de Babylone, où un pauvre laquais poussant un camion sur une colline est couvert de bouse d’éléphant. Cette scène sert de métaphore visuelle poignante pour l’image sale du film d’Hollywood des années 1920, où les employés “inférieurs” sont littéralement chiés. (Et les “élevés” se font vomir et pisser dessus, mais c’est une autre histoire.) Dans cette scène d’ouverture et ailleurs, Babylone montre à quel point ceux qui sont complètement séduits par le monde de l’usine à rêves vont sombrer s’ils le veulent. pour se rendre n’importe où près du monde éblouissant des étoiles.

Comme des papillons de nuit vers une flamme, nos héros sont attirés par le monde d’Hollywood

Chazelle suit les histoires de trois personnages différents à travers trois heures extrêmement spectaculaires, frénétiques et traumatisantes, irrésistiblement attirées par le monde éblouissant d’Hollywood. L’un d’eux est Nellie (Margot Robbie), une diva autoproclamée au début, un autre est Sidney (Jovan Adepo), un trompettiste afro-américain talentueux, et le troisième est Manny (Diego Calva), un rêveur mexicain émouvant.

Et le quatrième protagoniste est depuis longtemps dans l’usine à rêves. Il est la superstar hédoniste du cinéma muet Jack Conrad (Brad Pitt), dont les jours sont aussi comptés que les romances calmes et sirupeuses dans lesquelles il joue. Les fêtes, les premières et les tournages souvent malheureux sont une évocation spectaculaire et professionnelle d’une vision convaincante de L’âge d’or d’Hollywood, séparé de la décadence et de la décadence uniquement par une frénésie de cocaïne.

Une célébration du cinéma classique

Rempli de soirées incroyablement torrides et scandaleuses, de scènes de foule épiques du plateau et de scènes étranges et prolongées qui nous donnent un aperçu du ventre sombre de Los Angeles, le film est également une célébration du monde du cinéma classique, aboutissant à un extraordinaire montage psychédélique de l’évolution de l’image en mouvement.

Une chose que même les critiques les plus sévères ne peuvent nier à Chazelle : c’est l’incroyable ambition du jeune réalisateur, qui a tout fait pour recréer l’univers immensément débauché et extrêmement coloré d’Hollywood dans les années 1920. Certes, parfois, on pourrait souhaiter qu’il puisse prendre une pause; il n’y a pas de relâchement ici, et au cœur de tout cela se trouve une performance sauvage, exubérante et incroyablement professionnelle de Margot Robbie qui rendrait même Harley Quinn comateuse. Quand elle en a besoin, elle éblouit les hommes dans des tenues sexy surchauffées par la cocaïne ; à d’autres moments, elle prend son pain à une diva hollywoodienne plus célèbre mais aigre en durcissant ses mamelons avec de l’eau froide et en remontant sa jupe, et quand tout cela ne suffit toujours pas, elle se bat même avec un serpent à sonnette !

Dommage que le rôle du trompettiste professionnel noir Adepo dans ce long métrage semble si superficiel, même si le rôle du musicien afro-américain contraint de porter un maquillage humiliant mérite bien plus que le peu de temps d’écran qu’il obtient.

Une lettre d’amour à Hollywood

Mais au-delà de ce pépin, le film de Damien Chazelle est une véritable lettre d’amour ironique, extravagante, déjantée au Hollywood des années 20, avec une vision, une ambiance et des personnages incroyables dans un monde sauvage, déjanté, étonnant. Si le film est loin d’être sans faute, quiconque s’intéresse à cette époque et a le goût des films savamment “enchantés” ne doit pas manquer le dernier film du réalisateur franco-américain.

-BadSector-